Blank page

Образование

Выставки и события

О Школе
Инфраструктура для студентов
Попечительский совет
Академический совет
Партнеры
Истории успеха
Работы выпускников

Все программы
Художник
Арт-менеджер
Куратор
Онлайн-курсы

О программах
Программы ДПО
Среднесрочные программы
Интенсивы
Онлайн

Главная
О Школе
Образование
Блог
Выставки и события
MSCA Gallery
Контакты

ТЕСТ впечатления: запах, звук, email

31 января, 19:30

Имя и фамилия

Номер телефона

Email

Подписаться на рассылку

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечивать полноценную работу нашего сайта и персонализировать для вас информацию о наших продуктах. Более подробные сведения можно посмотреть в нашей Политике конфиденциальности

Подпишитесь на рассылку школы

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности.

О школе
Образование
Блог

Контактный центр

+7 (495) 640 30 22

Поступающим

Разделы

Способ оплаты
Политика конфенденциальности

+7 (495) 640 30 15

admission-cpd@msca.ru

Мы находимся:

Москва, Центр дизайна Artplay,
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3

Выставки и события
MSCA Gallery

Публичная оферта
Лицензия

АЛЕКСЕЙ МАНДЫЧ

В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2013 году номинирован на «Проект года» Премии Кандинского, фонд «АртХроника».

Алексей Мандыч родился в Москве в 1973 году. В 1999 году закончил Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова. В 2008 году стал брать уроки фотографии. В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2010 году начал заниматься художественными практиками.

Живет и работает в Москве.

Образование

2011 — Новые художественные стратегии, Институт Проблем Современного Искусства
(ИПСИ), Москва, Россия
2008 — Основы фотографии, Фотошкола PHOTOPLAY, Москва, Россия
1999 — Геоинформатика, Географический факультет МГУ, Москва, Россия

Выставки

09.2015 — Внутри события, Artwin Gallery, Москва, Россия
07.2014 — Глифы, ГЦСИ, Кронштадт, Россия
04.2014 — Соучастие, перформанс, ГЦСИ, Приволжский филиал, Россия
09.2013 — Выставка номинантов премии «Кандинский», фонд «АртХроника», Москва, Россия
02.2013 — Отделение, Открытая галерея, Москва, Россия (персональная)
11.2011 — Без ограничений, Международный форум Искусство и Реальность, Санкт-Петербург, Россия
10.2011— Пространство. Нет, РукавВоркшоп, 4я Московская Биеннале современного искусства, Москва, Россия
09.2011 — Из области практического знания, GMG gallery, 4я Московская Биеннале современного искусства, Москва, Россия
07.2011 — Points of view, Мариестад, Швеция
06.2011 — Картографии возможного, Центральный дом художника, Москва, Россия
08.2010 — Монастырский уклад, Вязники, Россия
07.2010 — 100 листов (Библиотечное дело), Самара, Россия

Номинации и призы

12.2013 — Премия Кандинского, фонд «АртХроника», номинация «Проект года»

Резиденции

2014 — Арт-резиденция, ГЦСИ, Кронштадт, Россия
2011 — Школа изящных искусств Валанд, Университет Гетеборга, Гетеборг, Швеция

ЖАННА БОБРАКОВА

Художник, куратор, арт-ментор.

Российский художник, работающий в сфере актуального искусства. В своей арт-практике Жанна совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции.

Выпускница колледжа Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне со степенью Masters of Arts. Жанна сотрудничала с галереей Tate в Лондоне, для которой разрабатывала образовательную программу Reach Out.

Заинтересована темой переосмысления роли и места фотографии в современном мире. Активно работает с новыми формами и материалами. К примеру, ее выпускная работа My Name is Legion является инсталляцией из 30 фарфоровых фигур (беременной армии), оккупирующих галерейное пространство. Эта работа была отмечена публикой и отобрана кураторами для участия в фестивале визуальных искусств в Лондоне летом 2015 года.

Образование

2015 — 2016
Mastered with Nick Knight, Лондон
2015
Certificate in How to Become An Independent Curator, Central Saint Martins College of Arts and Design, Лондон
2013 — 2015
Master of Arts in Photography, Central Saint Martins College of Arts and Design, Лондон
2010 — 2011
Diploma in Photography, London College of Communication, Лондон

Награды и номинации

Победитель конкурса Best of Russia 2009
Победитель конкурса Best of Russia 2010
Шорт-лист Best Photographer 2009
Член Союза Фотохудожников России с 2009 года

Выставки

2016

START Art Fair, Saatchi Gallery, Лондон

Art in Interior fest, Bo Concept, Москва

Mozhno Poznakomitsa, Untitled art hub, Москва

2015

Fluorescent, Soho Visual Arts Festival, Лондон

New Weapons, Blitz Gallery, Мальта

UALARM Art Festival, Dewar’s Powerhouse, Москва

Granfalloon, Central Saint Martins, Лондон

Reach Out, Tate Modern, Лондон

Metaphonica, Art and Sound Festival, Central Saint Martins, Лондон

Dialogic Assemblages, Artry Gallery, Kochi Muzhris Biennale, Индия

2014

Global Art Spaces, UB City, Bangalore, Индия

Big Space III, Central Saint Martins, Лондон

Art Auction 2014 by Sotheby’s, Lethaby Gallery, Лондон

Big Space II, Central Saint Martins, Лондон

Tomorrow: Today, Bargehouse OXO Tower, Лондон

2013

Antibodies, Central Saint Martins, Лондон

2011

Degree Show, London College of Communication, Лондон

2010

Best of Russia 2010, WINZAVOD Сenter of Contemporary Art, Москва

2009

Best of Russia 2009, WINZAVOD Сenter of Contemporary Art, Москва

КОНСТАНТИН ПЛОТНИКОВ

Искусствовед, кандидат филологических наук, куратор, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе.

Образование

Институт мировой литературы им А. М. Горького, аспирантура, отдел рукописей. 2011−2014. Диссертация: «История литературной организации Всеросскомдрам (1929−1934) (по материалам Отдела Рукописей ИМЛИ РАН). Защищена 28. 05. 2015. Специальность 10.01.01 «Русская литература».

Государственная академия славянской культуры. Факультет художественной культуры, отделение теории и истории искусства. Кафедра искусствоведения. 2006−2011. Дипломная работа: «Современные методы реставрации и реконструкции на примере реконструкции музея-заповедника Царицыно (2005−2007)». Диплом с отличием. Специальность: теория и история изобразительного искусства.

Профессиональная деятельность

1. Российская Академия Народного Хозяйства и Государственно Службы при Президенте Российской Федерации.
2019−2020. Доцент. Институт общественных наук — Кафедра культурологии и социальной коммуникации. Курсы: «Теории современного искусства», «Культурная история кинематографа».
2. Национальный исследовательский университет — Высшая школа экономики.
2019−2020. Доцент. Гуманитарный факультет. Школа исторических наук. Курсы: «Теория и история культуры».
2018−2019.Преподаватель.Факультет медиакоммуникации и журналистики. Курсы: «Теория и история культуры (на английском и русском языке)».
Преподаватель. Гуманитарный факультет. Школа культурологии. Курсы: «Кураторство в современной культуре (лекции и семинары)», «Кинокультура (семинары)». Педагогический стаж — 3 года.
3. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
2017−2019. Куратор программы «Друзья Пушкинского».
4. Институт мировой литературы им. А. М. Горького РАН. 2013−2017. Старший научный сотрудник. Обработка и описание архивных документов Отдела Рукописей ИМЛИ РАН, написание научных статей, проведение исследований. Научно-педагогический стаж — 4 года.
5. Галерея «ART-STORY» 2014−2015. Куратор выставочных проектов. Написание текстов к выставочным проектам, координация и кураторская деятельность.
6. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Государственный музей истории ГУЛАГа». 2013−2014. Заведующий выставочным отделом. Подготовка выставочных проектов, координация и кураторская деятельность, проведение научных исследований.
7. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московское объединение по музейной выставочной работе «Музеон». 2012−2013. Научный сотрудник выставочного отдела. Подготовка и реализация выставочных проектов, описание, систематизация и каталогизация музейных экспонатов, написание научных текстов (коллекция музея), разработка и внедрение новых экскурсионных маршрутов.
8. Государственный театральный музей им. А. А. Бахрушина. 2011−2012. Младший научный сотрудник. Описание, систематизация, фондирование музейных предметов, обеспечение сохранности, участие в экспозиционно-выставочной работе, изучение истории театра.
8. Московское городское экскурсионное бюро («Музей Москвы») 2008−2009. Экскурсовод. Проведение пешеходных, автобусных и теплоходных экскурсий по Москве.
9. Государственная академия славянской культуры. 2008−2009. Директор выставочного зала в Творческом центре. Организация выставок живописи и фоторабот художников и студентов ГАСК.

Научные публикации

Плотников К. И. Письмо светом. Фердинанд Боль и Дэн Флавин // Альманах «Театр. Живопись. Кино. Музыка», 2019. № 3, с. 30−37
Дискуссия по докладу Андрея Белого о постановке «Мертвых душ» в МХАТе. Вступительная статья Н. А. Дровалевой, К. И. Плотникова. Подготовка текста и комментарии Е. В. Безмен. Литературный факт. 2017, № 6, стр. 281−337. См.: litfact.ru/ru/nomera-zhurnala/50−2017−6.
Плотников К. И. Освоение драматургии Шекспира в 1930-е гг.: методы и подходы // Знание. Понимание. Умение. 2015. № 2.
Плотников К.И. К биографии Н. П. Анциферова (по материалам личного дела из архива Союза советских писателей)// Третьи Московские Анциферовские чтения. Сборник статей по материалам Международной конференции, посвященной 125-летию со дня рождения Н. П. Анциферова, с. 239−253.
Плотников К.И. К вопросу об историзме С. Д. Кржижановского // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. 2014. № 10(95). С. 128−133. (ISSN 1815−9044)
Плотников К. И. Конец Всеросскомдрама и создание автономной секции драматургов при Оргкомитете Союза советских писателей // Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки. Тамбов, 2014. Вып. 10(138). С.167−170. (ISBN-1810−020)
Плотников К.И. К вопросу о создании автономной секции драматургов Союза Советских Писателей // Вопросы культурологии. 2014. № 12. С. 46−50. (ISSN: 2073−9702)
Плотников К.И. К проблеме научного метода Н. П. Анциферова // Вопросы культурологии. 2013. № 6. С. 18−21. (ISSN: 2073−9702)
Плотников К.И. К проблеме терминологического аппарата Н. П. Анциферова // Н. П. Анциферов. Филология прошлого и будущего. По материалам международной научной конференции Первые Московские Анциферовские чтения (25−27 сентября 2012 г.), 2012. С.143−147 (ISBN 978−5-9208−0425−9).

РОМАН САКИН

Художник, скульптор.

Образование

1997 — закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В. М. Васнецова
2005 закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, кафедру графического дизайна

Персональные выставки

2015 — Сигнальная башня. Третьяковская галерея, Москва
2014 — Афинская школа. Pechersky Gallery, Москва
2011 — Мастер 3-го Разряда. Галерея М&Ю Гельман, Москва
2008 — Лес. Московский музей современного искусства, Москва
2007 — К.Б. № 1. Art Strelka Projects Gallery, Москва

Групповые выставки

2015 — Русская хрестоматия. ГЦСИ, Нижний Новгород
2013 — Волки и Овцы. Музей Выставочные залы Дома Остроухова
В рамках фестиваля 5-я Московская биеннале современного искусства
2013 — Фронтир. LABORATORIA Art&Science Space, Москва
2013 — Госзаказ. Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва
2013 — Россия 21. Современная росийская скульптура, Гаага. Museum Beelden aan Zee
2012 — Пыль. Laboratoria, Москва
2011 — Нужное искусство. ЦСК Гараж, Москва

Свобода. Болонья, Италия

2010 — Новый формализм. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

Mediations Biennale. Познань, Польша

Imperfetto. Болонья, Италия

2009 — Финальная выставка «Премии Кандинского», Москва

Cliche. Московский музей современного искусства, Москва.

10 лет Московскому музею современного искусства. Русское искусство 1989−2009 из коллекции музея, Москва

2008 — Опыт 1. В рамках I Московской биеннале молодого искусства. Laboratoria, Москва
2006−2007 — Young Art Exhibitions «Masterskaya» (Workshop). Московский музей современного искусства, Москва

МАРИЯ АНТОНЯН

Кандидат культурологии, специалист по перформансу, лингвист, переводчик, преподаватель МГУ имени М. В. Ломоносова и Британской высшей школы дизайна.

Родилась в Ереване, выросла в Москве, жила и училась в Испании и США. Окончила специалитет и аспирантуру факультета иностранных языков и регионоведения МГУ имени М. В. Ломоносова. Стипендиат программы Fulbright. Проводила исследования в Колумбийском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Исследовательском центре МоМА в Нью-Йорке. Работала с личным архивом Марины Абрамович.

АЛЕКСАНДРА РУДИК

Консультант по развитию бизнеса, руководитель партнерских проектов. Более пяти лет работы в области культуры, искусства и образования.

Образование

2017 году окончила Sotheby’s Institute of Art со степенью MA in Art Business.

Профессиональная деятельность

Более пяти лет работы в области культуры, искусства и образования.

Курировала спец проекты Сбера, Яндекса, PwC, музея «Гараж», ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Роснано и других.

Работала в Политехническом музее, Летово, CreativePeople и медиа-холдингах Rambler Group и СТС Media.

ЮЛИЯ РЕЗНИКОВА

Окончила Художественное училище памяти 1905 года по специальности «Графика» и Московскую Академию Печати по специальности «Художественное оформление печатной продукции».

Сотрудничает с крупными московскими рекламными агентствами как дизайнер-иллюстратор, занимается оформлением книг и журналов. Активно работает в области станковой графики и живописи, является членом Московского Союза Художников (отделение «Московский эстамп»). Преподает в Британской высшей школе дизайна основы дизайна и рисунок.

Постоянный участник выставок современной графики в Москве и «Биеннале графического искусства» в Санкт-Петербурге. Лауреат конкурса «Московский эстамп» за лучшую работу в технике литографии, дипломат конкурса «Линия как след времени». Персональные выставки: «Сестры — тяжесть и нежность, одинаковы ваши приметы» в выставочных залах Всероссийского фонда культуры, «33 кальки» в Зверевском центре современного искусства, выставка «Счастливое путешествие» в галерее «ИЗО», выставка, посвященная творчеству Поля Целана в галерее «TEHNI ART» Patmos. Участник фестиваля «Артос» перекрестного года Греции и России, фестиваля «Творческая кухня», выставки «Творчество» отделения МСХ «Московский эстамп», выставки «Труба зовет» в галерее «Ковчег» и многих других.

