Test QR

Образование

Выставки и события

Партнерские проекты

Задать вопрос

Задать вопрос

Ваш email

Имя

Ваш номер телефона

Ваш вопрос

Выберите удобный канал коммуникации

Электронная почта

Телефон

Telegram

Укажите ваш никнейм телеграм

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.

Главная
О Школе
Образование
Блог
Выставки и события
Галереи
Контакты
u.university
Партнерские проекты

Все программы
Художник
Арт-менеджер
Куратор
Онлайн-курсы

Name

Email

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечивать полноценную работу нашего сайта и персонализировать для вас информацию о наших продуктах. Более подробные сведения можно посмотреть в нашей Политике конфиденциальности

Принять и закрыть

Контактный центр

+7 (495) 640-30-22

Поступающим

+7 (495) 640-30-15

admission-cpd@msca.ru

Разделы

Образование

Выставки и события

Новости школы

Подпишитесь, чтобы первыми узнавать о новых курсах, скидках и событиях школы.

Мы находимся:

Москва, Центр дизайна Artplay,
ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3

Способ оплаты

Политика конфиденциальности

Публичная оферта

Лицензия

Положение о конкурсе

АЛЕКСЕЙ МАНДЫЧ

В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2013 году номинирован на «Проект года» Премии Кандинского, фонд «АртХроника».

Алексей Мандыч родился в Москве в 1973 году. В 1999 году закончил Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова. В 2008 году стал брать уроки фотографии. В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2010 году начал заниматься художественными практиками.

Живет и работает в Москве.

Образование

2011 — Новые художественные стратегии, Институт Проблем Современного Искусства
(ИПСИ), Москва, Россия
2008 — Основы фотографии, Фотошкола PHOTOPLAY, Москва, Россия
1999 — Геоинформатика, Географический факультет МГУ, Москва, Россия

Выставки

09.2015 — Внутри события, Artwin Gallery, Москва, Россия
07.2014 — Глифы, ГЦСИ, Кронштадт, Россия
04.2014 — Соучастие, перформанс, ГЦСИ, Приволжский филиал, Россия
09.2013 — Выставка номинантов премии «Кандинский», фонд «АртХроника», Москва, Россия
02.2013 — Отделение, Открытая галерея, Москва, Россия (персональная)
11.2011 — Без ограничений, Международный форум Искусство и Реальность, Санкт-Петербург, Россия
10.2011— Пространство. Нет, РукавВоркшоп, 4я Московская Биеннале современного искусства, Москва, Россия
09.2011 — Из области практического знания, GMG gallery, 4я Московская Биеннале современного искусства, Москва, Россия
07.2011 — Points of view, Мариестад, Швеция
06.2011 — Картографии возможного, Центральный дом художника, Москва, Россия
08.2010 — Монастырский уклад, Вязники, Россия
07.2010 — 100 листов (Библиотечное дело), Самара, Россия

Номинации и призы

12.2013 — Премия Кандинского, фонд «АртХроника», номинация «Проект года»

Резиденции

2014 — Арт-резиденция, ГЦСИ, Кронштадт, Россия
2011 — Школа изящных искусств Валанд, Университет Гетеборга, Гетеборг, Швеция

ЖАННА БОБРАКОВА

Художник, куратор, арт-ментор.

Российский художник, работающий в сфере актуального искусства. В своей арт-практике Жанна совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции.

Выпускница колледжа Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне со степенью Masters of Arts. Жанна сотрудничала с галереей Tate в Лондоне, для которой разрабатывала образовательную программу Reach Out.

Заинтересована темой переосмысления роли и места фотографии в современном мире. Активно работает с новыми формами и материалами. К примеру, ее выпускная работа My Name is Legion является инсталляцией из 30 фарфоровых фигур (беременной армии), оккупирующих галерейное пространство. Эта работа была отмечена публикой и отобрана кураторами для участия в фестивале визуальных искусств в Лондоне летом 2015 года.

Образование

2015 — 2016
Mastered with Nick Knight, Лондон
2015
Certificate in How to Become An Independent Curator, Central Saint Martins College of Arts and Design, Лондон
2013 — 2015
Master of Arts in Photography, Central Saint Martins College of Arts and Design, Лондон
2010 — 2011
Diploma in Photography, London College of Communication, Лондон

Награды и номинации

Победитель конкурса Best of Russia 2009
Победитель конкурса Best of Russia 2010
Шорт-лист Best Photographer 2009
Член Союза Фотохудожников России с 2009 года

