Не только в кино

Они играли в фэнтези, снимали культовые фильмы и получали «Оскары». А ещё писали картины, создавали скульптуры, делали выставки и спали в стеклянном боксе посреди музея.
Десять историй о людях кино, которые нашли себя еще и в современном искусстве.

Леонардо Ди Каприо

Актера можно встретить не только на красной дорожке, но и среди коллекционеров современного искусства. Одной из его первых серьезных покупок стала работа Жана-Мишеля Баскии — одного из самых известных художников XX века. Со временем в его собрании появились произведения Пабло Пикассо, Такаси Мураками и Андреаса Гурски, а сам актер вошёл в список 200 крупнейших коллекционеров мира по версии ARTnews.

При этом Ди Каприо интересует не только коллекционирование. В 2013 году он организовал в Christie’s благотворительный аукцион ‘The 11th Hour', посвящённый экологической повестке. На торги выставили произведения искусства и другие предметы коллекционирования, а средства направили на поддержку фондов защиты природы.

Завершая официальную часть и открывая торги, актер обратился к залу с эмоциональным призывом: «Делайте ставки так, словно от нас зависит судьба всей планеты». Результат превзошел все ожидания: этот вечер принес 38,8 миллиона долларов, показав, что любовь к современному искусству способна стать мощным инструментом в поддержке экологических проектов.

Брэд Питт

Брэд Питт давно известен своим интересом к визуальной культуре и дизайну: в его личном собрании можно встретить оригиналы работ Бэнкси, Нео Рауха и Дэнни Лайона. При этом коллекционером актер себя не считает и говорит, что покупает не то, что станет инвестицией, а то, что трогает и что приятно видеть каждый день.

В 2022 году Брэд Питт расширил свою творческую биографию еще одной ролью — скульптора. Его работы впервые показали публике в музее Sara Hildén в финском Тампере на выставке WE вместе с произведениями британского скульптора Томаса Хаусаго и музыканта Ника Кейва. Среди работ актера — прозрачные силиконовые домики, простреленные разными калибрами, и гипсовый рельеф со сценой перестрелки, созданный с помощью отпечатков человеческого тела.

На открытии своей дебютной выставки Питт признался, что творчество помогло ему переосмыслить прошлые ошибки: «Для меня это про саморефлексию. Всё это родилось из того, что я называю „радикальной инвентаризацией самого себя“. Из попытки стать предельно, жестоко честным с самим собой, признать тех, кому я мог причинить боль, и моменты, в которых я был просто неправ». Так искусство стало для Питта ещё и способом посмотреть внутрь себя.

Рената Литвинова

Рената Литвинова давно известна не только в мире кино и театра, но и в поле современного искусства. Она собирает произведения современных российских и европейских авторов: в ее коллекции есть работы Владимира Яковлева, Виноградова и Дубосарского, Константина Звездочетова и других художников.

Её интерес к художественной среде не ограничивается коллекционированием. В 2021 году в московской галерее «Триумф» прошла выставка Литвиновой, созданная вместе с фотографом и дизайнером Гошей Рубчинским. Экспозиция объединила более 60 фотографий и полароидов, реквизит постановки, видео- и аудиоинсталляции, а также лимитированное издание книги с пьесой актрисы.

Год спустя она участвовала в совместном проекте «Дзена» и международной арт-ярмарки Cosmoscow: специально для многоформатной энциклопедии современного искусства актриса записала монолог о том, чем является искусство сегодня.

Граница между кино, театром и современным искусством в её работах стирается. Литвинова не только коллекционирует искусство и участвует в художественных проектах, но и создает собственный визуальный мир: от театральных постановок до фотографий, видео и перформативных высказываний.

Дэвид Линч

Прежде чем снять «Малхолланд-драйв» и «Твин Пикс», Дэвид Линч учился живописи в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Именно там произошёл опыт, который подтолкнул его к кино: однажды, работая над картиной, Линч увидел, как изображение будто начинает двигаться, и услышал звук. Тогда ему захотелось сделать «движущуюся картину». Так в 1967 году появилась Six Men Getting Sick — гибридная работа, объединившая живопись, скульптуру, звук и инсталляцию.

С тех пор кино стало еще одной формой воплощения идей. Он продолжал работать с живописью, рисунком, фотографией и графикой, параллельно создавая фильмы. В 2007 году Fondation Cartier в Париже показала его выставку The Air Is on Fire, объединившую картины, фотографии, эскизы и заметки, многие из которых Линч хранил еще с подросткового возраста. А в 2009 году выставка приехала в Москву — в Фонд культуры «Екатерина».