Автор живописных и графических серий, сопровождаемых текстами собственного сочинения. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ОЛЕГ КУЗНЕЦОВ

Мультидисциплинарный художник, издатель. Основным полем исследования в художественной практике являются процессы и этика уличного искусства. Экспериментирует с материалами, формами выставочных пространств и изобразительными методами.

Образование

2018 British Higher School of Art & Design, Bachelor of Fine Arts;
2015 British Higher School of Art & Design, Foundation;
2014 British Higher School of Art & Design, Pre-Foundation;
2012 Колледж Декоративно-Прикладного Искусства No36, Дизайн Костюма

Выставки

2020 — «Мыс Лисий Нос», Санкт-Петербург
2020 — «Кто Живёт в Моем Шкафу?», квартирник, Москва
2019 — «Граунд зин фест — Расширение», Граунд Солянка, Москва
2018 — «Потерянный объект | Неделя уличного реди-мейда», PERMM, Пермь 2018 Серия выставок «Buffantgarde», Санкт-Петербург, Киев, Москва
2018 — «Карт-Бланш», «фестиваль партизанского уличного искусства», Екатеринбург
2018 — «Not Yet Already», BA (Hons) Fine art degree show, Москва
2017 — «Курок 3D», Курский вокзал, Москва
2017 — «Шамбураз, лекция No2» — перформанс, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2017 — «Праздник к вам приходит», Музей Стрит Арта, Санкт — Петербург. 2016 «Хронотоп», Галерея «На Каширке», Москва
2016 — «Каждый День 2», Дизайн — завод «Flacon», Москва
2016 — «Посткурок», Курский вокзал, Москва
2016 — «ККаляка-Маляка», штаб-квартира «Новых Уличных», Москва
2016 — «Шамбураз, лекция No1» — перформанс, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2016 — Site-specific инсталляция: «Недетская Площадка», Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2016 — «Курок», Курский вокзал, Москва
2016 — «Каждый День», Art Play, Москва
2015 — Foundation Art & Design, British Higher School of Art & Design, Москва 2014 — Pre-Foundation Art & Design, British Higher School of Art & Design, Москва 2014 Персональная выставка, Jeffrey Cafe, Москва

Публикации

2019 — «Курская Стена», издательство Invalid Books, Москва
2018 — «Space is the place», Nuart Journal, Ставангер
2018 — «Buffantgarde», издательство Invalid Books, Санкт-Петербург

Работа и проекты

2020 — Граффити библиотека, Ленполиграфмаш, Санкт- Петербург; 2019, Граффити библиотека, MМОМA Ермолаевский
2018 — (по сей день), Издательство Invalid Books, Соиздатель
2018 — Forward School, Преподаватель изобразительного искусства

ПОЛИНА МОГИЛИНА

Куратор, искусствовед, экспозиционер. Ведущий куратор галереи «Триумф».

Образование

2009 — Факультет истории искусств РГГУ.

Профессиональная деятельность

Ведущий куратор галереи «Триумф».
Сооснователь фонда и галереи MaxArt (2021−2023).
Лауреат премии Курехина (2022) в номинации «Лучший кураторский проект».
Научный сотрудник, куратор и хранитель отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина (2009−2017).

Куратор более 50 проектов в области современного искусства, среди которых:

Персональные выставки

«Рембрандт. Другой ракурс. Произведения Рембрандта Харменса ван Рейна и Дмитрия Гутова» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Recycle Group. Homo virtualis» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Александр Бродский. Красная дорожка» (галерея «Триумф»).
"Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной" (Государственная Третьяковская галерея).
«AES+F. Предсказания и откровения» (ЦВЗ Манеж).
«Recycle Group. New Nature» (ЦСИ Винзавод).
«Александр Дашевский. Die Schere im Kopf» (Московский музей современного искусства).

Групповые выставки

«Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Другие берега» (ЦВЗ Манеж).
«Коммуналка» (галерея «Триумф»).
"Волна грез" (галерея «Триумф»).
"Между строк. Текстуальное в визуальном" (галерея «Триумф»).
"Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видеоарта" (ЦСИ Винзавод).

Сайт-специфик проекты

«Hidden Places» (Бункер-703).
«Монстры под кроватью» (Третье место).

АЛЕКСЕЙ МАСЛЯЕВ

Куратор, преподаватель.

Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА).

Куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Номинант Государственной премии в области современного искусства

«Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»

Дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

ТАТЬЯНА НЕМИРОВСКАЯ

Специалист по PR и маркетингу в культуре. С ноября 2020 по февраль 2022 занимала должность PR-директора кинотеатра «Художественный».

Профессиональный опыт

Разработка PR и маркетинговых стратегий для институций и отдельных проектов

Руководство командой PR-отдела (СМИ, SMM, брендинг, digital, event)

Работа со СМИ, инициирование публикаций (анонсы, интервью, спецпроекты и т. д.)

Работа с медиа партнерами

Организация и проведение пресс-туров, пресс-конференций, открытий, в т. ч. с участием представителей власти (Мэрия, Министерство культуры РФ, Департамент культуры РФ)

Разработка концепций партнерской интеграции

Личный PR

За последние десять лет Татьяна успела выстроить коммуникацию двух международных биеннале, и одного большого проекта, который изменил жизнь целого города — Выксы, а заодно создал ему собственный бренд, была также PR директором компании marka, ГЦСИ и занималась продвижением более полусотни выставочных, театральных и музыкальных проектов. В портфолио Татьяны: выставка «Чжан Хуань. В пепле истории» в Эрмитаже, Московская международная биеннале современного искусства, Уральская индустриальная биеннале современного искусства, городские акции «Ночь в музее», проект «Красный сад» на Красной площади, фестиваль «Толстой», открытие Fragment gallery и ведение ее проектов, спецпроект Новой Третьяковки T Lates, «Рыбная выставка» в Центре Вознесенского, конкурсы Инновация и Nova Art, PR-сопровождение отеля Wynwood в Санкт-Петербурге и многие другие.

МАРГАРИТА ПУШКИНА

Меценат и коллекционер, основатель и директор ярмарки Cosmoscow.

Окончила МГУ им. Ломоносова. С 2000 по 2010 годы Маргарита Пушкина издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно занимая пост управляющего директора банка «Kit Finance. Private Banking» и руководя созданием корпоративной коллекции современного искусства. В 2010 году выступила основателем и организатором московской арт-ярмарки Cosmoscow. В 2017 году — учредила Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow.

Маргарита Пушкина является инициатором целого ряда культурных, благотворительных и просветительских инициатив, реализуемых Cosmoscow, в число которых входит: благотворительный аукцион Off white, образовательная программа Cosmoscow Talks и другие программы Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, грантовая программа Ruinart Art Patronat и многое другое.

В 2015 году Маргарита Пушкина вошла в список 100 самых главных людей в русском искусстве по версии The Art Newspaper Russia. По итогам 2016 года вошла в ежегодные рейтинги «Артгида» (15 место в «Топ-50 самых влиятельных фигур в русском искусстве») и в список «150 самых влиятельных людей России» по версии журнала GQ (категория «Искусство»). В 2017 году включена в шорт-лист V Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад» с формулировкой «За настойчивость и умение выбирать». В 2017 году заняла 19 место в топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии «Артгида».

Произведения искусства из коллекции Маргариты Пушкиной регулярно принимают участие в различных выставочных проектах.

АНАСТАСИЯ ИВАНОВА

Директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, исполнительный директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Работает с Cosmoscow, начиная с запуска проекта в новом формате в 2014 году, координирует взаимоотношения с коммерческими партнерами ярмарки и культурными институциями, развивает креативные партнерства, коллаборации между брендами и художниками, а также реализацию некоммерческих проектов.

С 2017 года, в продолжение поддержки ярмаркой Cosmoscow некоммерческих инициатив, занимается становлением и развитием Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, формированием его стратегии, целевых программ, развития и фандрайзинга. Руководит деятельностью некоммерческого Фонда по созданию образовательных программ, финансированию художественных проектов, обеспечению доступа к программам и отдельным мероприятиям по современному искусству для широкой аудитории; взаимодействию с попечителями, патронами и спонсорами.

Окончила факультет международных отношений МГИМО МИД РФ. Работала в Управлении делами Президента РФ, холдинге ТНК-BP, где координировала работу компании в области рекламы, брендинга, спонсорских и социальных проектов.

МИХАИЛ ЛЕВИН

Художник, куратор, директор Московской школы современного искусства.

Работы Михаила находятся в музейных коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музее Тафта (Цинцинати), Музее Современного Русского Искусства (Нью-Джерси) и частных собраниях Леонида Михельсона, Михаила Алшибая, Александра Смузикова, Андрея Чеглакова, Владимира Спивакова, Марка Курцера.

Образование

2010-2011 - Институт проблем современного искусства, курс "Новые художественные стратегии".
2007-2009 - The Royal Drawing School, Лондон, postgraduate diploma.
2003-2007 - The Slade School of Fine Art, University College London, бакалавр по современному искусству.
2001-2003 - The Ruskin School of Art, Oxford University, курс рисунка.

Опыт работы

10.2020 - Основал выставочное пространство U Contemporary на Винзаводе.
01.2020 - Стал директором Московской школы современного искусства.
04.2016 - Стал куратором программы ДПО “‘Современное Искусство”.
10.2014 - Стал руководителем программы “Pre-Foundation Diploma in Art and Design”.
11.2011 - Начал преподавать в Британской Высшей Школе Дизайна.

Кураторские проекты

04.2022 - Выставка-интервенция «Сохранить как…», Музей истории ГУЛАГа.
04.2022 - Выставка «Процесс. Работа. Продолжение» U Contemporary, Винзавод.
02.2022 - Групповая выставка «Мифологемы», галерея Ростокино, выставочные залы Москвы.
01.2022 - Выставка «Накопилось», U Contemporary, Винзавод.
09.2021 - Групповая выставка выпускников школы «Воссоединение», U Contemporary, Винзавод.
07.2021 - Групповая выставка «В поисках света», U Contemporary, Винзавод.
06.2021 - Выпускной дипломный проект "Аксиология обновления", Цех Беллого, Винзавод.
05.2021 - Выставка-интервенция «Мы жили так странно 2000 лет», Всероссийский музей декоративного искусства.
10.2020 - Групповая выставка «Путь к началу», U Contemporary, Винзавод.
08.2020 - Выпускной дипломный проект "Децентрализация", Цех Красного, Винзавод.
10.2019 - Групповая выставка «Одержимость», CUBE Moscow.
09.2019 - Групповая выставка «В поисках начала», Медиацентр, парк Зарядье.
06.2019 - Выпускной дипломный проект «Сосуществование: обозначение границ», Цех Красного, Винзавод.
02.2019 - Групповая выставка «Лабиринт», пространство Рихтера.
09.2018 - Групповая выставка «Пути сообщения», галерея Фрагмент.
06.2018 - Спецпроект «britanka_coop» в рамках Молодежной биеннале современного искусства в ЦСИ Винзавод.
04.2018 - Групповая выставка «Вкусы и символы времени», Даниловский рынок.
09.2017 - Выставка лучших студенческих проектов, Малый зал, Artplay.
08.2017 - Групповая выставка «Эссам», галерея на Солянке.
07.2017 - Выставка итоговых студенческих работ 1 года обучения в галерее К35.

Избранные персональные выставки

09.2019 - «Янтарная комната», Квартирное пространство, Санкт-Петербург.
09.2018 - «Ошибка среды», Музей русской усадебной культуры, Москва.
03.2018 - «Космос будет нашим», Музей кино, Франкфурт.
04.2017 - «Восток-Запад: Дальше везде ?» галерея Арт-Константис, Красный Октябрь, Москва.
02.2014 - «Диалекты», резиденция посла Европейского Союза, Москва.
12.2013 - «View», Space К136, Берлин.
10.2013 - «Visions», Музей кино, Франкфурт.
03.2012 - «Лики», cинагога на Бронной, Москва.
02.2011 - «Другая сторона света», культурный центр “Дом на Патриашрих”, Москва.
10.2008 - «Поблизости», галерея Вавилон, Самара.
02.2006 - «Revelation», галерея Shepherd Market, Лондон.
09.2002 - «YOU», Дворец Наций, Женева.
09.2001 - «Here I am», Галерея Cork street 27, Лондон.
07.1998 - «Look up» в рамках 10-го Международного Музыкального Фестиваля В. Спивакова, Кольмар.

Избранные групповые выставки

04.2022 - «Процесс. Работа. Продолжение» U Contemporary, Винзавод.
10.2018 - «Breakout», галерея Art Pegars, Рига.
09.2017 - «In search of freedom», Городской музей, Лиепая.
12.2015 - «The Pushpin Museum», Зверевский центр современного искусства, Москва.
09.2011 - «Пространства нет» в рамках 4 Московской биеннале современного искусства, параллельная программа.
07.2011 - «Сегодня-Завтра», Московский Музей Современного Искусства.
04.2009 - «Dialects 2», Pushkin House, Лондон.
03.2008 - «Dialects 1», Pushkin House, Лондон.
10.2007 - «SaLon Art Fair 2007 Show», Галерея SaLon, Лондон.
11.2003 - «Арт-Москва», Манеж, Москва.

Публикации

07.2020 - «Арт-сообществу очень нужны профессионалы», Colta.
08.2019 - «Материал современное искусство: обозначение границ», радио Свобода
01.2019 - «Искусство на поверхности», Tatlin.
09.2018 - «Тенденции современного искусства», Tatlin.
07.2018 - «Художественная литература», №30, журнал Город.
10.2017 - «Серый или розовый: Почему мы видим цвета по-разному», The Village.

Выступления

07.2021 - «Влияние современного искусства на городские изменения», Московский урбанистический форум.
06.2021 - «Диалог традиций и современного искусства», Всероссийский музей декоративного искусства.
11.2020 - «Новые герои в современном искусстве», VII Московская международная биеннале молодого искусства.
09.2018 - «Арт-индустрия для молодежи», Музей Москвы.
08.2018 - «Тренды в современном искусстве: существуют ли они?», Фестиваль 90-летия Парка Горького.
06.2017 - Дискуссия «ART & Fashion», АРХ Москва, ЦДХ.

Призы и награды

09.2018 - Премия за лучшую выставку года «britanka_coop», БВШД.
09.2017 - Премия «Ambassador школы», БВШД.
03.2013 - На аукционе Phillips «Under the influence» в Нью-Йорке работа «Доска почета» была продана более чем в три раза дороже аукционного эстимейта.
10.2010 - Стал членом Московского Союза Художников.
01.2009 - Награжден медалью за вклад в развитие искусства на Первом Международном художественном салоне «Путь Единства», посвященном 285-летию Российской Академии Художеств.
04.2007 - Получил специальную награду «Молодой художник» 1-го Московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность» в Манеже.

Коллекции музея

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Музей Тафта в Цинциннати, США.
Музей современного русского искусства, Джерси-Сити, США.