Выставки

2016

START Art Fair, Saatchi Gallery, Лондон

Art in Interior fest, Bo Concept, Москва

Mozhno Poznakomitsa, Untitled art hub, Москва

2015

Fluorescent, Soho Visual Arts Festival, Лондон

New Weapons, Blitz Gallery, Мальта

UALARM Art Festival, Dewar’s Powerhouse, Москва

Granfalloon, Central Saint Martins, Лондон

Reach Out, Tate Modern, Лондон

Metaphonica, Art and Sound Festival, Central Saint Martins, Лондон

Dialogic Assemblages, Artry Gallery, Kochi Muzhris Biennale, Индия

2014

Global Art Spaces, UB City, Bangalore, Индия

Big Space III, Central Saint Martins, Лондон

Art Auction 2014 by Sotheby’s, Lethaby Gallery, Лондон

Big Space II, Central Saint Martins, Лондон

Tomorrow: Today, Bargehouse OXO Tower, Лондон

2013

Antibodies, Central Saint Martins, Лондон

2011

Degree Show, London College of Communication, Лондон

2010

Best of Russia 2010, WINZAVOD Сenter of Contemporary Art, Москва

2009

Best of Russia 2009, WINZAVOD Сenter of Contemporary Art, Москва

КОНСТАНТИН ПЛОТНИКОВ

Искусствовед, кандидат филологических наук, куратор, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе.

Образование

Институт мировой литературы им А. М. Горького, аспирантура, отдел рукописей. 2011−2014. Диссертация: «История литературной организации Всеросскомдрам (1929−1934) (по материалам Отдела Рукописей ИМЛИ РАН). Защищена 28. 05. 2015. Специальность 10.01.01 «Русская литература».

Государственная академия славянской культуры. Факультет художественной культуры, отделение теории и истории искусства. Кафедра искусствоведения. 2006−2011. Дипломная работа: «Современные методы реставрации и реконструкции на примере реконструкции музея-заповедника Царицыно (2005−2007)». Диплом с отличием. Специальность: теория и история изобразительного искусства.

Профессиональная деятельность

1. Российская Академия Народного Хозяйства и Государственно Службы при Президенте Российской Федерации.
2019−2020. Доцент. Институт общественных наук — Кафедра культурологии и социальной коммуникации. Курсы: «Теории современного искусства», «Культурная история кинематографа».
2. Национальный исследовательский университет — Высшая школа экономики.
2019−2020. Доцент. Гуманитарный факультет. Школа исторических наук. Курсы: «Теория и история культуры».
2018−2019.Преподаватель.Факультет медиакоммуникации и журналистики. Курсы: «Теория и история культуры (на английском и русском языке)».
Преподаватель. Гуманитарный факультет. Школа культурологии. Курсы: «Кураторство в современной культуре (лекции и семинары)», «Кинокультура (семинары)». Педагогический стаж — 3 года.
3. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
2017−2019. Куратор программы «Друзья Пушкинского».
4. Институт мировой литературы им. А. М. Горького РАН. 2013−2017. Старший научный сотрудник. Обработка и описание архивных документов Отдела Рукописей ИМЛИ РАН, написание научных статей, проведение исследований. Научно-педагогический стаж — 4 года.
5. Галерея «ART-STORY» 2014−2015. Куратор выставочных проектов. Написание текстов к выставочным проектам, координация и кураторская деятельность.
6. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Государственный музей истории ГУЛАГа». 2013−2014. Заведующий выставочным отделом. Подготовка выставочных проектов, координация и кураторская деятельность, проведение научных исследований.
7. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московское объединение по музейной выставочной работе «Музеон». 2012−2013. Научный сотрудник выставочного отдела. Подготовка и реализация выставочных проектов, описание, систематизация и каталогизация музейных экспонатов, написание научных текстов (коллекция музея), разработка и внедрение новых экскурсионных маршрутов.
8. Государственный театральный музей им. А. А. Бахрушина. 2011−2012. Младший научный сотрудник. Описание, систематизация, фондирование музейных предметов, обеспечение сохранности, участие в экспозиционно-выставочной работе, изучение истории театра.
8. Московское городское экскурсионное бюро («Музей Москвы») 2008−2009. Экскурсовод. Проведение пешеходных, автобусных и теплоходных экскурсий по Москве.
9. Государственная академия славянской культуры. 2008−2009. Директор выставочного зала в Творческом центре. Организация выставок живописи и фоторабот художников и студентов ГАСК.