Линч подчеркивал, что у кино и живописи разные языки, но идеи способны переходить между формами: «Иногда одно питает другое. Одни и те же идеи могут существовать в живописи и по-другому — в кино». Схожим был и творческий процесс: по словам Линча, работа в любом медиуме развивается через «action and reaction» — действие и реакцию, когда один шаг становится поводом для следующего. Именно эту взаимосвязь можно увидеть и в истории самого Линча: живопись привела его к кино, а идеи каждый раз находили новую форму.

Кейт Бланшетт

Кейт Бланшетт участвует во многих проектах на стыке кино и современного искусства. Мы уже упоминали один из них в подборке искусствоведа и методиста MSCA Данилы Чернышова — Manifesto Джулиана Розефельдта. Помимо этого, в 2008 году художник Дэвид Росецки создал видео-портрет Portrait of Cate Blanchett для Национальной портретной галереи Австралии: в нём актриса становится частью исследования того, как формируются и меняются идентичность, роль и образ.

В 2024 году Бланшетт, как посол доброй воли ООН по делам беженцев, поддержала еще один проект — Congregation художницы Эс Девлин. Для инсталляции Девлин мелом и углём нарисовала портреты 50 лондонцев, переживших вынужденное переселение, а затем превратила их в светящуюся скульптуру внутри лондонской церкви XVIII века.

Вне экрана актриса вместе с мужем, драматургом Эндрю Аптоном, собирает собственную коллекцию современного искусства — и в буквальном смысле строит для нее дом: галерею на территории поместья в Восточном Суссексе. Проект, впрочем, столкнулся с неожиданным препятствием: на чердаках старых построек обнаружилась колония охраняемых летучих мышей, поэтому планы пришлось дополнить отдельными мерами по их защите.

Кино, видео-портрет, художественная инсталляция, собственная коллекция — всё это разные способы присутствия Бланшетт в мире искусства. Размышляя о его ценности, сама актриса обращается к мысли художницы и писательницы Леоноры Кэррингтон: «Есть вещи, которые невозможно выразить словами. Именно поэтому существует искусство».

У каждого из наших героев искусство заняло свое место в жизни. Для кого-то оно стало инструментом саморефлексии, кто-то с его помощью поддерживает важные проекты, а кому-то только так удается сказать то, что трудно выразить словами.

Возможно, есть место искусству и в вашей истории? Познакомьтесь с направлениями обучения и сделайте следующий шаг в арт-мир.

Выставка «Практики повседневности» в галерее U Contemporary

Уэс Андерсон

Режиссёр «Отеля «Гранд Будапешт» в 2018 году получил предложение от австрийского Музея истории искусств, от которого трудно отказаться: вместе с художницей, дизайнером и писательницей Джуман Малуф он провёл два года, исследуя музейные коллекции и выбирая из них произведения для собственной выставки.

Вместо привычной музейной системы они обратились к идее Wunderkammer — «кунсткамере», где произведения искусства соседствуют с историческими и естественно-научными объектами. Рядом могли оказаться портреты, миниатюры, предметы из дерева, изображения животных и даже научные экспонаты. Важны были не только сами предметы, но и неожиданные связи между ними. Выставка получила название Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures — «Мумия землеройки в гробу и другие сокровища».

По сути, Андерсон сделал то, что мы встречаем в его кино: взял множество разрозненных деталей, выстроил между ними неочевидные связи и превратил коллекцию в историю. Критики, впрочем, разошлись во мнениях: одни увидели в этом подходе возможность взглянуть на музейную коллекцию по-новому, другие отмечали, что за эффектной визуальной системой иногда теряются исторический контекст и более глубокие связи между предметами.

Тильда Суинтон

Актрису можно увидеть на сцене, а можно застать спящей в музейном зале за стеклом, как экспонат. В 1995 году в лондонской галерее Serpentine именно так и произошло: Суинтон легла в стеклянный бокс и семь дней проводила там по восемь часов, а зрители подходили и разглядывали её, как картину. Этот перформанс, получивший название The Maybe, задумала сама Суинтон, а британская художница Корнелия Паркер помогла воплотить его, создав инсталляцию вокруг витрины.

Это далеко не единственная художественная работа актрисы. Вместе с директором парижского музея моды Palais Galliera Оливье Сайяром Суинтон сделала ещё несколько перформансов. В The Impossible Wardrobe она в белых перчатках появлялась на подиуме с историческими предметами одежды из коллекции Palais Galliera: поскольку эти вещи были слишком хрупкими, чтобы их носить, Суинтон представляла их зрителям через жесты и эмоции. В Eternity Dress вместе с Сайяром она создавала платье прямо на глазах у публики — от снятия мерок до шитья, превращая сам процесс работы в часть перформанса. А в Cloakroom посетители передавали свою одежду Суинтон, которая вместе с Сайяром представляла её на импровизированном подиуме. Все три работы обращаются к повседневным жестам, связанным с одеждой, — её показу, созданию и хранению.