Публичные коллекции

Работы находятся в коллекции: Королевы Великобритании Елизаветы 2, принца Чарльза Уэльского, принца Майкла Кентского, принцессы Таиланда, 1 Президента России Бориса Ельцина.

Частные коллекции

Леонид Михельсон, Александр Смузиков, Андрей Чеглаков, Михаил Алшибая, Владимир Спиваков, Марк Курцер.

Персональный сайт

АНАСТАСИЯ ЕЛАЕВА

Директор по развитию оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Консультирует компании и культурные проекты по вопросам коммуникационной стратегии, спонсорства и фандрайзинга. Автор международных исследований «Бренды и искусство: как сделать креативное партнерство эффективным» (апрель 2017) и «Музеи на пороге перемен: Роль корпоративных партнерств» (февраль 2019). Вела серии лекций о сотрудничестве компаний и мира искусства в Британской высшей школе дизайна, НИУ-ВШЭ, бизнес-школе RMA, МГУ, Культурном Центре ЗИЛ, Центре фотографии им. братьев Люмьер, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства.

Вместе с креативной студией iPureland в Нью-Йорке со-курирует программу поддержки галерей арт-центра Cube. Moscow в участии в международных ярмарках.

Изучала деловую и политическую журналистику в НИУ-ВШЭ, в качестве стипендиата программы программы Fulbright получила степень магистра по связям с общественностью в Ball State University.

ЕКАТЕРИНА ИРАГИ

Галерист, владелец галереи Iragui, куратор, член экспертного совета ярмарки Vienna Contemporary.

Образование

Выпускница РГУ им. Герцена (филологический факультет) и Университета Сорбонны (искусство).

Профессиональная деятельность

Ранее — консультант Cosmoscow, экспертного совета ярмарки «Арт Москва», организатор дискуссионного форума «Арт Москвы».

СЕРГЕЙ ГУЩИН

Основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. Галерея ориентирована на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности. Художественная практика большинства из них затрагивает проблемы современного мира: от социальных и экономических до политических. Fragment Gallery была основана в декабре 2016 года. За первые три года существования уже реализовано более 25 проектов. Выставки галереи и ее участие в ярмарках регулярно освещаются в таких ведущих международных изданиях, как The Art Newspaper, Artforum, ARTNews, Financial Times, Forbes и др.

Сергей Гущин — автор нескольких курсов по современному искусству. Соавтор книги-бестселлера «Современное искусство и как перестать его бояться». Первый галерист, отобранный для участия в нью-йоркской резиденции Residency Unlimited. Постоянный автор РБК, Бюро 24/7, Forbes и других изданий. Помимо этого, автор самого популярного в Рунете блога про современное искусство (больше 250 000 читателей), а также соавтор телеграмм-канала ArtFragment, в котором публикуются все главные новости из мира искусства (больше 13 000 читателей).

ИРИНА СТЕПАНОВА

Эксперт арт-рынка, генеральный директор «Сотбис Россия» с 2016 года. До этого 8 лет возгавляла отдел по работе с клиентами.

Консультант ряда частных и корпоративных собраний, в том числе в вопросах экспретной оценки коллекций.

При участии Ирины Степановой была возвращена в Россию коллекция Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, приобретенная в 2007 до начала аукционных торгов коллекционером Алишером Усмановым и, переданная им в дар государству.

В 2012 году за £1,5 млн на Sotheby’s был приобретен архив Андрея Тарковского также с целью его возвращения в Россию.

Ирина Степанова сыграла важную роль в рекордной продаже «Супрематической композиции» Казимира Малевича и ряда других шедевров мирового значения.

Благодаря усилиям Ирины Степановой состоялись самые успешные продажи произведений искусства и воплотились в жизнь наиболее важные проекты Sotheby’s в России.

АНАСТАСИЯ ТРУБОЧКИНА

Менеджер Группы по предоставлению услуг в области косвенного налогообложения и таможенного регулирования Департамента налогов и права.

Образование и профессиональная квалификация
Московский венный институт Федеральной пограничной службы Российской Федерации, квалификация – юрист.
Московская государственная юридическая академия имени О.Е. Кутафина – программа повышения квалификации: «Правовое регулирование внешнеэкономической деятельности».

Клиентами Анастасии являются множество российских и зарубежных компаний из различных секторов экономики.

Профессиональная деятельность

До прихода в «Делойт» Анастасия работала в Федеральной таможенной службе РФ. Она имеет более чем 17-летний опыт работы в области таможенного права и внешнеэкономической деятельности.

Анастасия специализируется на оказании консультационных услуг по широкому спектру таможенных вопросов: структурирование внешнеторговых операций, оптимизация бизнес-процессов компаний, составление и проверка внешнеторговых договоров на предмет соблюдения требований таможенного законодательства, определение таможенной стоимости.

В рамках своей роли Анастасия сопровождает компании при осуществлении таможенного контроля и обжаловании решений таможенных органов, при проведении проверки применимых запретов и ограничений, таможенного декларирования и уплаты таможенных платежей, в том числе в отношении перемещаемых предметов искусства и культурных ценностей, а также в рамках дел об административных правонарушениях в сфере таможенного законодательства.

В активе Анастасии богатый опыт проведения семинаров и тренингов по широкому кругу вопросов таможенного регулирования, в том числе связанных с различными вопросами регулирования перемещения предметов искусства и культурных ценностей как физическими, так и юридическими лицами.

Анастасия является частым спикером и модератором различных мероприятий в сфере искусства

Серия бизнес-завтраков в рамках направления Art & Finance:
Спикер бизнес-завтрака «Art & Customs: перемещение культурных ценностей», 12 декабря 2019 года
Спикер бизнес-завтрака «Buying and Selling Art: Myths & Reality — юридические и налоговые вопросы при приобретении и продаже предметов искусства», 13 февраля 2020 года
Серия вебинаров «Делойта» по направлению Art & Investment:
Спикер вебинара «Перемещение предметов искусства: таможенные аспекты», 8 июля 2020 года

ОЛЬГА ПОГАСОВА

Куратор, искусствовед.

Образование

В 2018 году получила степень Masters по направлению «Культура, Критика, Кураторство» в Central Saint Martins (Лондон, Великобритания).
До этого обучалась в РГГУ по специальности «История зарубежного искусства» и в РУДН по специальности «Финансы и кредит».

Профессиональная деятельность

С 2013 по 2016 г. директор галереи ГРАУНД Песчаная в Москве
С 2017 г. года инициатор и куратор некоммерческого арт-пространства RED DOOR в Лондоне
С 2018 по 2019 г. директор Музея Москва-Сити
С 2019 г. куратор Индустриального стрит-арт парка на Выксунском металлургическом заводе
С 2021 г. куратор публичной коллекции компании ФСК

В своих проектах часто обращается к теме соучастного проектирования и работе с местным сообществом.

ВЕРОНИК ШАНОН-БУРК

Академический директор и преподаватель Christie’s Education New York.

На протяжении всей карьеры она преподавала историю искусств и арт-рынка в Queens College, Parsons, и Hunter College, других университетах.

Профессиональный опыт включает в себя работу в Музее Современного Искусства и Ассоциации академических институтов искусства (College Art Association), также она работала в аукционном доме Hotel Drouot в Париже.

Вероник является одним из основателей нью-йоркского отделения Международной ассоциации исследования арт-рынка (TIAMSA).

Её текущий проект — цифровой архив Women Art Dealers Digital Archive, цифровая платформа, которая отражает роль женщин арт-дилеров в институционализации современного искусства.

НОА КАПФЕРМАН

Директор программы M.A. Искусство, право и бизнес в Christie’s Education New York.

Получил степень магистра международных отношений Columbia University, квалификационный сертификат в области международных отношений John Hopkins University, степень MBA Школы бизнеса Стерн в New York University.

В прошлом банкир, Каперфман также имеет сертификат специалиста по финансовому планировании.

С уникальным набором навыков и опытом Каперфман долгое время работал как специалистом по современному искусству, так и финансистом. Начав свою карьеру в Sotheby’s в качестве специалиста по классической китайской живописи, он перешел в мир финансов и банковского дела, где провел 12 лет в качестве корпоративного и частного банкира.

СОРАЯ ХЕЛАК

Арт-дилер, Арт-советник, основатель Helac Fine Art LLC.

Образование

MA Art Business, Sotheby’s Institute of Art, New York
MA Art History and English, University of Ludwigsburg, Germany

Профессиональная деятельность

Сорая Хелак более 10 лет работает советником по изобразительному искусству для международных и частных коллекций. Она работает с начинающими и признанными художниками, осуществляет продажи на первичном и на вторичном рынке искусства.

Сорая занимала должность профессора в Sotheby’s Institute of Art и Christie’s Education, читала лекции о консультировании в области искусства, коллекционировании и функционировании художественной галереи.

Владела галереей в Челчи, Нью-Йорк, и работала в нескольких художественных институциях, в том числе: Neue Galerie Museum в Нью-Йорке, Музей Виллы Меркель в Эсслингене, Германия, а также у частного арт-дилера в Нью-Йорке, специализирующегося на импрессионистах и искусстве модерна. Она входила в комиссию по курированию и закупкам в Музее Гуггенхайм, Нью-Йорк, Benefit Committee в CITYarts, Нью-Йорк, и членом жюри Photo Days в Хорватии.

ДАРЬЯ ИВНИЦКАЯ

Автор телеграм-канала «Маркетинг культуры», со-основательница берлинского стартапа kunsttell — приложение с медитациями на искусство, лектор международной образовательной онлайн-платформы для арт-менеджеров NODE Center.

Ранее руководила отделом маркетинга и рекламы в ГМИИ им. А. С. Пушкина, была программным директором курса обучения и поддержки лидеров творческих индустрий в России «Культурная инициатива» и курировала курс «Маркетинг и менеджмент культурных и креативных проектов» в Британской Высшей Школе Дизайна.

До этого Дарья работала в отделе бренд-менеджмента в компаниях MARS и Philip Morris, но в 2016 году сменила сферу и стала работать маркетологом в крупнейших культурных проектах (Музей Русского Импрессионизма, Театр Наций и другие). С 2017 года создает собственные образовательные программы по маркетингу культуры и преподает маркетинг и менеджмент культурных проектов на крупнейших образовательных платформах.

МАРИНА ГИСИЧ

Галерист, основательница и владелица одной из самых коммерчески успешных галерей современного искусства Санкт-Петербурга Marina Gisich Gallery.

АЛИНА КРЮКОВА

Предприниматель, основатель галереи современного искусства a-s-t-r-a, коллекционер.

Образование

Выпускница аспирантуры МГУ им. Ломоносова (философский факультет).

АНДРЕЙ ПАРШИКОВ

Куратор и арт-критик, член кураторской команды фонда V-A-C.

Как куратор провел около 30 выставок в России, а также в США и Европе, среди которых — «Генеральная репетиция» (в составе кураторской команды V-A-C, KADIST и MMOMA, Москва, 2018), «Присутствуя в городе явно и незримо» (работы из коллекции Газпромбанка, ГЦСИ, Москва, 2015), A Rose Has Teeth in a Mouth of a Beast (APALAZZO Gallery, Брешиа, 2015), Underneath the Street, the Beach (Fondazione Sandretto Re-Rebaudengo, Турин, 2012), We Have Nothing that is Ours Except Time (Центральный парк, Вена, 2012), «Я помню это иначе, чем ты» (Парк искусств «Музеон», Москва, 2013), Great Repression (White Box Gallery, Нью-Йорк, и SB Gallery, Париж; 2008), «Сверхновая веще- ственность» (ММОМА, Москва, 2009). Преподавал в Британской высшей школе дизайна, Институте современного искусства, Московской школе по гендерным исследованиям, РГГУ, Академии изящных искусств в Хельсинки.

Публиковался в изданиях Springerin Magazine, Manifesta Journal, «Художественный журнал», «Артхроника», OpenSpace. Был в резиденции фонда Sandretto Re-Rebaudengo в Турине. Прошел курс Марии Линд и Хуана Гайтана в Академии Зальцбурга.

ДМИТРИЙ МОРОЗОВ

Художник, исследователь. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты.

Профессиональная деятельность

Произведения Дмитрия были представлены в ГЦСИ, MMOMA, Музее «Гараж», Государственной Третьяковской галерее, Электромузее.
Лауреат Премии им. Сергея Курехина (2013), Prix Cube (Франция, 2014).

РОМАН МИНАЕВ

Художник, куратор, преподаватель. Изучал современное искусство в Берлинском университете искусств.

Сооснователь «Независимой самопровозглашенной комиссии по делам Российского павильона на Венецианской биеннале». Участник более 100 выставок по всему миру. Автор текстов о современном искусстве. Преподавал в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, на факультете истории искусств в РГГУ, в Открытой школе МедиаАртЛаб, в Высшей школе экономики и других. Читал авторский курс лекций в Новом крыле Дома Гоголя, в онлайн школе Bang Bang Education и других. Проводил мастер-классы в Школе Свободные Мастерские при ММСИ, в Фонде Смирнова-Сорокина и других. Контрибьютор изданий «Academia», «Blacksquare», «Диалог искусств», «Openspace.ru», «Colta.ru» и других.

Куратор ряда выставок в Московском музее современного искусства, в Мультимедиа арт музее, в Центральном выставочном зале Манеж, в Музее Сидура, в Государственном центре современного искусства и других.

Выступал сокуратором первого Фестиваля протестного искусства «МедиаУдар». Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ».

АЛЬБИНА МОХРЯКОВА

Художница и режиссер.

В 2019 — победительница Премии Кандинского «Молодой художник года. Проект года».

В 2021 вошла в лонг-лист Премии Кандинского «Молодой художник года». Участница 2-й российской Триеннале современного искусства в музее «Гараж» (2020).

В 2018—2019 году представляла Россию на международной выставке арт-школ Artagon IV и Artagon Live (Франция, Париж).

В 2021 сняла документальный фильм «Правда или действие» для Яндекс.Кью.

ВАДИМ СМАХТИН

Креативный технолог, работающий на стыке искусства, экологии и web3, сооснователь ἐphemera ONE. PhD кандидат и приглашенный лектор в университете Инсбрука (лаборатория синтетического ландшафта, институт городского дизайна).

Персональный сайт

А ТАКЖЕ

Валерия Берест

Елена Петровская

Оксана Полякова

Дарья Смахтина

Яна Сидоркина

Александр Писарев

Никита Шохов

Александра Пучкова

Даниил Небольсин

Дмитрий Булатов

Иван Шпак

Александр Сенько

Алина Стуликова

Алексей Шульгин

Анна Титовец

Евгений Былина

Ирина Саминская

Элина Халяпина

Ben Evans James

ДИНАРА ШАРЛАПАЕВА

Директор по маркетингу Lobby Moscow, специалист по маркетингу и пиару культурных проектов.

Образование

Окончила King’s College London (магистр искусств по программе «Культурные и креативные индустрии»).

Профессиональный опыт

Ex-маркетинг директор ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Ex-маркетинг директор газеты The Art Newspaper Russia.