Научные публикации

Плотников К. И. Письмо светом. Фердинанд Боль и Дэн Флавин // Альманах «Театр. Живопись. Кино. Музыка», 2019. № 3, с. 30−37
Дискуссия по докладу Андрея Белого о постановке «Мертвых душ» в МХАТе. Вступительная статья Н. А. Дровалевой, К. И. Плотникова. Подготовка текста и комментарии Е. В. Безмен. Литературный факт. 2017, № 6, стр. 281−337. См.: litfact.ru/ru/nomera-zhurnala/50−2017−6.
Плотников К. И. Освоение драматургии Шекспира в 1930-е гг.: методы и подходы // Знание. Понимание. Умение. 2015. № 2.
Плотников К.И. К биографии Н. П. Анциферова (по материалам личного дела из архива Союза советских писателей)// Третьи Московские Анциферовские чтения. Сборник статей по материалам Международной конференции, посвященной 125-летию со дня рождения Н. П. Анциферова, с. 239−253.
Плотников К.И. К вопросу об историзме С. Д. Кржижановского // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. 2014. № 10(95). С. 128−133. (ISSN 1815−9044)
Плотников К. И. Конец Всеросскомдрама и создание автономной секции драматургов при Оргкомитете Союза советских писателей // Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки. Тамбов, 2014. Вып. 10(138). С.167−170. (ISBN-1810−020)
Плотников К.И. К вопросу о создании автономной секции драматургов Союза Советских Писателей // Вопросы культурологии. 2014. № 12. С. 46−50. (ISSN: 2073−9702)
Плотников К.И. К проблеме научного метода Н. П. Анциферова // Вопросы культурологии. 2013. № 6. С. 18−21. (ISSN: 2073−9702)
Плотников К.И. К проблеме терминологического аппарата Н. П. Анциферова // Н. П. Анциферов. Филология прошлого и будущего. По материалам международной научной конференции Первые Московские Анциферовские чтения (25−27 сентября 2012 г.), 2012. С.143−147 (ISBN 978−5-9208−0425−9).

РОМАН САКИН

Художник, скульптор.

Образование

1997 — закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В. М. Васнецова
2005 закончил Московский государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова, кафедру графического дизайна

Персональные выставки

2015 — Сигнальная башня. Третьяковская галерея, Москва
2014 — Афинская школа. Pechersky Gallery, Москва
2011 — Мастер 3-го Разряда. Галерея М&Ю Гельман, Москва
2008 — Лес. Московский музей современного искусства, Москва
2007 — К.Б. № 1. Art Strelka Projects Gallery, Москва

Групповые выставки

2015 — Русская хрестоматия. ГЦСИ, Нижний Новгород
2013 — Волки и Овцы. Музей Выставочные залы Дома Остроухова
В рамках фестиваля 5-я Московская биеннале современного искусства
2013 — Фронтир. LABORATORIA Art&Science Space, Москва
2013 — Госзаказ. Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва
2013 — Россия 21. Современная росийская скульптура, Гаага. Museum Beelden aan Zee
2012 — Пыль. Laboratoria, Москва
2011 — Нужное искусство. ЦСК Гараж, Москва

Свобода. Болонья, Италия

2010 — Новый формализм. Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

Mediations Biennale. Познань, Польша

Imperfetto. Болонья, Италия

2009 — Финальная выставка «Премии Кандинского», Москва

Cliche. Московский музей современного искусства, Москва.

10 лет Московскому музею современного искусства. Русское искусство 1989−2009 из коллекции музея, Москва

2008 — Опыт 1. В рамках I Московской биеннале молодого искусства. Laboratoria, Москва
2006−2007 — Young Art Exhibitions «Masterskaya» (Workshop). Московский музей современного искусства, Москва

МАРИЯ АНТОНЯН

Кандидат культурологии, специалист по перформансу, лингвист, переводчик.

Родилась в Ереване, выросла в Москве, жила и училась в Испании и США. Окончила специалитет и аспирантуру факультета иностранных языков и регионоведения МГУ имени М. В. Ломоносова. Стипендиат программы Fulbright. Проводила исследования в Колумбийском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Исследовательском центре МоМА в Нью-Йорке. Работала с личным архивом Марины Абрамович.

АЛЕКСАНДРА РУДИК

Консультант по развитию бизнеса, руководитель партнерских проектов. Более пяти лет работы в области культуры, искусства и образования.

Образование

2017 году окончила Sotheby’s Institute of Art со степенью MA in Art Business.

Профессиональная деятельность

Более пяти лет работы в области культуры, искусства и образования.

Курировала спец проекты Сбера, Яндекса, PwC, музея «Гараж», ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Роснано и других.

Работала в Политехническом музее, Летово, CreativePeople и медиа-холдингах Rambler Group и СТС Media.

ЮЛИЯ РЕЗНИКОВА

Окончила Художественное училище памяти 1905 года по специальности «Графика» и Московскую Академию Печати по специальности «Художественное оформление печатной продукции».

Сотрудничает с крупными московскими рекламными агентствами как дизайнер-иллюстратор, занимается оформлением книг и журналов. Активно работает в области станковой графики и живописи, является членом Московского Союза Художников (отделение «Московский эстамп»). Преподает в Британской высшей школе дизайна основы дизайна и рисунок.

Постоянный участник выставок современной графики в Москве и «Биеннале графического искусства» в Санкт-Петербурге. Лауреат конкурса «Московский эстамп» за лучшую работу в технике литографии, дипломат конкурса «Линия как след времени». Персональные выставки: «Сестры — тяжесть и нежность, одинаковы ваши приметы» в выставочных залах Всероссийского фонда культуры, «33 кальки» в Зверевском центре современного искусства, выставка «Счастливое путешествие» в галерее «ИЗО», выставка, посвященная творчеству Поля Целана в галерее «TEHNI ART» Patmos. Участник фестиваля «Артос» перекрестного года Греции и России, фестиваля «Творческая кухня», выставки «Творчество» отделения МСХ «Московский эстамп», выставки «Труба зовет» в галерее «Ковчег» и многих других.

