Программа посвящена развитию кураторского мышления — способности анализировать тенденции развития искусства, культуры и общества в их взаимосвязи и использовать эти знания для разработки актуальных выставочных и исследовательских проектов.
В условиях стремительных изменений кураторская оптика представляет собой особый ресурс. Куратор, настроенный искать и подсвечивать неочевидные связи между эстетическим, этическим и социальным, задает ориентиры для развития профессионального сообщества. Помимо организации выставок и издания каталогов, кураторские практики участвуют в переопределении функций искусства и пространств его репрезентации, создают резонансы между художниками, коллекционерами, меценатами, пространствами и аудиторией. Программа помогает понять специфику кураторства в сравнении с другой проектной работой в сфере культуры, очертить круг своих исследовательских интересов, найти собственный стиль и голос.
Главная цель курса — дать студентам все необходимое для начала самостоятельной работы с художниками и культурными институциями. Программа сочетает теорию и практику, уделяя особое внимание развитию профессиональных навыков. Студенты учатся проводить исследования, формулировать концепции выставок, взаимодействовать с художниками, коллегами-кураторами, галеристами и хранителями коллекций, выстраивать работу проектной команды, работать с бюджетом, документацией, партнерами и медиа.
С первых недель обучения студенты курса начинают выполнять практические задания, параллельно развивая навыки критического мышления, письма и анализа. Программа знакомит с различными моделями кураторских практик и направлениями современного искусства, а также дает полноценную теоретическую базу, необходимую куратору: историю искусства и философии, историю и этику кураторства, методологию междисциплинарных исследований.
Стоимость обучения 476 000 ₽
Возможны разные способы оплаты!
- Выпускникам программ по истории искусства, культурологии и другим гуманитарным направлениям.
- Выпускникам художественных вузов по направлениям искусства, дизайна, архитектуры, сценографии и смежных дисциплин.
- Специалистам с опытом координации культурных проектов, выставочной деятельности или начальным опытом кураторской практики.
- Тем, кто уже работает в сфере искусства, культуры, музейного дела, галерей, медиа и хочет развиваться как куратор.
Занятия проходят три раза в неделю: два-три будних вечера и один выходной день. Большинство из них проходит очно на территории Центра дизайна Artplay.
На протяжении программы студенты анализируют выставочные кейсы, принимают участие в арт-маркете и разрабатывают собственный выставочный проект, который может быть реализован в одном из выставочных пространств Москвы. Наиболее активные студенты получают возможность присоединиться к выставочным проектам Школы на внешних площадках в роли кураторов и начать формировать профессиональное портфолио уже во время обучения.
- Освоите современные подходы к разработке и реализации выставочных проектов в различных контекстах;
- Пройдете все этапы подготовки выставки — от исследования и разработки концепции до взаимодействия с художниками и выставочной командой;
- Научитесь создавать кураторские концепции и писать тексты, сопровождающие выставочные проекты;
- Разовьете навыки критического мышления, исследования и поиска актуальных тем и форматов для кураторских проектов;
- Сформируете собственную кураторскую позицию и определите дальнейшую траекторию профессионального развития в сфере современного искусства.
Погружение в современную художественную среду и профессиональную экосистему.
Студенты изучают историю и теорию современного искусства, историю философии, знакомятся с ключевыми институциями, выставочными практиками и логикой функционирования художественного сообщества. Параллельно проходят встречи с представителями индустрии, посещения музеев, галерей и независимых пространств, позволяющие увидеть различные модели культурного производства изнутри.
Освоение исследовательских методов и формирование собственной кураторской позиции.
Блок посвящен истории кураторства, феноменологии выставки, академическому письму и художественной критике. Студенты учатся проводить исследования, анализировать художественные процессы, работать с источниками, формулировать темы и концепции будущих проектов, превращая исследование в основу кураторского высказывания.
Изучение этапов разработки выставки и других форматов кураторского высказывания
Студенты знакомятся с различными моделями культурного производства — от музеев и биеннале до независимых инициатив и фестивалей, изучают архитектуру экспозиции, световой и звуковой дизайн, работу с каталогами и публикациями, работают с коллекциями. Особое внимание уделяется взаимосвязи пространства, произведений искусства и зрительского опыта.
Полный цикл подготовки и реализации выставки.
Студенты осваивают выставочный менеджмент, работают с бюджетами, юридической документацией, логистикой и продвижением проектов. Обучение строится вокруг практических кейсов и реальных профессиональных сценариев.
Осмысление роли куратора в системе культурного производства.
Блок посвящен взаимодействию с художниками, институциями, коллекционерами, аудиторией и рынком искусства. Студенты изучают профессиональную этику, принципы коммуникации, особенности формирования выставочных команд и механизмы развития собственных кураторских практик.
Разработка и защита самостоятельного кураторского проекта.
Каждый студент работает над собственной выставочной концепцией под руководством куратора программы. Работа включает исследование и поиск идей, разработку концепции, экспозиционного плана, архитектуры и дизайна выставки, коммуникационной стратегии и полного комплекта проектной документации. Итогом становится защита проекта перед профессиональным сообществом, а лучшие проекты могут получить возможность дальнейшей реализации.
Необходимо заполнить заявку на сайте, прислать менеджеру приемной комиссии мотивационное письмо и пройти собеседование.
В мотивационном письме расскажите, как вы понимаете профессиональную роль куратора, какие области современного искусства интересуют вас больше всего и почему, какие профессиональные задачи вы ставите перед собой и как прохождение программы поможет вам в их реализации.
Собеседование позволяет оценить уровень вашей мотивации, поможет нам лучше понять, как ваш предыдущий образовательный и профессиональный опыт соотносится с кураторскими практиками и определить, насколько наша программа релевантна вашим задачам и уровню подготовки.
заявка
Заполните анкету — с вами свяжется менеджер приемной комиссии, чтобы уточнить детали.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ
Предоставьте мотивационное письмо в свободной форме.
собеседование
Менеджер приемной комиссии предложит дату и время для онлайн-встречи с куратором курса.
ДОГОВОР И ОПЛАТА
После успешного прохождения всех этапов мы определим способ оплаты и заключим с вами договор.
476 000 ₽* (в год)
*включая НДС
**в стоимость оплаты 1-2 платежами включена скидка 9%
48 984,40 ₽* (в месяц)
**стоимость при оплате по месяцам
— первый платеж 104 500 руб.*, 20% от стоимости программы
— общая стоимость в рассрочку 522 500 руб.*
*включая НДС
оплаты обучения в кредит сроком до 5 лет
По итогу обучения вы получите диплом (при наличии диплома о высшем образовании) или сертификат.
Московская школа современного искусства (MSCA) с 2020 года функционирует как самостоятельная единица, однако юридически является частью Universal University — площадки для формирования будущего креативных отраслей. С лицензией на образовательную деятельность вы можете ознакомиться по ссылке.
На странице использованы фото следующих проектов куратора программы:
«(Не)время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост»
Еврейский музей и центр толерантности;
«Каждому по свободе? История одного народа в годы революции» Еврейский музей и центр толерантности ;
«Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир» Еврейский музей и центр толерантности;
«Великая водочная река» Инсталляция художника Федора Павлова-Андреевича в рамках Miami Art Basel.