КАТЕРИНА ФИЛИППОВА

Координатор и куратор проектов. Руководитель экспозиционного-выставочного проекта в Государственном музее истории ГУЛАГа, ранее координатор Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt, куратор проектов Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург).

АЛЕКСЕЙ ПОДКИДЫШЕВ

Художник, архитектор, экспозиционер.

Алексей Подкидышев более десяти лет создает простую и строгую архитектуру, изысканную, но скромную по своему характеру, архитектуру, которая свидетельствует о фундаментальных принципах и подходах. Работы охватывают широкий диапазон задач, масштабов и типологий, от временных экспозиций, сценических декораций, до проектов развития музейных комплексов.

Профессиональная деятельность

Основатель студии музейного проектирования Alexey Podkidyshev studio
Автор более 200 постоянных и временных экспозиций.

В настоящий момент студия занимается разработкой проектов:

Постоянная экспозиция Музея Анны Голубкиной, 2024
Дизайн общественных пространств Музея Анны Голубкиной, 2024
Реконструкция Музея Чеченской республики, Грозный, 2024
Реконструкция Театра юного зрителя, Грозный, 2024

Автор крупных монографических проектов

Пиранези. До и После / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2016
Зинаида Серебрякова / Третьяковская галерея, 2017
Хаим Сутин / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2017
Михаил Ларионов / Третьяковская галерея, 2018
Василий Верещагин / Третьяковская галерея, 2018
Василий Поленов / Третьяковская галерея, 2019

Автор крупных международных проектов

1945-1968. Лицом к будущему / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2017
Многообразие и единство / Третьяковская галерея, 2022

Автор экспозиции в павильоне «Россия», Венеция

Венецианская архитектурная биеннале, 2018

Автор сценографии спектакля «Околоноля», МХАТ, 2010

Награды

Номинант премии Кандинского, 2008, 2009
Спецприз премии Курехина «Искусство в общественном пространстве», 2011

АЛЕНА ДЯТКО

Философ-эстетик, исследователь, куратор и концептуализатор художественных практик.

Образование

В 2015 году окончила бакалавриат, в 2017-м — магистратуру, а в 2020-м — аспирантуру философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

Профессиональная деятельность

Создатель авторских курсов в рамках проекта «Открытые сцены» и несколько курсов для художников по пост- и метамодернизму на базе арт-кластера «Таврида».
С 2020 по 2022 год — автор программы по современной философии в арт-резиденции Rhizome Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt.
С 2022 — преподаватель философии искусства, эстетики и истории мифологии в МГАХИ имени В. И. Сурикова.

Концептуализатор персональных арт-практик. Автор и ведущая подкаста «(Не)простая философия».

ПЁТР ИВАНОВ

Пиар-специалист и арт-директор проектов в сфере культуры и искусства, независимый куратор. PR директор институции «Стрит-арт хранение» в Петербурге.

Образование

Окончил РГГУ по направлению «Культурология».

Профессиональная деятельность

Работал с аукционным домом Phillips, галереей Orekhov и художницей Анной Самойловой, а также в галерее ART&BRUT в должности арт-директора.

Сотрудничал с такими компаниями, как Limonov Art Foundation, Левашовский хлебозавод и школа Masters, Выкса-фестиваль, Ярмарка Port Art Fair, Институт исследования стрит-арта, архитектурное бюро ARC (E)TYPE, BURO, SWAROVSKI, аукционный дом ArtsWanted.

ДМИТРИЙ МОРДВИНЦЕВ

Дизайнер, руководитель студии графического дизайна ABCdesign, сооснователь Издательского проекта «А+А».

Образование

Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова.

Многие проектные работы Дмитрия связаны с Государственной Третьяковской галереей, Музеями Московского Кремля, Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Пермским музеем современного искусства, Московским музеем современного искусства, Музеем современного искусства «Гараж».

ДАРЬЯ ПЫРКИНА

Историк искусства, куратор, критик, заведующая отделом образовательных программ Третьяковской галереи.

Преподаватель МГУ им. М. В. Ломоносова и образовательной программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.

АЛИНА КУГУШ

Художница. Работает в медиа живописи, акварельной и печатной графики, GIF-анимации, инсталляции и перформанса. Создает события на грани перформанса и арт-медиации, используя мейк-ап практику и работу со зрителем.

Образование

Училась на факультете графики в Академии им. И.Е. Репина, мастерская Леонида Цхэ.
Выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ».
Участница Школы активного рисования и перформативного позирования ШАРППС-7 группы «Север 7».

Профессиональная деятельность

Проекты художницы были показаны в рамках групповых выставок в галереях Myth, NAME GALLERY, AIR.ITMO Gallery, Пересветов Переулок, в Музее-квартире В.В. Набокова, Музее Вадима Сидура, а также в рамках международных фестивалей CYFEST-13 и Art Prospect.

Персональные сайт-специфик проекты художницы Fly Round (2021) для зала Петропавловской Крепости и Open Mo(u)th для Музея В.В.Набокова были построены как многосоставные инсталляции-нарративы, включающие объекты, графику, мягкую скульптуру и видео-анимацию.

Участница ярмарок Cosmoscow и Contemporary Istanbul (2023).

Награды

Номинантка Премии Курехина (2022) в категории «Лучший медиа-объект». Резидентка Мастерских Музея Гараж (2023).

ПОЛИНА РУКАВИЧКИНА

Художница и фотограф, исследующая темы уязвимости и контакта, поиска идентичности и места в обществе, а также стремится запечатлеть эмоциональный слепок времени с помощью фотографии. Использует интуитивный и основанный на стремлении к контакту подход, выстраивая длительные и доверительные отношения с героями своих проектов.

Родилась и выросла в Минске, Беларусь. В 18 лет переехала в Москву, чтобы получить образование в области современной фотографии в Школе Родченко.

В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out. Эта работа вошла в шорт-лист премии Kassel Photobook Dummy Award в 2021 году и была номинирована на премию Leica Oskar Barnack Award.

Полина активно работает над двумя проектами: Family Portrait с 2019 года и Melting Armour с 2022 года.

Осенью 2022 году она стала резиденткой мастерских музея «Гараж».

ДАРЬЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

Художница. Занимается живописью. Работает с проблемой личной памяти и ее парадоксальными состояниями: ложными воспоминаниями и грезами. С помощью личного архива фотографий художница конструирует такое настоящее, где есть только призраки и знаки их возможного присутствия. Обращается к стилистике символизма как к методу создания инобытийных пространств и образов психического аффекта.

АЛЕНА ТЕРЕШКО

Художница, работающая с перформансом, видео, живописью и графикой.

В своей практике обращается к вопросу соотнесения противоположных категорий, исследует пересечение традиции и современности, интересуется темой изображения и его восприятия. Часто объектом ее исследований выступает тело.

Училась в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и Школе молодого художника фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург).

Лауреат Премии им. Сергея Курёхина в номинации «Лучший медиа-объект» (2017).

Живет и работает в Санкт-Петербурге и Хельсинки.

МАРИЯ КАЛИНИНА

Куратор и исследователь, член редакционного совета «Художественного журнала», сооснователь международного фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», автор курсов и лектор в различных институциях, таких как Высшая школа экономики, Школа Родченко, Музей «Гараж» и Московская школа современного искусства.

НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВ

Российский художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского центра современного искусства.

Родился 2 июля 1986 года в Воронеже.

Образование

Закончил живописно-педагогическое отделение Воронежского художественного училища.

Профессиональная деятельность

Активно выставляется с 2009 года: более 50 групповых и 10 персональных выставок в разных городах России и Европы.

Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т. д.

Участник нескольких Московских международных биеннале молодого искусства.

Был представлен на ярмарках Universam (Россия), Арт-Москва (Россия), Cosmoscow (Россия), Artissima (Италия), Vienna Art Fair (Австрия).

Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России, Европе и Азии.

С 2009 по 2018 год вел преподавательскую деятельность в Воронежском центре современного искусства, выступал художественным руководителем нескольких Школ для художников, делал образовательные проекты крупных выставок, платформы «Ближе» от фонда Cosmoscow, летней школы фестиваля «Генезис» в Бурятии, вел «Мастерскую современной живописи» в Высшей школе «Среда обучения», ведет блог для молодых художников.

Награды

Номинант VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

«Инновация"—2010 в номинации «Региональный проект».

Номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

«Инновация"—2011 в номинации «Региональный проект».

Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2011.

Номинант премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2013.

Дважды в 2014—2016 стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж».

Живёт и работает в Воронеже.

ОКСАНА ПОЛЯКОВА

Искусствовед, ведущий куратор исследовательских проектов Музея современного искусства «Гараж».

Образование

Окончила МПГУ («Искусствоведение», 2012).

Участница программы стажировок Молодых кураторов EUNIC 2016 (Tensta Konsthall, Стокгольм).

Профессиональная деятельность

Опыт курирования выставочных и исследовательских проектов — 9 лет, среди проектов: Atelier E. B: «Прохожий» (2020, Музей «Гараж»), «Ильмира Болотян. Нематериальный труд» (ММОМА, 2019), «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (ММОМА, 2019).

ДИМА ФИЛИППОВ

Художник.

Образование

Учился в Алтайской академии культуры и искусства (г. Барнаул, 2007−2008). Выпускник Института проблем современного искусства (г. Москва, 2012).

Профессиональная деятельность

С 2013 года соорганизатор и куратор галереи «Электрозавод».

Избранные персональные выставки

«Край», Музей АРТ4, 2023; «В поисках слона», Московский Музей современного искусства, 2020; «Окаянные дни», галерея «Электрозавод»; «Эхо чего-то прекрасного», галерея «Электрозавод», 2015.

Избранные групповые выставки

«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы, 2022; «Чаща. Выставка в лесах», JART, Пирогово, 2020; «Nyomotokban / In your trace Inspiration forces in Russian and Hungarian contemporary art», Mikve gallery, г. Будапешт, 2019; «Метагеография». Новая Третьяковка, 2015.

АДЕЛЬ КИМ

Менеджерка, исследовательница и кураторка, фокусирующаяся на арт-резиденциях.

Образование

Магистр искусств Manchester University и МВШСЭН по специальности «Менеджмент в сфере культуры» (2020), MA Hongik University по специальности «Теория искусства» (Сеул, 2018).

Профессиональная деятельность

В настоящее время исследовательница в проекте Reside / Sustain: Арт-резиденции и устойчивое развитие в Финляндии и России при Connecting Points programme HIAP (Helsinki International Artist Program, Хельсинки, 2021−2024).

Соорганизатор Ассоциации арт-резиденций России, редактор сайта AiR of Russia, автор методического пособия «Арт-резиденции: для кого, зачем и как» (2021).

Ранее — куратор резиденций Дома творчества Переделкино (Москва, 2021−2022), старший менеджер филиала Третьяковской галереи во Владивостоке (Москва, 2019−2022), менеджер арт-резиденции «Заря» (Владивосток, 2016−2018), стажер MMCA Residency Goyang (Сеул, 2014).

Лауреат премии «Инновация» в номинации «Региональный проект» (выставка IN RESIDENCE. Из коллекции ЦСИ «Заря», 2020, совместно с А. Багдонайте и А. Василенко). Автор статей и лекций о российских арт-резиденциях и современном искусстве Южной Кореи.

Фото: Adel Kim_Discussion Cosmoscow Photo by Vladimir Minaikin

ЯН ГИНЗБУРГ

Российский художник, автор инсталляций.

Образование

Окончил Институт проблем современного искусства.

Художественная практика Яна Гинзбурга, представляющая собой неканонический пример работы с памятью в российском современном искусстве, принадлежит дискурсу архивного импульса, ключевого для интернационального эстетического контекста последних лет. Выстраивая диалог с тем или иным художником или анализируя то или иное художественное явление — чаще всего в фокусе внимания Гинзбурга оказывается именно история искусства или эстетические теории, — автор размечает предпосылки и следы процессов художественного производства.

Персональные выставки

«Desire International. Барак желание, Переоформление Виктора Дувидова», Pushkin house, Лондон, 2022 г.
«Социальный капитализм Анатолия Зверева», музей Арт4, Москва 2021 г.
«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского, 2020 г.
«Так что же делает наши вчерашние заводы такими экзотичными, такими привлекательными?», Рихтер, 2020 г.
«Механический жук», Винзавод, галерея Основа, Москва, 2017 г.
«Автономные реплики», Центр творческих индустрий «Фабрика, Москва, 2014 г.

Групповые выставки

Белый куб. Август. Заметки к иконологии «Картины мира» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», ММОМА, Москва, 2022 г.
«Секретики: Копание в советском андеграунде. 1966−1985», Музей Гараж, 2020 г.
«Sans (T)Rêve Et Sans Merci», Сube, Москва, 2019 г.
«…Ура! Скульптура!», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, 2017 г.
«Henry Lourens-Ian Ginsburg», Ziegler gallery, Цюрих, 2016 г.
«Одно внутри другого. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета», ММОМА, Москва, 2016 г.
«Here the other side», APT gallery, Лондон, 2014 г.
«Past Imperfect», Today’s art festival, Гаага, 2012 г.
«It seems that something is missing here», Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2011 г.
«Angkor, Angkor», «Галерея 21», Москва 2011 г.
«Mapping the possible», Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2011 г.

Участие в биеннале

Biennale Carbone, Deformation sans dechirure ni collage, Issmag gallery, Париж, 2021 г. «From the space of practical knowledge», 4-я Московская биеннале современного искусства, GMG gallery, Москва, 2011 г.

Резиденции

Unlimited residency, july-september 2019 г., Нью Йорк, США

Гранты

Грантовая программа для молодых художников «Гараж» 2018−2019г.

Премии

Лауреат Московской арт премии 2020 г. Номинант премии Иновация 2021 г. Номинант премии Кандинского 2019, 2021 г.

Работа

Директор библиотеки Московского музея современного искусства 2017−2021г.

НИНА ВЕРЕСОВА

Российский художник, автор инсталляций. Текстильная исследовательница, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор и преподаватель Британской высшей школы дизайна.

Visiting Lecture, Textile Design / Fashion Design.

Professional biography

Teaching experience over two years on pre degree and degree programs.

Graduated from BHSAD BA (Hons) Fashion Design in 2017 with first class honors.

Participated and curated a number of fashion related exhibitions, such as: Raz/Archivatsia (2019), Design as Translation (2017), Shoe illusion (2016), The Black list exhibition (2016).

Worked on costume design for advertizing for Megaphon, design and production of customized aprons for Persona Academy, developed a series of collections for several Moscow based brands (Nemo, Eiphorium, RigRazer).