Автор живописных и графических серий, сопровождаемых текстами собственного сочинения. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ОЛЕГ КУЗНЕЦОВ

Мультидисциплинарный художник, издатель. Основным полем исследования в художественной практике являются процессы и этика уличного искусства. Экспериментирует с материалами, формами выставочных пространств и изобразительными методами.

Образование

2018 British Higher School of Art & Design, Bachelor of Fine Arts;
2015 British Higher School of Art & Design, Foundation;
2014 British Higher School of Art & Design, Pre-Foundation;
2012 Колледж Декоративно-Прикладного Искусства No36, Дизайн Костюма

Выставки

2020 — «Мыс Лисий Нос», Санкт-Петербург
2020 — «Кто Живёт в Моем Шкафу?», квартирник, Москва
2019 — «Граунд зин фест — Расширение», Граунд Солянка, Москва
2018 — «Потерянный объект | Неделя уличного реди-мейда», PERMM, Пермь 2018 Серия выставок «Buffantgarde», Санкт-Петербург, Киев, Москва
2018 — «Карт-Бланш», «фестиваль партизанского уличного искусства», Екатеринбург
2018 — «Not Yet Already», BA (Hons) Fine art degree show, Москва
2017 — «Курок 3D», Курский вокзал, Москва
2017 — «Шамбураз, лекция No2» — перформанс, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2017 — «Праздник к вам приходит», Музей Стрит Арта, Санкт — Петербург. 2016 «Хронотоп», Галерея «На Каширке», Москва
2016 — «Каждый День 2», Дизайн — завод «Flacon», Москва
2016 — «Посткурок», Курский вокзал, Москва
2016 — «ККаляка-Маляка», штаб-квартира «Новых Уличных», Москва
2016 — «Шамбураз, лекция No1» — перформанс, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2016 — Site-specific инсталляция: «Недетская Площадка», Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург
2016 — «Курок», Курский вокзал, Москва
2016 — «Каждый День», Art Play, Москва
2015 — Foundation Art & Design, British Higher School of Art & Design, Москва 2014 — Pre-Foundation Art & Design, British Higher School of Art & Design, Москва 2014 Персональная выставка, Jeffrey Cafe, Москва

Публикации

2019 — «Курская Стена», издательство Invalid Books, Москва
2018 — «Space is the place», Nuart Journal, Ставангер
2018 — «Buffantgarde», издательство Invalid Books, Санкт-Петербург

Работа и проекты

2020 — Граффити библиотека, Ленполиграфмаш, Санкт- Петербург; 2019, Граффити библиотека, MМОМA Ермолаевский
2018 — (по сей день), Издательство Invalid Books, Соиздатель
2018 — Forward School, Преподаватель изобразительного искусства

ПОЛИНА МОГИЛИНА

Куратор, искусствовед, экспозиционер.

Образование

2009 — Факультет истории искусств РГГУ.

Профессиональная деятельность

Ведущий куратор галереи «Триумф».
Сооснователь фонда и галереи MaxArt (2021−2023).
Лауреат премии Курехина (2022) в номинации «Лучший кураторский проект».
Научный сотрудник, куратор и хранитель отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина (2009−2017).

Куратор более 50 проектов в области современного искусства, среди которых:

Персональные выставки

«Рембрандт. Другой ракурс. Произведения Рембрандта Харменса ван Рейна и Дмитрия Гутова» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Recycle Group. Homo virtualis» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Александр Бродский. Красная дорожка» (галерея «Триумф»).
"Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной" (Государственная Третьяковская галерея).
«AES+F. Предсказания и откровения» (ЦВЗ Манеж).
«Recycle Group. New Nature» (ЦСИ Винзавод).
«Александр Дашевский. Die Schere im Kopf» (Московский музей современного искусства).

Групповые выставки

«Искусство жить. Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета» (ГМИИ им. А.С. Пушкина).
«Другие берега» (ЦВЗ Манеж).
«Коммуналка» (галерея «Триумф»).
"Волна грез" (галерея «Триумф»).
"Между строк. Текстуальное в визуальном" (галерея «Триумф»).
"Основано на реальных событиях. Избранные фрагменты российского видеоарта" (ЦСИ Винзавод).

Сайт-специфик проекты

«Hidden Places» (Бункер-703).
«Монстры под кроватью» (Третье место).

АЛЕКСЕЙ МАСЛЯЕВ

Куратор, преподаватель.

Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА).

Куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Номинант Государственной премии в области современного искусства

«Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»

Дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

ТАТЬЯНА НЕМИРОВСКАЯ

Специалист по PR и маркетингу в культуре, искусствовед. Основатель и директор pr-бюро vesnaskoro.