Сама Суинтон объясняла, что перформансы позволяют ей соединить то, что она ценит в живом выступлении, — присутствие людей в одном пространстве, здесь и сейчас, — с тем, что она любит в кино: возможностью внимательно наблюдать за человеком, в том числе тогда, когда он не осознаёт, что за ним наблюдают.

Евгений Митта

Евгения Митту широкая публика знает в первую очередь по звучной кинематографической фамилии (он сын известного режиссера Александра Митты) и по ярким актерским ролям — его кинодебют состоялся еще в детстве, в фильме с Владимиром Высоцким. Но значительную часть своей профессиональной жизни Митта посвятил и современному искусству — как художник, галерист и режиссёр-документалист.

В 1989 году он стал соавтором одной из первых частных галерей современного искусства в стране, а позже открыл культовое пространство Paperworks на «АРТСтрелке». Сам он в это время продолжал работать как художник, создавая живописные и графические произведения.

Галерейная деятельность Митты включала и смелые художественные эксперименты. В 2009 году именно в его Paperworks прошла дебютная сольная выставка уличного художника Кирилла Кто, благодаря чему уличное искусство оказалось в пространстве коммерческой галереи.

Параллельно Митта объединил кинематограф и современное искусство в документальных проектах. Он снял фильмы об Олеге Кулике, Виноградове и Дубосарском, а позднее — о Павле Пепперштейне. Эти работы стали своеобразной хроникой российской художественной жизни того времени.

Митта оказался сразу по обе стороны художественного процесса: сам создавал произведения, помогал другим художникам находить свою аудиторию и документировал их работу на камеру. Поэтому его история — пример того, как кино и искусство могут существовать внутри одной профессиональной практики.

Мила Йовович

Участие Миллы Йовович в художественной жизни долгое время было связано прежде всего с миром моды — съёмками у известных фотографов и сотрудничеством с дизайнерами. Тем неожиданнее стало её появление в художественном перформансе Тары Сабкофф Future/Perfect, посвящённом потреблению и технологиям.

В 2013 году на Венецианской биеннале — главной мировой выставке современного искусства — Йовович стала участницей этой работы: около шести часов она провела в прозрачном доме в саду Palazzo Malipiero. Находясь на виду у публики, актриса играла роль «идеального потребителя» и с помощью смартфона, планшета и ноутбука заказывала через интернет произведения искусства, одежду, аксессуары и другие предметы.

Постепенно пространство вокруг неё заполнялось доставленными коробками и покупками, пока сама Йовович не оказалась буквально окружена результатами собственного потребления. Сабкофф превратила привычную сцену онлайн-шопинга в образ человека, который благодаря технологиям постоянно связан с внешним миром, но одновременно оказывается заключённым внутри прозрачной «клетки».

Этот перформанс — еще один пример того, как человек из кино становится частью современного искусства. Уже не только перед камерой, но и внутри художественного высказывания, происходящего в реальном времени.

Вигго Мортенсен

В фильме «Идеальное убийство» его герой — небогатый нью-йоркский художник, и картины, которые видны в кадре, — не бутафория. Их написал сам Мортенсен: помимо работы в кино, он пишет картины, занимается фотографией и сочиняет стихи с юности.

В своих картинах Мортенсен использует не только краску, но и текст: фразы, афоризмы, фрагменты личных дневников и газет становятся частью полотна — почти как материал. В 2002 году у него прошла персональная выставка SignLanguage с фотографиями, живописью и стихами, созданными в период съёмок «Властелина колец» в Новой Зеландии.

В том же году он основал собственное издательство Perceval Press, чтобы публиковать книги малоизвестных художников, фотографов и поэтов, которым сложно пробиться в крупных издательствах.

На вопрос, кем он хочет остаться в истории — актёром, который пишет картины, или художником, который снимается в кино, — Мортенсен ответил: «Мне хотелось бы знать, что я был честен. Что я оставался собой — неважно, в качестве художника, актера, поэта, фотографа или еще кого-то. Быть художником — значит быть художником. Просто будь им».

Продолжайте погружение в арт-мир вместе с Московской школой современного искусства: онлайн или очно, на интенсивных курсах или программах дополнительного профессионального образования. Выбирайте обучение — для художников, кураторов или специалистов арт-бизнеса — и превратите свой интерес к современному искусству в практику.

Выставка «После меня» в галерее U Contemporary