Research / professional practice interests

Experimental textiles

Scientific approach to design practises: coding, randomizing, psychology

Transition between various disciplines in art and design

Theoretical aspects of body and clothes

Academic qualifications

Summer School in sustainability and Fashion Curating — Winchester University of Art, LCF, V&A University

of Westminster (2019)

BA (Hons) Fashion Design, first class honours, British Higher School of Art & Design, Moscow (2017)

Projects

2019 — Raz/Archivatsia project

2019 — Rigrazer Brand

2018 — Nemo Brand

July 2017 — costume design for music video Polykite — bones

April 2016 — design and production management of costumes for figure skating team on

the opening ceremony 2016 IIHF World Championship

April 2016 — Adidas Originals capsule collection development, design intensive

March 2016 — Persona Styling School uniforms design and production management

October — March 2016 — Live Project for All Saints. Creating and producing capsule

collection Autumn/ Winter 2016, look book and promotional materials.

Shows and Exhibitions

November 2019 — Raz/archivatsia project and exhibition — designer / curator

December 2017 — January 2018 — ‘Design as Translation' exhibition, participant and cocurator

October 2017 — Mercedes-Benz Fashion Week Russia, degree collection show

June 2017 — BHSAD final year exhibition, participant

June 2016 — ‘Shoe illusion' exhibition, participant and co-curator

June 2016 — BHSAD final year exhibition, participant

April 2016 — ‘The Black list' exhibition, participant

October 2015 — Mercedes-Benz Fashion Week Russia, degree collection show, assistant

October 2015 — Maison Esve Mercedes-Benz Fashion Week Moscow show, assistant

Publications

The Blueprint

Puss Puss Magazine

BFFF 2018 — shortlist

Vogue Italy

The Impression Magazine

Haute Punch

ASBO

LUCY’S Magazine

This Bithch Magazine

Jute Magazine

Piction Magazine

Cabinet de l’Art Magazine

POSTA Magazine

ЛЮДМИЛА АЛЯБЬЕВА

Историк моды, кандидат филологических наук, академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура".

Visiting Lecturer, Critical & Cultural Studies (Fashion).

PhD., Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow), Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow), Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present), editor of the book series Fashion Theory Journal Library, curator, Board member of Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture and Fashion Studies.

In 2010 she initiated the fashion designer award (Dress Code) which is an annual event held in Krasnoyarsk (Siberia) with lectures, workshops and exhibitions. The programme aim is to involve young Siberian designers into international contexts as well as to explore into the North identity, local histories and cultures.

Academic qualifications:

● Russian State University for the Humanities, The Institute for Advanced Studies in Humanities (PhD)

● Russian State University for the Humanities (degree with honors in Philology)

Professional qualifications / accreditation:

● Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow),

● Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow),

● Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present)

● Fashion Design Visiting Lecturer at British Higher School of Art and Design

Academic qualifications:

● Russian State University for the Humanities, The Institute for Advanced Studies in

Humanities (PhD)

● Russian State University for the Humanities (degree with honors in Philology)

Professional qualifications / accreditation:

● Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow),

● Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow),

● Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present)

● Fashion Design Visiting Lecturer at British Higher School of Art and Design

АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВСКАЯ

Художница, независимая кураторка, преподавательница.

Фокусируясь на взаимоотношениях человека и пространства, художница исследует границу между реальностью и воображением.

Образование

Окончила факультет современного искусства в University of Heartfordshire в 2019 году.

Профессиональная деятельность

Участник московских биеннале молодого искусства (2020) и современного искусства (2019), выставочной секции Красноярской Книжной Ярмарки (2019, 2021), в групповых выставках в Риге (2018), Нью-йорке (2019), Лондоне (2017).

ИВАН НОВИКОВ

Художник, куратор, преподаватель, независимый исследователь.

Образование

Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База» и Манчестерского Университета.

Профессиональная деятельность

Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве.
Член редакционного совета «Художественного Журнала».
Заведующий кафедрой живописи в Институте «База».

Персональные выставки

Проходят с 2011 г.
С 2008 г. его работы регулярно появляются на ведущих российских и европейских площадках в составе групповых выставочных проектов и международных биеннале.
В 2015—2016 гг. дважды удостоился гранта программы поддержки молодых художников музея «Гараж».
В 2017 г. — гранта патронской программы фонда Cosmoscow.
В 2015 и 2018 гг. стал финалистом конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA) на приобретение работ молодых российских авторов для коллекции последнего.

Премии

Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2015).
Номинант Премии Инновация 2016 году в категории «Кураторский проект» и в 2020 году в категории «Книга года».
Номинант Премии Зверева в 2020 году.

АЛИСА БАГДОНАЙТЕ

Арт-менеджерка, кураторка, галеристка.

Главная кураторка Фонда искусства «Голубицкое». Кураторка арт-резиденции «Выкса». Основательница галереи «Алиса».

Родилась в 1986 году в Москве.

Образование

Окончила Российский Университет Дружбы Народов по специальности «Международная журналистика», а также магистратуру Российского Государственного Гуманитарного Университета по специальности «Культурология XX век».

Участница академических стажировок в Университете им. Гумбольдта (г. Берлин, Германия) и Нантском Университете (г. Нант, Франция) по направлениям «Современное искусство», «Международный арт-менеджмент», 2009−2010 гг.

Профессиональная деятельность

С 2007 года занимается современным искусством, а также развитием институций, связанных с современной культурой и искусством. Среди них Государственная галерея на Солянке, г. Москва (исполнительный директор, 2013−2014 гг.), Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, г. Москва (руководитель отдела развития, 2010−2012 гг.), Центр современного искусства «Заря» (Главный куратор, 2014−2019г.)

В 2021 году основала галерею современного искусства «Алиса», расположенную в Cube. Moscow и работающую с молодыми авторами и художниками средней карьеры. Галерея представляет проекты, затрагивающие темы телесности, квирности, а также постколониального и гендерного дискурса.

Награды

Номинант премии «Инновация» в 2016 и 2017 годах, лауреат в 2019 году.

Избранные проекты

2021 г. — Международная конференция «Искусство и практики гостеприимства», г. Выкса, Нижегородская область
2020 г. — Открытие Фонда искусства «Голубицкое», Темрюкский районе Краснодарского края
2017 г. — Создание арт-резиденции VYKSA AIR в городе Выкса на базе фестиваля Арт-Овраг
2016 г. — международная программа обмена резиденций «Контактные зоны: Дальний Восток»
2014 г. — Создание арт-резиденции «Заря» на базе Центра современного искусства «Заря», г. Владивосток
2014 г. — ИНТЕРМУЗЕЙ 2014, Международная деловая программа ИКОМ в рамках проекта «Интермузей», МВО «Манеж», сокуратор

Избранные кураторские проекты

2022 г. — Александр Киряхно. Реликварий. Cube. Moscow, г. Москва
2019 г. — IN RESIDENCE: из коллекции Центра современного искусства «Заря» (совместно с Андреем Василенко и Адель Ким), Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток
2018 г. -ДВА. Валерий Чтак, Кирилл Крючков, Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток, галерея «Треугольник», г. Москва
2017 — 2015 г. — КРАЙ БУНТАРЕЙ. Современное искусство Владивостока 1960-е — 2010-е (совместно с Верой Глазковой), Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток, Музей «Эрарта», г. Санкт-Петербург, Московский музей современного искусства, г. Москва
2015 г. — «Треугольник», галерея «Треугольник», г. Москва
2016 г. — Митико Цуда. Наблюдающий лес, Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток
2014 г. — Георгий Острецов. Автотранс «НП», Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток

АЛИСА ЛИСОВСКАЯ

Искусствовед, специалист по арт-инвестициям и аналитике арт-рынка, куратор c почти 10-летним стажем работы в музеях Москвы, лондонском консалтинговом агентстве и нью-йоркской art&tech компании.

Опыт работы

Координатор и куратор выставочных проектов в музее-заповеднике Царицыно и при Музеях Кремля, Москва;
Координатор выставочных проектов при Центральном Доме Художника, Москва;
Лектор по истории искусства и аналитике арт-рынка для студентов-магистрантов и аспирантов при Art Institute of Chicago, Чикаго, США;
Арт-консультант, автор и диджитал-куратор при Лондонском консультационном арт-агентстве Blue Rhino;
Арт-консультант по разработке онлайн-блокчейн-маркетплейса для компании See. Me, специализирующейся на реализации произведений искусства американского арт-рынка;
Менеджер vip-эвентов и куратор образовательных программ при Peggy Guggenheim Collection, Венция, Италия;
Автор статей по аналитике международного арт-рынка для ряда русскоязычных онлайн-изданий.

Образование

МГУ, ФИЯР (специалист: искусствовед; переводчик — знание английского и итальянского языков);
Стажировалась в Болонском университете, Италия;
РГГУ, ВШЕК (культуролог со знанием немецкого языка, история искусства XX в.);
Стажировалась в Рурском университете г. Бохума, Германия, Институт Лотмана;
Sotheby’s Institute of Art, Нью-Йорк, США (магистратура по программе Art Business).

Сферы профессиональных интересов

Арт-инвестирование, история развития западного арт-маркета, арт-дилерство, digital art, NFT.

Персональный сайт

META РАЙТ

Цифровой художник, главный редактор журнала «METAMODERN», админ паблика «РУССКИЙ МЕТАМОДЕРН» (самого крупного комьюнити в России, посвященного метамодернизму). Работает в авторском стиле «русский метафутуризм». Живет в Санкт-Петербурге, получила профессиональное художественное образование. Главные темы — человек в цифровом пространстве, новая идентичность, переход человечества в эпоху интернета 3.0. Meta Rite — участник Cosmoscow 2021, медиафестиваля НУР, Таврида Арт, NFTMOSCOW и Disartivе, один из 5 авторов, представивших свои работы в рамках ReForum 2021, участник коллаборации с криптобиржей Chatex.

ДАНИИЛ ЗУЕВ

Крипто-художник, дизайнер. Автор серии цифровых работ о детях с ментальными расстройствами, а также работ, созданных с помощью подключенного к сердцу аппарата ЭКГ и генеративной графики.

ДМИТРИЙ РОМАНОВ

Юрист с опытом работы более 16 лет. Преподаватель, эксперт по юридическому сопровождению блокчейнов-проектов, спикер. Владелец юридического тг-канала crypto_law. Колумнист «NFT на доступном», «Blockchain24.pro», «kwikwins», «YES NO MAD». Амбассадор канала «Крипта на доступном», «XDAO», действительный советник 1 класса Иркутской области.

ЮЛИЯ САЛЬНИКОВА

Мультидисциплинарный 3D-художник и арт-директор из Москвы, специализирующийся на создании аватаров, виртуальной одежды, аксессуаров и цифровых миров для модных брендов, артистов и журналов. Черпая вдохновение для своих концепций из fashion фотографии и фильмов, а также используя свой опыт сет-дизайнера, Юлия часто экспериментирует с портретами и создаёт 3D образы как для вымышленных, так и для реальных персонажей, которые она внедряет в своё виртуальное окружение для создания изображений или анимаций. Также художник периодически работает с фотографиями и дополняет действительность, интегрируя настоящих моделей в свои интуитивные digital-миры и избегая рамок повседневной жизни.

АРКАДИЙ ПЕТРОВ

Художник-абстракционист новой волны русского авангарда. Его учитель и наставник Владислав Кирпичев был учеником ученика К. Малевича и Эль Лисицкого. Работы Аркадия можно охарактеризовать как «высокую абстракцию», отличающуюся эстетической привлекательностью и технической сложностью.

КИРИЛЛ СИМАКОВ

Мультидисциплинарный фотограф.

От Аль Пачино и Рэйфа Файнса до Меган Фокс, от Михаила Горбачева до Зураба Церетели: Кир Симаков известен тем, что улавливает магнетизм, внутреннее психологическое состояние и эмоциональную глубину своих героев, создавая связь и уникальный диалог между ними и зрителем.

Кир специализируется на городской, архитектурной и пейзажной фотографии. Он ищет красоту застроенной и природной среды, ловя редкие моменты яркой атмосферы города или ландшафта.

Персональный сайт

RINATTO L'BANK (РИНАТ АБДРАХМАНОВ)

Междисциплинарный художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства.

Работает в различных техниках и медиа. Участник многочисленных международных выставок.

Rinatto Left Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы.

ДАНИИЛ КАРАМУШКИН

Исследует возможности работы с материалом, используя новые технологии, а так же традиционные методы в современной интерпретации. Преобразует алгоритмы в осязаемые предметы дизайна и искусства. Исследует инструменты формообразования, новые методы, новые цели.

МАТВЕЙ ШАПИРО

Художник.

Рисует на улице больше 20 лет, в последние годы также создает деревянные ассамбляжи в городском пространстве. В 2018 состоялась первая персональная выставка художника в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке». Неоднократный участник самоорганизованных уличных выставок (Buffantgarde, 2018; Мыс Лисий Нос, 2020). В 2022 году принял участие в крупной парной выставке «Разрез» в Ruarts Foundation и коллективной выставке «Среда обитания» в ММОМА. Работы Матвея находятся как в частных, так и в музейных коллекциях в России и за рубежом. В начале 2023 года Матвей построил и установил детский наблюдательно-игровой домик в Ереване.

ВЛАДИМИР АБИХ

Художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. Размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает

функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.

Образование

2018 — International Summer Academy of Fine Arts, Зальцбург.
2015−2016 — Фонд «ПРО АРТЕ», образовательная программа «Школа молодого художника».
2013−2015 — Сибирский кинокампус, режиссер игрового кино.
2005−2010 — Уральский Федеральный Университет.

Персональные выставки

2022 — «Теряются последние слова», Ural Vision Gallery, Екатеринбург.
2021 — «Всё это видимость», фонд поддержки современного искусства «Сфера», Москва.
2019 — «Thousands of Poetry Hide», A4 Museum, Чэнду, Китай.
2019 — «Please wait», Futuro Gallery, Нижний Новгород.
2018 — «ESSE QUAM VIDERI», Neues Leben, Зальцбург.
2018 — «ТАМ ГДЕ НАС НЕТ», арт-резиденция VYKSA, Выкса.
2017 — «Выставка для потомков», ArTwin Gallery, Баку.

Упоминания в литературе

2022 — Russian Art in the New Millennium, Edward Lucie-Smith, Sergei Reviakin.
2022 — Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода (1980−2020), Никита Кузнецов.
2021 — Искусство и город. Издание второе, дополненное, Игорь Поносов.
2019 — Энциклопедия российского уличного искусства.

Музейные коллекции

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Московский музей современного искусства (MMOMA).
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Нижегородский государственный художественный музей.
Красноярский музейный центр, Красноярск.
Музей Андергрануда, Екатеринбург.
Музей стрит-арта, Санкт-Петербург.
A4 Museum, Chengdu, China.

ЛИДИЯ ЖУДРО

Художник, выпускник курса «Современное искусство», исполнительный директор Syntax Gallery.