Профессиональный опыт

PR-директор кинотеатра «Художественный» (2020−2022).
PR-директор продюсерской компании marka (2018−2020).
Руководитель PR-отдела Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) (2012−2017).

Среди проектов Татьяны: открытие центра «Зотов», запуск и сопровождение ярмарки |catalog|, Уральская индустриальная биеннале современного искусства, фестиваль «Толстой» в Ясной поляне, Выкса-фестиваль, проект «РБК Визионеры», открытие Центра современного искусства AZ/ART, выставка «Чжан Хуань. В пепле истории» в Эрмитаже, открытие Левашовского хлебозавода в Петербурге, сопровождение отеля Wynwood и другие проекты. Бюро vesnaskoro также выступает соиздателем Telegram-каналов «Пристально от Black square» и «Мы из Выксы».

МАРГАРИТА ПУШКИНА

Меценат и коллекционер, основатель и директор ярмарки Cosmoscow.

Окончила МГУ им. Ломоносова. С 2000 по 2010 годы Маргарита Пушкина издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно занимая пост управляющего директора банка «Kit Finance. Private Banking» и руководя созданием корпоративной коллекции современного искусства. В 2010 году выступила основателем и организатором московской арт-ярмарки Cosmoscow. В 2017 году — учредила Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow.

Маргарита Пушкина является инициатором целого ряда культурных, благотворительных и просветительских инициатив, реализуемых Cosmoscow, в число которых входит: благотворительный аукцион Off white, образовательная программа Cosmoscow Talks и другие программы Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, грантовая программа Ruinart Art Patronat и многое другое.

В 2015 году Маргарита Пушкина вошла в список 100 самых главных людей в русском искусстве по версии The Art Newspaper Russia. По итогам 2016 года вошла в ежегодные рейтинги «Артгида» (15 место в «Топ-50 самых влиятельных фигур в русском искусстве») и в список «150 самых влиятельных людей России» по версии журнала GQ (категория «Искусство»). В 2017 году включена в шорт-лист V Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад» с формулировкой «За настойчивость и умение выбирать». В 2017 году заняла 19 место в топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии «Артгида».

Произведения искусства из коллекции Маргариты Пушкиной регулярно принимают участие в различных выставочных проектах.

АНАСТАСИЯ ИВАНОВА

Директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, исполнительный директор международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Работает с Cosmoscow, начиная с запуска проекта в новом формате в 2014 году, координирует взаимоотношения с коммерческими партнерами ярмарки и культурными институциями, развивает креативные партнерства, коллаборации между брендами и художниками, а также реализацию некоммерческих проектов.

С 2017 года, в продолжение поддержки ярмаркой Cosmoscow некоммерческих инициатив, занимается становлением и развитием Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, формированием его стратегии, целевых программ, развития и фандрайзинга. Руководит деятельностью некоммерческого Фонда по созданию образовательных программ, финансированию художественных проектов, обеспечению доступа к программам и отдельным мероприятиям по современному искусству для широкой аудитории; взаимодействию с попечителями, патронами и спонсорами.

Окончила факультет международных отношений МГИМО МИД РФ. Работала в Управлении делами Президента РФ, холдинге ТНК-BP, где координировала работу компании в области рекламы, брендинга, спонсорских и социальных проектов.

МИХАИЛ ЛЕВИН

Художник, куратор, директор Московской школы современного искусства.

Работы Михаила находятся в музейных коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музее Тафта (Цинцинати), Музее Современного Русского Искусства (Нью-Джерси) и частных собраниях Леонида Михельсона, Михаила Алшибая, Александра Смузикова, Андрея Чеглакова, Владимира Спивакова, Марка Курцера.

Образование

2010-2011 - Институт проблем современного искусства, курс "Новые художественные стратегии".
2007-2009 - The Royal Drawing School, Лондон, postgraduate diploma.
2003-2007 - The Slade School of Fine Art, University College London, бакалавр по современному искусству.
2001-2003 - The Ruskin School of Art, Oxford University, курс рисунка.

Опыт работы

10.2020 - Основал выставочное пространство U Contemporary на Винзаводе.
01.2020 - Стал директором Московской школы современного искусства.
04.2016 - Стал куратором программы ДПО “‘Современное Искусство”.
10.2014 - Стал руководителем программы “Pre-Foundation Diploma in Art and Design”.
11.2011 - Начал преподавать в Британской Высшей Школе Дизайна.