Образование

2016 — 2018 — Современное искусство, Британская высшая школа дизайна, Москва
2014 — 2016 — Курсы «Pre-Foundation» и «Foundation Art and Design», Британская высшая школа дизайна, Москва
2006 — 2014 — Российская академия правосудия при Верховном Суде и Высшем Арбитражном Суде РФ (Российский государственный университет правосудия), Москва

Выставки групповые

2019 — Искусство и технологии, резиденция австралийского дипломата, Москва
2018 — Ритуал, 6ая Московская международная биеннале молодого искусства, специальный проект, Винзавод. Open, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2018 — Design Next, science art проект при поддержке МГУ им. Ломоносова, Центральный дом художника, Москва
2017 — 180°, выставка лучших проектов программ ДПО Британской высшей школы дизайна, Artplay, Москва
2017 — До: Фоё, Галерея А3, Москва
2017 — Эссам, Государственная галерея на Солянке, Москва
2017 — Пути сообщения, Галерея К35, Москва
2016 TransArt, международный проект по популяризации российской культуры за рубежом
2016 — Faced Out, пространство завода Кристалл, Москва
2016 — Выставка итоговых проектов курса Foundation Art and Design, Британская высшая школа дизайна, Москва

Перформансы

2020 — Автобиографические практики, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2019 — Поиски способа преодоления неопределенности, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2019 — Текст перформанса, Лаборатория для художников и драматургов, студия перформативных искусств Сдвиг, Санкт-Петербург
2019 — Преноминация, Открытые Студии, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2017 — Возможности диалога, Британская высшая школа дизайна, Москва
2016 — Распознавание, Пространство перформативных практик, Москва

Резиденции и дополнительное образование

2019−2020 — Открытые студии, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2018 — Broadcasting the archive #10, UNIDEE — University of Ideas, Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Биелла, Италия
2018 — Каллиграфия и новое видение русского авангарда, Мастерская при участии голландской группы каллиграфов High on Type, Третьяковская галерея, Москва
2011 — Школа фотографии Cross-Photo (High Photo School), Москва

Персональный сайт

ИГОРЬ ШИЛЕНКОВ

Галерист, арт-дилер и арт-консультант.

Начал свою карьеру с работы в качестве менеджера по продажам в галерее Artwin.

Был менеджером некоммерческого пространства Николая Кошелева ДINAMIKA. В дальнейшем основал собственный галерейный pop-up проект Shilo, который занимается молодыми российскими авторами.

ФЕДОР ТОЩЕВ
КУРАТОР ИНТЕНСИВА

Художник, куратор исследовательских проектов, в фотографии с 2007 года, работал с журналами GEO, Hello, OK, Доски и др.

Преподает в БВШД с 2015 года на курсе Foundation Art and Design. C 2016 по 2022 год преподавал на бакалаврской программе Фотография.

В 2013 году получил степень MA (Master of Arts) по специальности Fine Art Photography в Central Saint Martins College of Art and Design.

В своей художественной практике работает с темой памяти и ландшафта в рамках многолетнего исследования истории Верхнего Поволжья.

АННА ЕВТЮГИНА

Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie.

Как основатель креативной студии ipureland. art в Нью-Йорке, развивает международные стратегические партнерства искусства и бизнеса и программы профессионального обучения. Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F.

Была инициатором и куратором проекта «The Art of Becoming Black in America» Университета Индианы (2017), ассистентом куратора выставки «Роберто Матта и четвёртое измерение» в Государственном Эрмитаже (2019), со-куратором выставки «Последний марш» в Московском музее современного искусства (2017) и Cube. Moscow (2021). Опыт работы также включает резиденцию Residency Unlimited в Нью-Йорке, Музей искусств Сан-Хосе, Оперный театре Сиэтла, галерею Iragui и др.

НАТАЛЬЯ СЕРКОВА

Философ, теоретик искусства, куратор.

Образование

Изучала философию в РГГУ.

Профессиональная деятельность

Со-основатель (совместно с художником Виталием Безпаловым) проекта TZVETNIK, нацеленного на показ и исследование новейших течений в современном искусстве, и образовательного проекта TZVETNIK Tzchool.
Куратор выставочных проектов в Москве, Краснодаре, Берлине, Вене и других городах.
Автор книг «Лифт», «То, что может быть дано», написанных в жанре theory fiction. Является контрибьютором изданий «Художественный журнал», e-flux journal, RevistaArta, isthisit?, OFluxo и других.

Живет и работает в Москве.

ВИТАЛИЙ БЕЗПАЛОВ

Живет и работает в Москве. Художник, сооснователь TZVETNIK, основатель выставочного проекта Spas Setun. Избранные выставки включают Quintessence II (Соло), Plague Space, Краснодар, Россия, 2021; Salt Seller (Соло), Money Gallery, Москва, Россия, 2019; The Blood of the Poor (Соло), Oktogon, Вупперталь, Германия 2018; The Corporate Stoner, QUARTAIR, Гаага, Нидерланды, 2021; MIRROR VS. MOLD, Other Subjects, Нью-Йорк, США, 2021; Гроситский. Вещность, Moscow Museum of Modern Art (MMoMA), Москва, Россия, 2021; Ghosthouse, Den Frie Udstillingsbygning, Копенгаген, Дания, 2020.

АННА БУАЛИ

Искусствовед, куратор, преподаватель.

Профессиональная деятельность

Ранее — куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина и направления «Пушкинский XXI».
Продюсер в «МедиаАртЛаб».
Руководитель мастерской и преподаватель высшей школы «Среда обучения».
Куратор научного отдела МВЦ Манеж (среди проектов: Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб», цикл выставок молодых медиахудожников «Большие надежды», выставка и образовательная программа «Золотой век русского авангарда», международный симпозиум «Pro&Contra медиакультуры»).
В 2019 году была продюсером павильона России в рамках Миланской Триеннале (третье место, Восковая пчела) и выставки «В конце пребывает начало» ГМИИ им. А. С. Пушкина, которая открылась в церкви Сан Фантин в Венеции во время Венецианской биеннале современного искусства.
Курировала социокультурную программу «Сколково» (2017), проект «Открытые студии» фонда Винзавод.

Награды и номинации

Победитель программы Focus-2019 Institut Français и конкурса молодых кураторов EUNIC 2017.
Лауреат премии «Инновация» 2021 в номинации «Куратор года».

АННА ЕВТЮГИНА

Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie.

Как основатель креативной студии ipureland. art в Нью-Йорке, развивает международные стратегические партнерства искусства и бизнеса и программы профессионального обучения. Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F.

ИГОРЬ ПОНОСОВ
КУРАТОР ИНТЕНСИВА

Художник, куратор и теоретик уличного искусства.

В художественной практике стремится к разнообразию подходов и методов, его уличные работы осмысляют контекст, в котором они расположены — критически или поэтически. В студии он создает объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам — рекламным баннерам и фальшфасадам. Художник дополняет их строительной фурнитурой и металлическими каркасами, напоминающими конструкции для крепления рекламы и отсылающими к естественной среде их бытования в городе.

Центральные темы, с которыми художник работает в последние годы — определение места человека в урбанизированном пространстве, а также поэтическое осмысление границ и ограничений, будь то границы государств, природных зон, общественных пространств или же личных территорий.

Профессиональная деятельность

Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts.
Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства, номинант премий Кандинского и Московской Арт Премии.
Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.
С 2005 по 2008 издал три книги про уличное искусство в России и странах постсоветского пространства.
С 2011 по 2013 на Винзаводе курировал проект «Стена», ставший дискуссионной платформой для обсуждения городского искусства.
С 2011 по 2015 годы в составе арт-коллектива «Партизанинг» работал над изменением городской среды столицы, формируя критический взгляд на урбанистику и развитие уличных практик в России.
С 2013-го по 2016-й был соорганизатором фестиваля «Делай Сам», который был сфокусирован на низовых инициативах постсоветского пространства.
В 2017-м, в Берлине, курировал выставку и лабораторию, посвященные городским художественным практикам Восточной Европы, по итогу проекта был издан сборник на английском языке.

Награды

В 2016 году написал и издал первую русскоязычную книгу про уличное искусство «Искусство и город» (переиздана в 2021-м), за которую в этом же году был удостоен премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве».
В 2019 был номинирован на премию Кандинского в номинации «Научная работа. Теория и история современного искусства».

Личный сайт

АНАСТАСИЯ КОТЕЛЬНИКОВА

Искусствовед, хранитель галереи pop/off/art.

Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист).

Координатор издательской программы галереи (каталог Ивана Новикова. 2020; каталог выставки Владимира Шинкарева, 2021; каталог выставки Андрея Красулина. 2021. каталог выставки Ивана Плюща. After. 2021; каталог коллекции современного искусства СДМ-Банка. 2021).

АНТОН КУШАЕВ

Художник.

Образование

Окончил Московское художественное училище прикладного искусства (бывшее имени Калинина) и Иконописную школу при Московской духовной академии, обучался в Институте «База» (Москва).

В своих живописных работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве.

АННА ТАГАНЦЕВА-КОБЗЕВА

Мультимедийный художник из Санкт-Петербурга.

Образование

В 2017 закончила ИПСИ (Москва, грант на обучение), ранее училась в СПбГУ.
Учится в Академии изящных искусств в Вене на факультете Bildende Kunst.

Выставки

Персональная выставка в галерее «Дай Пять» (Воронеж), 2021.
Персональная выставка в галерее Fābula (Москва).
Дуэтная выставка по итогу резиденции в студии фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва).
Участвовала в ярмарке диджитал искусства CADAF Paris
Участник выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее современного искусства «Гараж» (Москва) в составе группы APXIV.
Участвовала в 7-й Московской международной биеннале молодого искусства, а также в параллельной программе 6-й и 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.
Участник выставки «The New Art Fest 2020».
Maker Art Pandemia Лиссабон, Португалия.
Art Week SPB (Санкт-Петербург,) 2020.
Выставка по итогам резиденции «На своем месте» в рамках Австрийского культурного форума (Москва), 2019.
Copenhagen Art Week и Budapest Art Week в составе группы APXIV, 2019.

Награды

Лауреат «Garage Digital 2021/2022 grant program».
Победитель конкурса Digital Dreams при поддержке Посольства Катара в Москве, 2020.

Участвовала в специальном проекте Vll Московской международной биеннале молодого искусства «Rosbank Future Cities».

НАТАЛЬЯ ТИМОФЕЕВА

Работает в жанре инсталляции и сайт специфик. Активный участник и популяризатор самоорганизованных художественных объединений. Сооснователь некоммерческой галереи «Электрозавод» (2012-наст. время), а также галереи «Бомба» (2020-наст. Время).

Образование

Училась в Российском государственном гуманитарном университете (2000−2005), специальность — востоковед. В 2012 году окончила Школу современного искусства «Свободные Мастерские» при Московском музее современного искусства, в 2014 — Институт проблем современного искусства (ныне: Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).

Профессиональная деятельность

В 2018 году Наталья Тимофеева вместе с художницей Анной Третьяковой становится соучредителем Третьяковской премии, некоммерческого художественного проекта, представлявшего собой альтернативную премию в области современного искусства.

В октябре 2020 года вместе с художниками Александром Баталовым, Дианой Галимзяновой и Анной Третьяковой открывает галерею «Бомба». Галерея является независимой выставочной площадкой и располагается в бывшем бомбоубежище — в подвале Центра творческих индустрий «Фабрика».

Автор текстов и интервью о современном искусстве.

АНДРЕЙ ШЕПЕЛЬ

Постмедиальный художник, использующий совершенно разные медиумы: от бумажных артефактов и фотографий до видео, перформанса и тотальных инсталляций. Важной особенностью работ является использование реди-мейда (аналогового и цифрового) как отказ от бесконечной продукции.

Образование

В 2020 году закончил СПГХПА им. А. Л. Штиглица (кафедру книжной и станковой графики).

В 2023 году — институт современного искусства «База».

Профессиональная деятельность

Участник коллективных выставок на Винзаводе, в Зверевском центре современного искусства и галерее Бомба. Резидент галереи к320, в которой в 2022 и 2023 годах состоялись две персональные выставки.

ЭЛЬДАР ГАНЕЕВ

Художник, куратор, композитор.

Профессиональная деятельность

В 2009 году совместно с Евгением Римкевичем, Василием и Степаном Субботиными создал в Краснодаре арт-группировку «ЗИП», в которую входил по 2018 год.

Со-основатель краснодарского института современного искусства (КИСИ).

Награды и премии

В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства».

В 2017 году в составе группировки «ЗИП» получил премию Кандинского за проект «Остановка ДК ЗИП».

МАКСИМ СИЛЕНКОВ

Междисциплинарный художник, автор мультимедийных арт-объектов и архитектурных инсталляций, дизайнер, предприниматель, преподаватель.

Куратор курса по продуктовому дизайну UX/UI в Британской высшей школе дизайна в период с 2015 по 2021 г.

Основатель арт-группы SENSE, робототехнической лаборатории Robohall и арт-резиденции Сильно Нормально.

СЕРАФИМА КОСТРОВА

Куратор, культуролог, директор галереи Pор/off/art — одной из важнейших галерей современного искусства в Москве, которая базируется в ЦСИ Винзавод. Основана в 2004 г. Сергеем Поповым.

Образование

Магистратура СПбГУ по специальности «Кураторские исследования»

АНАСТАСИЯ КАМЕНСКАЯ

Шеф-редактор РБК Стиль.

Образование

Окончила МГУ (факультет журналистики).

Профессиональный опыт

В прошлом — шеф-редактор «Коммерсантъ Lifestyle», опыт работы в BURO 24/7 и GQ Russia.

ЕВГЕНИЯ МОРЕЙНИС

Креативный продюсер в агентстве Blacklight.

Профессиональный опыт

В прошлом — SMM кинотеатра Художественный, Библиотеки им. Н. А. Некрасова и Хлебозавода.

ВАРВАРА НОВИКОВА

Искусствовед, куратор, заместитель заведующего Отделом организации выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина. Отдел занимается организацией комплекса мероприятий по реализации выставочных проектов, согласовывая действия всех подразделений Музея. Куратор арт-направления завода «Дербент Вино» (участник Всероссийского фестиваля «Ночь заводов» 2023).

За 10 лет работы в Пушкинском музее являлась координатором многочисленных выставочных проектов, в том числе:

«Билл Виола. Путешествие души»;
«Тадаси Кавамата. На птичьих правах / Para-site Project»;
«Цай Гоцян. Осень»;
«Джорджо Моранди. 1890−1964»;
«Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея д’Орсэ (Париж);
«Река Конго. Искусство Центральной Африки»;
«Александр Колдер. Ретроспектива. Из собрания Фонда Колдера и других частных коллекций»;
«Мимикрия. Вим Дельвуа в Пушкинском музее»;
и других.

Образование

2023 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (школа кураторов);
2014 — третья Московская кураторская летняя школа (тема: «На руинах музея. Проводник истории»). Организатор — Фонд V-A-C. Программный директор — Виктор Мизиано;
2014 — Российский государственный гуманитарный университет (факультет истории искусства);
2012 — Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова (факультет менеджмента).

Сокуратор выставок

2023 — Персональная выставка Анастасии Литвиновой «Два дома» в ММОМА;
2023 —групповая выставка «Читатели вещей» в галерее Соль;
2023 — Проект «Хамрийят о Дербенте: древность и технологичность» для завода «Дербент Вино» в рамках Всероссийского фестиваля «Ночь заводов»;
2020 — «Тату» в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Участие в конференциях

2023 — Конференция «Искусство на индустриальных территориях: вызовы и результаты»;
2022, 2023 — 2-ая и 3-я Индологическая конференция «Дубянинские чтения» НИУ ВШЭ;
2017, 2022 — Современное искусство Востока;
и другие.

АЛЬБИНА ХАБАРОВА

Менеджер инклюзивной программы Центра «Зотов», куратор.

Образование

Окончила магистратуру по направлению «Искусство и гуманитарные науки» РУДН.

Профессиональная деятельность

2016−2021 — Координатор программы «Доступный музей» ГМИИ им. А. С. Пушкина;

2021−2022 — Менеджер публичных программ музея современного искусства «Гараж».

ПОЛИНА НИКИТИНА

Историк искусства, музеолог. Руководитель команды по работе с посетителями Дома культуры «ГЭС-2».

Образование

Магистр истории искусств (Исторический факультет, МГУ), магистр менеджмента в сфере искусства и культурной политики (School of the Art Institute of Chicago);

ABD по истории искусств (МГУ).

Профессиональная деятельность

2021 — настоящее время — Руководитель отдела по работе с посетителями в Доме Культуры «ГЭС-2»;
2019−2021 — Хранитель коллекции в V-A-C Foundation;
2018−2019 — Координатор образовательных программ в Jewish Museum, New York;
2018−2019 — Сотрудник отдела интерпретации, исследований и цифрового образования в МоМА, New York;
2017−2018 — Исследователь образовательного отдела в Art Institute of Chicago;
2016−2017 — Ассистент профессора, ведущий семинаров по истории искусств в School of the Art Institute of Chicago;
2014−2016 — Координатор отдела международных отношений ГМИИ им. А. С. Пушкина.

КРИСТИНА БАРЕКЯН

Историк искусства, программный куратор музея фотографии и современного искусства Fotografiska (Берлин), исследователь.

Образование

Степень магистра истории искусств (МГУ) и менеджмента в сфере искусства и культурной политики (Goldsmiths).

Профессиональная деятельность

С 2023 года — куратор культурной программы музея современного искусства и фотографии Fotografiska (Берлин).

2020−2022 — автор исследования «Цифровые инновации и технологии в музейной сфере» (опубликовано при поддержке Фонда Александра фон Гумбольдта и Сети Европейских Музейных организаций).

ТАТЬЯНА ГЕТМАН

Независимый куратор и креативный продюсер, автор проектов в сфере искусства и культуры, консультант по креативным концепциям развития территорий и культурных кластеров.

Среди проектов: выставки «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» в Третьяковской галерее, «Балабанов» в Севкабель Порту и другие.

Профессиональная деятельность

Автор концепций развития территорий и создания новых культурных центров.
2023 — Приглашенный куратор и программный директор общегородского междисциплинарного фестиваля «Друзья Петербурга"/программирование более 35 масштабных культурных событий на культурных площадках города (ПАО Газпром).
2022−2023 — Автор и куратор междисциплинарной выставки «Балабанов» / 4 премии «Лучшая выставка года"/ Севкабель порт / Санкт-Петербург/ 2022−2023
2011−2023 — Ex-руководитель департамента специальных проектов и куратор масштабных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи.

ДАРЬЯ ЯРЦЕВА

Независимый куратор и сооснователь проекта Deep List.

Профессиональная деятельность

Менеджер выставок ЦСИ «Винзавод».

ЛИЛИАНА МАРРЭ

Куратор, арт-менеджер, директор Anna Nova Gallery.

Образование

Окончила СПБГУ (искусствоведение) и МГУ (история искусств).

Профессиональная деятельность

Занимается проблемой доступности музейной среды, спикер ряда конференций.

АНАСТАСИЯ МИТЮШИНА

Куратор программ в Музее современного искусства «Гараж».

Образование

Выпускница МГУ (факультет истории и теории искусства).

Профессиональная деятельность

Менеджер музейных выставок: Государственный Русский музей, ГМИИ им. А. С. Пушкина;
Консультант частных коллекций.

МАРГО МАКАРОВА

Художник, сооснователь проекта Newnow.

Образование

Выпускница Британской высшей школы дизайна и Московской школы современного искусства (направление «Современное искусство»).

МИША МОСТ

Художник, организатор фестивалей, куратор выставок и проектов уличного искусства.

Профессиональная деятельность

Номинант на премию Кандинского (2008);
Автор российских и международных выставок в Лондоне, Нью-Йорке, Киеве, Баку, Париже, Болонье, Базеле и т. д.

МАРИЯ СЕРГЕЕВА

Арт-консультант и руководитель по маркетингу в банке «СберПервый».

Образование

Выпускница магистратуры Нью-Йоркского университета («Менеджмент и история искусств»).

Профессиональная деятельность

Ранее — Сотрудник Bitforms, Andrea Rosen Gallery András Szántó LLC;
Соавтор первого научного исследования Culture Projects (взаимодействие искусства и бизнеса).

МАРИЯ ОРЛОВА

Независимая кураторка, архивистка, исследовательница творческого труда и художественной сцены.

Образование

BA Smolny College (St.Petersberg) / Bard College (NY) — Art History

MA HSE University (Moscow) — Applied Cultural Studies

Профессиональная деятельность

Авторка исследований о московских artist run-spaces; роли новых медиа в художественной карьере.

Руководила галерейным отделом в маркетплейсе современного искусства Bizar, работала в коммерческих художественных иснтитуциях Москвы, сотрудничала с художественными НКО.

Работает над проектом «Архив молодых художников» Музея современного искусства «Гараж».

ЮЛИЯ ЕЛИСТРАТОВА

Менеджер по работе с блогерами в Тинькофф, лектор международной школы креатива Mads.

Образование

Выпускница МГУ им. М.В. Ломоносова (исторический факультет).

Профессиональная деятельность

Ex. Senior IMM агентства креативных коммуникаций Blacklight.

АНТОН ПОЛЬСКИЙ (МЭЙК)

Художник, городской исследователь, сооснователь проекта «Партизанинг». Автор книг и публикаций по истории уличного искусства и арт-активизма.

Образование

Аспирант Берлинского университета имени Гумбольдта.

НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВ

Основатель PENNLAB Gallery.

Образование

Закончил Российский Университет Дружбы Народов (РУДН).
Кандидат экономических наук.

Профессиональная деятельность

Увлечен фотографией с юности. В фотоиндустрии Николая знают по многолетней работе в Konica Minolta.
В 2001—2005 годах работал менеджером по маркетингу в московском представительстве Konica Minolta Photo Imaging.
С 2013 г — директор по развитию бизнеса Konica Minolta Business Solutions Russia, затем возглавил компанию в статусе президента в апреле 2015 году.
Николай неоднократно входил «ТОП-1000 российских менеджеров» по версии ИД «Коммерсантъ».

ДАРЬЯ КОНОВАЛЕНКО

Куратор культурных проектов и PR-специалист, соосновательница коммуникационного агентства CO-WORKING.

Профессиональный опыт

Аукцион VLADEY, галерея OVCHARENKO, арт-шоу DA! MOSCOW, V-A-C Foundation, SmartArt, Премия Кандинского, галерея «Наковальня», «Музей транспорта Москвы» а также различные городские и гастро проекты.
Пишет для The Blueprint, РБК, Forbes, Setters Media, Black Square.
Автор телеграм-канала и подкаста «В белом кубе».

МАРИЯ БЕССМЕРТНАЯ

Журналист, ранее — редактор культуры The Blueprint.

Профессиональный опыт

Ранее — редактор журнала культуры The Blueprint.
Сотрудничала с изданиями Коммерсантъ, The Village, Сеанс.

МАША СТАРИКОВА

Дизайнерка, ювелирная художница, кураторка.

Образование

Окончила Школу ювелирного мастерства в Санкт-Петербурге и факультет дизайна МГИЭТ в Москве.

Профессиональная деятельность

Участница московской биеннале молодого искусства в Москве (2008) и выставок концептуального ювелирного искусства в России, Китае, Финляндии, Австралии (2020−2024).
Со-кураторка выставочного проекта концептуального ювелирного искусства «9 Марта» (2020, 2021, 2022).
Создательница украшений для фильма «Мастер и Маргарита» (2024).

КОРИННА ПОЛЫНСКАЯ

Дизайнер, стилист, создатель собственного бренда долговечной одежды ограниченного тиража, адепт апсайклинга.

Образование

Бакалавр искусств, University of Hertfordshire, 2019

Профессиональная деятельность

Основатель и дизайнер бренда VOYEURIST.
Участница Mercedes Benz Fashion Week 2019.
Преподаватель Британской высшей школы дизайна.
Со-куратор и участник выставки «Дизайн как перевод, или Литературные одежды моды».
Разработка концепции коллекций и ассортиментной матрицы для дропов Российских и Казахстанских брендов.
Спикер на Международном юридическом форуме «Правовая защита интеллектуальной собственности», 2020
Дизайнер Premium Fabric
Персональный стилист.

Публикации

Elle Girl Russia
Vogue Russia
L’Officiel Russia
InStyle
Sicky Magazine
Schon Magazine
Indie Mag
Pap Magazine
Maryway reality tv
Alice D Magazine Germany
Kaltblut Magazine
The Blueprint

ЛЕОНИД ЦХЭ

Художник, живописец. Участник арт-группы «Север-7».

Главный мотив живописи и графики Леонида Цхэ — городская повседневная жизнь. Проникнутые недоверием к реалистической школе фигуры его нарочито небрежных картин фрагментарны и схематичны, часто даны лишь штрихами, а краска смазывается, создавая эффект движения. Персонажи предстают в странных ситуациях, напоминающих воображаемые перформансы. (Vladey)

Образование

С 2022 г. — слушатель программы Master of Fine Arts на факультете искусства в Высшей школе дизайна в Оффенбахе-ам-Майне (федеральная земля Гессен) на курсе «Концептуальное и натурное рисование» профессора М. Штумпфа.
В 2015 окончил «Школу молодого художника» Института «Про Арте».
В 2007 году окончил графический факультет Петербургской академии художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина).

Профессиональная деятельность

Леонид Цхэ стоял у истоков художественной группы «Север-7», созданной выпускниками Академического художественного лицея им. Б. В. Иогансона в 2013 году. Среди многочисленных проектов группы — выставка «Башня» (параллельная программа биеннале Manifesta 10), проект Lost & Found (2019) в антверпенском музее M HKA, «ШАРППС-7» (2018) в галерее OVCHARENKO.
В 2016 году состоялся первый персональный проект художника «Неопетербург», попавший в шорт-лист премии «Инновация». За ним последовали выставки «Современный рисунок» в музее PERMM, «Постановки» (2018) в Московском музее современного искусства, «Мальчик и клубок» (2019) и MONO (2022) в галерее OVCHARENKO.
В 2019 году был приглашенным преподавателем в Школе Родченко (ММАМ ШР) на курсе Сергея Браткова.
В 2010—2020 гг. Цхэ преподавал на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина и вел мастерскую.
Работы Леонида Цхэ находятся в коллекциях музея M HKA Antwerp (Бельгия), Государственной Третьяковской галереи, Московском музее современного искусства, Breus Foundation (Москва), Музее Art4 (Москва), Государственном Русском музее и в частных собраниях.

Награды

2016 — номинация «Новая генерация» премии «ИННОВАЦИЯ», шорт-лист
Был резидентом Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва) в 2016 и 2020 годах.

ПАВЕЛ ГРИШИН

Художник, куратор, преподаватель, основатель Новой Школы Живописи.

Образование

1995−1999 — Московский государственный педагогический университет им. Ленина. Специальность — художник-педагог.
1999−2005 — Московская государственная художественно-промышленная Академия им. Строганова.
Специальность — монументально-декоративная живопись.
2012−2013 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (бывший ИПСИ).

Профессиональная деятельность

С 2007-го года занимается современным искусством и принимает активное участие в выставочной деятельности в качестве художника и куратора выставочных проектов.
2014−2020 — преподавал живопись на курсе Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна.

ОЛЕСЯ БОЛМАТОВА

Основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.

Образование
Изучала международный арт-менеджмент в РЭУ им. Плеханова и проектное финансирование в Академии народного хозяйства.

Профессиональная деятельность

Консультирует культурные организации и отдельных художников по вопросам поиска институционального финансирования для их проектов.
Участвовала в конференции арт-резиденций в Выксе в 2021 и в работе Collective Academy, международной образовательной онлайн программы для российских самоорганизаций, инициированной MSCA и ipureland в 2022.
Автор статей о грантах и резиденциях, доступных российским художникам в России и других странах.
Выступала с лекциями о возможностях финансирования художественных проектов в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна, в проектах ipureland и на платформе Арт-Планета.

ИРИНА КОРИНА

Современный художник.

Образование

Окончила РАТИ-ГИТИС (2000) по специальности «Сценограф».
Обучалась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ) в Москве.
Обучалась в Академии искусств в Вене.

Профессиональная деятельность

В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и России.
С начала 2000-х работает в кино.
В 2009 году была одним из участников выставки в павильоне России на 53-й Венецианской биеннале. В 2017 ее инсталляция была представлена в основном проекте 57-й Венецианской биеннале.
Персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия.
Участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон, и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин.
Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).

ВЕРА ШЕВЕЛЬ

Продюсер выставочных проектов, член ICOM, исполнительный продюсер постоянной экспозиции Музея Транспорта Москвы.

Профессиональная деятельность

С 2021 — исполнительный продюсер постоянной экспозиции Музея Транспорта Москвы.

Музей Транспорта Москвы обладает крупнейшим собранием исторической городской транспортной техники. В 2024 году постоянная экспозиция Музея Транспорта Москвы площадью почти в 10.000 кв. м. откроется в уникальном здании, шедевре конструктивизма — гараже К.С. Мельникова по адресу Новорязанская улица, дом 27.

2019−2021 — менеджер выставочных проектов в Политехническом музее. Руководила разработкой научного содержания и архитектурной концепции выставки для обновленного пространства музея на Новой площади.

2017−2019 — продюсер выставочных проектов в ММСИ. Среди реализованных проектов:

«Таус Махачева. Облако, зацепившееся за гору».
«Стив МакКарри. Нерассказанная история».
«Жак Липшиц (1891−1973). Ретроспектива».
«Преодоление искусства» (выставка — номинант на премию «Инновация» в 2020 г.).
«Света Шуваева. Последние квартиры с видом на озеро» (выставка — лауреат премии «Инновация» в 2019 г.).