Кураторские проекты

04.2022 - Выставка-интервенция «Сохранить как…», Музей истории ГУЛАГа.
04.2022 - Выставка «Процесс. Работа. Продолжение» U Contemporary, Винзавод.
02.2022 - Групповая выставка «Мифологемы», галерея Ростокино, выставочные залы Москвы.
01.2022 - Выставка «Накопилось», U Contemporary, Винзавод.
09.2021 - Групповая выставка выпускников школы «Воссоединение», U Contemporary, Винзавод.
07.2021 - Групповая выставка «В поисках света», U Contemporary, Винзавод.
06.2021 - Выпускной дипломный проект "Аксиология обновления", Цех Беллого, Винзавод.
05.2021 - Выставка-интервенция «Мы жили так странно 2000 лет», Всероссийский музей декоративного искусства.
10.2020 - Групповая выставка «Путь к началу», U Contemporary, Винзавод.
08.2020 - Выпускной дипломный проект "Децентрализация", Цех Красного, Винзавод.
10.2019 - Групповая выставка «Одержимость», CUBE Moscow.
09.2019 - Групповая выставка «В поисках начала», Медиацентр, парк Зарядье.
06.2019 - Выпускной дипломный проект «Сосуществование: обозначение границ», Цех Красного, Винзавод.
02.2019 - Групповая выставка «Лабиринт», пространство Рихтера.
09.2018 - Групповая выставка «Пути сообщения», галерея Фрагмент.
06.2018 - Спецпроект «britanka_coop» в рамках Молодежной биеннале современного искусства в ЦСИ Винзавод.
04.2018 - Групповая выставка «Вкусы и символы времени», Даниловский рынок.
09.2017 - Выставка лучших студенческих проектов, Малый зал, Artplay.
08.2017 - Групповая выставка «Эссам», галерея на Солянке.
07.2017 - Выставка итоговых студенческих работ 1 года обучения в галерее К35.

Избранные персональные выставки

09.2019 - «Янтарная комната», Квартирное пространство, Санкт-Петербург.
09.2018 - «Ошибка среды», Музей русской усадебной культуры, Москва.
03.2018 - «Космос будет нашим», Музей кино, Франкфурт.
04.2017 - «Восток-Запад: Дальше везде ?» галерея Арт-Константис, Красный Октябрь, Москва.
02.2014 - «Диалекты», резиденция посла Европейского Союза, Москва.
12.2013 - «View», Space К136, Берлин.
10.2013 - «Visions», Музей кино, Франкфурт.
03.2012 - «Лики», cинагога на Бронной, Москва.
02.2011 - «Другая сторона света», культурный центр “Дом на Патриашрих”, Москва.
10.2008 - «Поблизости», галерея Вавилон, Самара.
02.2006 - «Revelation», галерея Shepherd Market, Лондон.
09.2002 - «YOU», Дворец Наций, Женева.
09.2001 - «Here I am», Галерея Cork street 27, Лондон.
07.1998 - «Look up» в рамках 10-го Международного Музыкального Фестиваля В. Спивакова, Кольмар.

Избранные групповые выставки

04.2022 - «Процесс. Работа. Продолжение» U Contemporary, Винзавод.
10.2018 - «Breakout», галерея Art Pegars, Рига.
09.2017 - «In search of freedom», Городской музей, Лиепая.
12.2015 - «The Pushpin Museum», Зверевский центр современного искусства, Москва.
09.2011 - «Пространства нет» в рамках 4 Московской биеннале современного искусства, параллельная программа.
07.2011 - «Сегодня-Завтра», Московский Музей Современного Искусства.
04.2009 - «Dialects 2», Pushkin House, Лондон.
03.2008 - «Dialects 1», Pushkin House, Лондон.
10.2007 - «SaLon Art Fair 2007 Show», Галерея SaLon, Лондон.
11.2003 - «Арт-Москва», Манеж, Москва.

Публикации

07.2020 - «Арт-сообществу очень нужны профессионалы», Colta.
08.2019 - «Материал современное искусство: обозначение границ», радио Свобода
01.2019 - «Искусство на поверхности», Tatlin.
09.2018 - «Тенденции современного искусства», Tatlin.
07.2018 - «Художественная литература», №30, журнал Город.
10.2017 - «Серый или розовый: Почему мы видим цвета по-разному», The Village.

Выступления

07.2021 - «Влияние современного искусства на городские изменения», Московский урбанистический форум.
06.2021 - «Диалог традиций и современного искусства», Всероссийский музей декоративного искусства.
11.2020 - «Новые герои в современном искусстве», VII Московская международная биеннале молодого искусства.
09.2018 - «Арт-индустрия для молодежи», Музей Москвы.
08.2018 - «Тренды в современном искусстве: существуют ли они?», Фестиваль 90-летия Парка Горького.
06.2017 - Дискуссия «ART & Fashion», АРХ Москва, ЦДХ.

Призы и награды

09.2018 - Премия за лучшую выставку года «britanka_coop», БВШД.
09.2017 - Премия «Ambassador школы», БВШД.
03.2013 - На аукционе Phillips «Under the influence» в Нью-Йорке работа «Доска почета» была продана более чем в три раза дороже аукционного эстимейта.
10.2010 - Стал членом Московского Союза Художников.
01.2009 - Награжден медалью за вклад в развитие искусства на Первом Международном художественном салоне «Путь Единства», посвященном 285-летию Российской Академии Художеств.
04.2007 - Получил специальную награду «Молодой художник» 1-го Московского международного фестиваля искусств «Традиции и современность» в Манеже.

Коллекции музея

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Музей Тафта в Цинциннати, США.
Музей современного русского искусства, Джерси-Сити, США.

Публичные коллекции

Работы находятся в коллекции: Королевы Великобритании Елизаветы 2, принца Чарльза Уэльского, принца Майкла Кентского, принцессы Таиланда, 1 Президента России Бориса Ельцина.

Частные коллекции

Леонид Михельсон, Александр Смузиков, Андрей Чеглаков, Михаил Алшибая, Владимир Спиваков, Марк Курцер.

Персональный сайт

АНАСТАСИЯ ЕЛАЕВА

Директор по развитию оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Консультирует компании и культурные проекты по вопросам коммуникационной стратегии, спонсорства и фандрайзинга. Автор международных исследований «Бренды и искусство: как сделать креативное партнерство эффективным» (апрель 2017) и «Музеи на пороге перемен: Роль корпоративных партнерств» (февраль 2019). Вела серии лекций о сотрудничестве компаний и мира искусства в Британской высшей школе дизайна, НИУ-ВШЭ, бизнес-школе RMA, МГУ, Культурном Центре ЗИЛ, Центре фотографии им. братьев Люмьер, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства.

Вместе с креативной студией iPureland в Нью-Йорке со-курирует программу поддержки галерей арт-центра Cube. Moscow в участии в международных ярмарках.

Изучала деловую и политическую журналистику в НИУ-ВШЭ, в качестве стипендиата программы программы Fulbright получила степень магистра по связям с общественностью в Ball State University.

ЕКАТЕРИНА ИРАГИ

Галерист, владелец галереи Iragui, куратор, член экспертного совета ярмарки Vienna Contemporary.

Образование

Выпускница РГУ им. Герцена (филологический факультет) и Университета Сорбонны (искусство).

Профессиональная деятельность

Ранее — консультант Cosmoscow, экспертного совета ярмарки «Арт Москва», организатор дискуссионного форума «Арт Москвы».

СЕРГЕЙ ГУЩИН

Основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. Галерея ориентирована на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности. Художественная практика большинства из них затрагивает проблемы современного мира: от социальных и экономических до политических. Fragment Gallery была основана в декабре 2016 года. За первые три года существования уже реализовано более 25 проектов. Выставки галереи и ее участие в ярмарках регулярно освещаются в таких ведущих международных изданиях, как The Art Newspaper, Artforum, ARTNews, Financial Times, Forbes и др.

Сергей Гущин — автор нескольких курсов по современному искусству. Соавтор книги-бестселлера «Современное искусство и как перестать его бояться». Первый галерист, отобранный для участия в нью-йоркской резиденции Residency Unlimited. Постоянный автор РБК, Бюро 24/7, Forbes и других изданий. Помимо этого, автор самого популярного в Рунете блога про современное искусство (больше 250 000 читателей), а также соавтор телеграмм-канала ArtFragment, в котором публикуются все главные новости из мира искусства (больше 13 000 читателей).

ИРИНА СТЕПАНОВА

Эксперт арт-рынка, генеральный директор «Сотбис Россия» с 2016 года. До этого 8 лет возгавляла отдел по работе с клиентами.

Консультант ряда частных и корпоративных собраний, в том числе в вопросах экспретной оценки коллекций.

При участии Ирины Степановой была возвращена в Россию коллекция Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, приобретенная в 2007 до начала аукционных торгов коллекционером Алишером Усмановым и, переданная им в дар государству.

В 2012 году за £1,5 млн на Sotheby’s был приобретен архив Андрея Тарковского также с целью его возвращения в Россию.

Ирина Степанова сыграла важную роль в рекордной продаже «Супрематической композиции» Казимира Малевича и ряда других шедевров мирового значения.

Благодаря усилиям Ирины Степановой состоялись самые успешные продажи произведений искусства и воплотились в жизнь наиболее важные проекты Sotheby’s в России.

АНАСТАСИЯ ТРУБОЧКИНА

Менеджер Группы по предоставлению услуг в области косвенного налогообложения и таможенного регулирования Департамента налогов и права.

Образование и профессиональная квалификация
Московский венный институт Федеральной пограничной службы Российской Федерации, квалификация – юрист.
Московская государственная юридическая академия имени О.Е. Кутафина – программа повышения квалификации: «Правовое регулирование внешнеэкономической деятельности».

Клиентами Анастасии являются множество российских и зарубежных компаний из различных секторов экономики.

Профессиональная деятельность

До прихода в «Делойт» Анастасия работала в Федеральной таможенной службе РФ. Она имеет более чем 17-летний опыт работы в области таможенного права и внешнеэкономической деятельности.

Анастасия специализируется на оказании консультационных услуг по широкому спектру таможенных вопросов: структурирование внешнеторговых операций, оптимизация бизнес-процессов компаний, составление и проверка внешнеторговых договоров на предмет соблюдения требований таможенного законодательства, определение таможенной стоимости.