2013−2017 — координатор выставок в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Среди реализованных проектов:

«Пауль Клее. Ни дня без линии» .
«Пиранези. До и после. Италия-Россия. XVIII−XXI века».
«Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше. Произведения из японских собраний».

Прочие реализованные проекты

2022 — разработка концепции выставки про научную фантастику для ВДНХ.

2021 — запуск выставочной площадки Laboratoria Art&Science в Третьяковской галерее.

ОЛЬГА АЛЕКСЕЕВА

Ex-ведущий специалист отдела маркетинга и рекламы ГМИИ им. А. С. Пушкина, специализация: сувениры и коллаборации с дизайнерами и брендами.

Профессиональная деятельность

Ex-советник директора по обновлению концепции сувенирных магазинов Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Основатель молодежного карьерного проекта Up to me.
Основатель бренда ювелирной бижутерии J.oak.
Автор телеграм-канала Сувенирка П. М.

ДАРЬЯ КОЛПАШНИКОВА

Кандидат искусствоведения, куратор.

Образование

2015-2018 — аспирантура в Отделении всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, диссертация «Творчество Стефано ди Джованни, также известного как Сассетта, и сиенское изобразительное искусство первой половины XV века».
2010–2015 — Отделение всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.

Профессиональная деятельность

С 2021 — ГМИИ им. А.С. Пушкина, ведущий специалист, с 2022 — начальник отдела региональных проектов, куратор выставок, фестивалей, культурно-просветительских проектов
2015–2021 — ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно», координатор выставочных проектов, ассистент куратора, куратор выставок.

АНАСТАСИЯ МОРОЗОВА

Экс-руководитель отдела маркетинга и рекламы ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Профессиональная деятельность

Более трёх лет опыта работы в музейной сфере.

Более десяти лет работы в крупнейших международных рекламных агентствах с лидерами FMCG рынка (рынка товаров народного потребления).

НАТАЛЬЯ ТОМАШЕВСКАЯ

Генеральный директор креативного агентства BTWN, автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат».

Образование

2021−2022 — Московская школа современного искусства, программа «Международные стратегии в арт- бизнесе».
2020 — MBA-Intensive «Стратегический менеджмент в условиях кризиса», НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР».
1999−2024 — Экономист-менеджер на предприятии туризма, Российский Государственный Торгово-Экономический Университет.

Профессиональный опыт

2024 — соавтор проекта аукциона современного искусства «ликвидация.game».
С 2023 — Преподаватель в Университете креативных индустрий Universal University.
С 2022 — Автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат».
С 2022 — Генеральный директор и соучредитель креативного агентства BTWN.
С 2015 — консультант по стратегическому маркетингу и антикризисному управлению.

Награды

2022 — Лауреат премии Universal University в номинации «Лучший стартап».
2024 — Лауреат премии «Колба-женщины в науке и технологиях-2024» в номинации «Креативное предпринимательство».

МАРИЯ КОЖЕВНИКОВА

Соучредитель и президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД».

Арт- менеджер, продюсер

Образование

Международный институт рекламы «Маркетинг в рекламе».
Московская школа современного искусства, программа «Международные стратегии в арт- бизнесе».

Профессиональный опыт

2013−2024 — Директор по развитию бизнеса коммуникационного агентства Арена (группа АДВ).
2024 — Соучредитель и президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД». Создание коллекции локального бренда Югры и современного художника «Послания Маа» для Югорского экономического форума. Выставка личной коллекции Олега Лещука «Лещи и щуки: Улов Лещука».

ИРИНА СЕВАСТЬЯНЕНКО

Старший стратег в креативно-коммуникационном агентстве.

Образование

Бакалавриат РАНХиГС РиСО.
Профильное образование в коммуникационных школах Ferma, Mads, Skvot по разным направлениям: бренд стратегия, маркетинговая стратегия, креативная стратегия, медиастратегия.

Профессиональный опыт

В профессии с 2019 года. Занимается разными видами стратегий с фокусом на бизнес и создание брендов. Ключевые клиенты: «Сбер», «Газпром нефть», Lactalis, «СовкомБанк», «ЭкоКультура», «Подружка», «Авиапарк» и т. д.

АЛИНА ГРИЦАЕВА

Дизайнер одежды, графический дизайнер, преподаватель.

Образование

Бакалавриат и магистратура — Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, факультет дизайна костюма.

Профессиональная деятельность

2019−2023 — ведущий дизайнер по принтам в бренде Sela (Melon Fashion group).
Ведение проектов с лицензиями: Warner Brothers, Disney, Государственная Третьяковская галерея.
Проект «Балет» — коллаборация с российским балетным фотографом Марком Оличем.
Проект «ART MOMS» — коллаборации с российскими художниками, иллюстраторами, поэтами, скульпторами.
С 2022 — старший преподаватель во ВХУТЕИН.
Создание лекций: «Мода XX века и ее корреляция с современными тенденциями», «Материаловедение», «Технический рисунок в моде», «Процесс создания принтов», «Коллаборации в моде и особенности их разработки», «Поиск собственного стиля посредством изучения источников вдохновения влиятельных дизайнеров».

Персональный сайт

ОЛЕСЯ МАЛАХОВА

Арт-менеджер, продюсер.

Образование

Математик-аналитик, РЭУ им. Плеханова.

Профессиональный опыт

Проект «Телемагазин LP TVSHOP».
Преподаватель РАИ им. Гнесиных на факультете продюсирования.

АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ

Художник, независимый куратор.

Образование

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, профессия «Дизайнер».

Профессиональная деятельность

С 1997 года сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счету около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России, Европе и США. Самыми знаковыми своими работами автор считает «Красных человечков» в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna. Около 40 персональных выставок, более 100 коллективных.

ДАРЬЯ КОВАЛЬЧУК

Арт-менеджер, преподаватель. Директор по развитию Музея русского импрессионизма.

Образование

МГУ им. Ломоносова, философский факультет; Kingston University MBA.

ОЛЬГА ВАД

Куратор, креативный продюсер, руководитель Магистратуры Art & Science Университета ИТМО, соосновательница Агентства культурных проектов NADO. Специализация: проекты на стыке искусств, науки и новых технологий.

Профессиональный опыт

Курировала спецпроекты в Политехническом музее, в том числе, отвечала за направление Art & Science.
Была программным директором фестиваля «Политех» и куратором образовательной программы фестиваля кино о науке и технологиях «360».
Руководила проектом «ТрансКультурный Экспресс», программой культурного обмена с Brooklyn Academy of Music (Нью-Йорк).
Выступила куратором выставки «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности» (Севкабель Порт). Проект стал одной из самых популярных выставок сезона 2021−2022 гг. Выставка получила пять премий в области современного искусства, архитектуры и экологических практик, ее посетили более 80 000 человек. В рамках проекта также курировала образовательную программу для молодых художников и ученых «Лаборатория HYDRA».
Куратор персональной выставки французского медиахудожника Maotik (Цифергауз, 2023−2024).
Куратор фестиваля цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities (2022 и 2023), премии Lexus Design Award Russia Top Choice.
Куратор выставки «Номер 12», посвященной футболу и болельщикам, в сотрудничестве с ФК «Зенит».
Куратор выставки Food & Science (2018), иммерсивного проекта, посвященного тому, как технологии меняют наше восприятие вкусов, запахов и текстур.
В 2016 стала победительницей конкурса для молодых кураторов EUNIC и была приглашенным куратором на фестивале Ars Electronica в Австрии.
Автор курсов по интерактивному выставочному дизайну для NODE Center for Curatorial Studies, истории искусства новых медиа и менеджменту культурных проектов.

Персональный сайт

ЛЕВ МАНОВИЧ

Художник, писатель и один из самых влиятельных теоретиков цифрового искусства и культуры. В настоящее время он является заслуженным профессоом (Presidential Professor) компьютерных наук в Городском университете Нью-Йорка и директором Cultural Analytics Lab.

После изучения живописи, архитектуры и кинематографии с 1984 года Манович начал использовать компьютерные технологии для создания цифрового искусства. Он сыграл ключевую роль в создании новых исследовательских областей: новые медиа и цифровая культура (с 1991 года), исследования программного обеспечения (с 2001 года), культурная аналитика (с 2007 года) и эстетика ИИ (с 2017 года).

Манович является автором 190 статей, переведенных на 37 языков, и 17 книг, включая Artificial Aesthetics, Cultural Analytics, Software Takes Command, «Язык новых медиа», последняя из которых была переведена на русский и была названа «самой провокационной и всеобъемлющей историей медиа со времен Маршалла Маклюэна».

Его проекты в области цифрового искусства были представлены на 14 персональных и 142 международных групповых выставках во многих престижных институциях, таких как Институт современного искусства (Лондон), Центр Помпиду, Шанхайская биеннале и Центр искусств и медиа ZKM.

Персональный сайт

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГРУППА «КУДА БЕГУТ СОБАКИ»

Группа «Куда бегут собаки» создана в Екатеринбурге в 2000 году. Участники группы: Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Ольга Иноземцева. Их художественная практика лежит в основном в области технологического искусства и использует широкий спектр мультимедиа: видео, робототехнику, гибридные инсталляции и DIY. Группа сочетает инновационные визуальные методы с инструментами научных исследований и низкотехнологичной эстетикой.

Большинство проектов «Куда бегут собаки» посвящены серьезным научным проблемам: задаче трех тел, машинному обучению, обработке естественного языка, виртуальному моделированию. В своих проектах художники исследуют альтернативные вычисления, искусственный интеллект, химическую коммуникацию между био- и кибер агентами, обонятельное загрязнение, биометрический и другие виды контроля, а также возможность выбора и свободы как таковую.

Они создают сложные гибридные системы или ситуации, предназначенные для выявления психологических и социальных механизмов, которые незаметно, определяют повседневную реальность. Это позволяет им создавать искусственный мир, который хочет быть футуристичным и свободным, но, тем не менее. остается неразрывно связанным с демоническим фоном исторической действительности.

Группа активно сотрудничала со многими международными институтами, такими как: ZKM (Германия), Goethe-Institut (Германия, Россия), KIBLA Multimedia Center (Словения), KGLU (Словения), Laznia CCA Польша), M HKA (Бельгия), PERMM (Пермь).

Персональный сайт

МАРИЯ КУПЦОВА

Художница, исследовательница и преподаватель. В своей художественной практике она создает кибоорганические объекты, синтетические скульптуры, биотехнологические интерфейсы, компьютерные рисунки, биоцифровые материалы и живые архитектуры. Она работает в таких техниках и методологиях, как биоцифровое производство, биокомпьютинг, программирование материалов, многоуровневая робототехника, алгоритмическое рисование, микро- и макрофотография и видеография, дистанционное зондирование и 3D-сканирование, и другие.

В своих проектах она исследует широкий спектр материальных систем и процессов: от цифровых битов до синтетических композитов, живых материальных систем, кастомных органических филаментов для 3D-печати, а также традиционные материалы, такие как глина, керамика, стекло, дерево, кристаллы, полимеры, работая с ними через призму технологий.

Образование

Окончила магистратуру в институте передовой архитектуры Каталонии (IAAC) в Барселоне и в настоящий момент защищает свою PHD диссертацию в Университете Инсбрука.

Профессиональный опыт

PhD кандидат и лектор в Лаборатории синтетического ландшафта Университета Инсбрука.
В 2022 году стала лауреатом премии имени Сергея Курёхина в номинации «Science Art».
Активно участвует в международных выставках, демонстрируя свои индивидуальные и групповые работы на таких площадках, как Русский музей в Санкт-Петербурге, Центр Современного Искусства им. Сергея Курехина в Санкт-Петербурге, ГРАУНД Солянка в Москве, Центр Помпиду в Париже, Kulturtanstelle в Линце, архитектурная биеннале TAB в Таллине, Video Forms Hybrid and Digital Festival в Клермон-Ферране, Hyundai Motor Studio в Пусане, Международный фестиваль медиаискусства CYFEST, Музей современного искусства PERMM в Перми, галерея Краснохолмская в Москве, фестиваль LLUMBCN в Барселоне и многих др.
Преподавала и вела исследования в магистратуре Art&Science университета ИТМО в Санкт-Петербурге, Институте «Стрелка» в Москве, Высшей Школе Урбанистики в Москве, Институте передовой архитектуры Каталонии в Барселоне, Школе Бартлетт в Лондоне, Университете Инсбрука в Австрии, Коллоквиуме Digital Futures, Университете Сиань Цзяотун-Ливерпуль в Сучжоу.
Совместно с командой инициировала и курировала магистратуру «Da Цифровое Искусство» в Дальневосточном Федедеральном Университете во Владивостоке.
Автор ряда статей и научных публикаций, основные из которых: «Woods, Fungi and Machines» для журнала AADR (Art Architecture Design Research) под редакцией Мануэля Кретцера в 2023 году; «ARBOR» для книги «Biodesign in the Age of Artificial Intelligence: Deep Green 1st Edition» Клаудии Паскеро и Марко Полетто, издательство Routledge, 2023 год; «Cyborganic Living» для журнала AD, Volume 92, Issue 3, Machine Hallucinations: Architecture and Artificial Intelligence под редакцией Матиаса дель Кампо и Нил Лича, издательство Wiley, 2022 год.

Персональный сайт

МАРИЯ ФЕДОРОВА

Художница. Работает на пересечении искусства, спекулятивного дизайна и архитектуры, исследуя новые экологии, в которых природа и технологии тесно переплетены. Основная тема работ — коэволюция человека, животных и машин.

Мария окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) и 3 года работала архитектором в бюро Проект Меганом. В 2018 году получила степень магистра в Central Saint Martins (MA Fine Art) в Лондоне, а в 2019 году приняла участие в исследовательской программе The New Normal Института «Стрелка», которая была сосредоточена на спекулятивном дизайне и влиянии технологий на современный мир.

Ее работы были представлены на выставках в Европе, Азии, Южной Америке и России, среди которых: Российский павильон на XXII Миланском триеннале, Bienalsur 2021 в Аргентине, участие в пространстве Tate Exchange галереи Tate Modern в Лондоне, «Живое вещество» в Новой Третьяковке, выставка World On A Wire, курируемая Ризомой нью-йоркского Нового музея (The New museum), фестиваль цифрового искусства Rosbank Future Cities 2023.

Мария была в арт-резиденциях Токийского университет искусств, швейцарской Pro Helvetia, а в данный момент является резидентом мастерских Музея «Гараж». Также Мария читает лекции об искусстве и технологиях в галереях и на открытых образовательных площадках.

Персональный сайт

ДАРЬЯ СМАХТИНА

Междисциплинарный художник и архитектор, сооснователь ἐphemera ONE — студии, которая создает пространства для метавселенных и художественные проекты на грани физической и виртуальной реальности. PhD кандидат в университете Инсбрука (институт экспериментальной архитектуры).

Персональный сайт