В рамках своей роли Анастасия сопровождает компании при осуществлении таможенного контроля и обжаловании решений таможенных органов, при проведении проверки применимых запретов и ограничений, таможенного декларирования и уплаты таможенных платежей, в том числе в отношении перемещаемых предметов искусства и культурных ценностей, а также в рамках дел об административных правонарушениях в сфере таможенного законодательства.

В активе Анастасии богатый опыт проведения семинаров и тренингов по широкому кругу вопросов таможенного регулирования, в том числе связанных с различными вопросами регулирования перемещения предметов искусства и культурных ценностей как физическими, так и юридическими лицами.

Анастасия является частым спикером и модератором различных мероприятий в сфере искусства

Серия бизнес-завтраков в рамках направления Art & Finance:
Спикер бизнес-завтрака «Art & Customs: перемещение культурных ценностей», 12 декабря 2019 года
Спикер бизнес-завтрака «Buying and Selling Art: Myths & Reality — юридические и налоговые вопросы при приобретении и продаже предметов искусства», 13 февраля 2020 года
Серия вебинаров «Делойта» по направлению Art & Investment:
Спикер вебинара «Перемещение предметов искусства: таможенные аспекты», 8 июля 2020 года

ОЛЬГА ПОГАСОВА

Куратор, искусствовед.

Образование

В 2018 году получила степень Masters по направлению «Культура, Критика, Кураторство» в Central Saint Martins (Лондон, Великобритания).
До этого обучалась в РГГУ по специальности «История зарубежного искусства» и в РУДН по специальности «Финансы и кредит».

Профессиональная деятельность

С 2013 по 2016 г. директор галереи ГРАУНД Песчаная в Москве
С 2017 г. года инициатор и куратор некоммерческого арт-пространства RED DOOR в Лондоне
С 2018 по 2019 г. директор Музея Москва-Сити
С 2019 г. куратор Индустриального стрит-арт парка на Выксунском металлургическом заводе
С 2021 г. куратор публичной коллекции компании ФСК

В своих проектах часто обращается к теме соучастного проектирования и работе с местным сообществом.

ВЕРОНИК ШАНОН-БУРК

Академический директор и преподаватель Christie’s Education New York.

На протяжении всей карьеры она преподавала историю искусств и арт-рынка в Queens College, Parsons, и Hunter College, других университетах.

Профессиональный опыт включает в себя работу в Музее Современного Искусства и Ассоциации академических институтов искусства (College Art Association), также она работала в аукционном доме Hotel Drouot в Париже.

Вероник является одним из основателей нью-йоркского отделения Международной ассоциации исследования арт-рынка (TIAMSA).

Её текущий проект — цифровой архив Women Art Dealers Digital Archive, цифровая платформа, которая отражает роль женщин арт-дилеров в институционализации современного искусства.

НОА КАПФЕРМАН

Директор по развитию бизнеса Magnusson Art Group.

Профессиональный опыт

— Ex-директор программы «Арт-право и бизнес» в Christie's Education.

— Получил степень магистра международных отношений Columbia University, квалификационный сертификат в области международных отношений John Hopkins University, степень MBA Школы бизнеса Стерн в New York University.

— В прошлом банкир, Каперфман также имеет сертификат специалиста по финансовому планированию. С уникальным набором навыков и опытом Каперфман долгое время работал как специалистом по современному искусству, так и финансистом.

— Занимал должности со-руководителя отдела искусства Китая в Christie's в Нью-Йорке, также руководителя Отдела финансирования под обеспечение искусством в в Christie's.

— До преподавания в Christie’s Education Каперфман был управляющим директором Shapiro Auctions — бутикового аукционного дома в Нью-Йорке, специализирующегося на современном и декоративного искусстве, представляющем в том числе российских художников.

— Начав свою карьеру в Sotheby's в качестве специалиста по классической китайской живописи, он перешел в мир финансов и банковского дела, где провел 12 лет в качестве корпоративного и частного банкира. На протяжении многих лет он изучал и читал лекции о взаимоотношении искусства и финансов.

— Кроме Christie's Education Капферман преподавал в New York University, Columbia University, Brandeis University и Институте Sotheby's.

— Давал комментарии об арт-рынке для The New York Times, The Far Eastern Economic Review, Grant's Interest Rate Observer, Art Info, Bloomberg и Art Market Monitor и других изданий.

СОРАЯ ХЕЛАК

Арт-дилер, Арт-советник, основатель Helac Fine Art LLC.

Образование

MA Art Business, Sotheby’s Institute of Art, New York
MA Art History and English, University of Ludwigsburg, Germany

Профессиональная деятельность

Сорая Хелак более 10 лет работает советником по изобразительному искусству для международных и частных коллекций. Она работает с начинающими и признанными художниками, осуществляет продажи на первичном и на вторичном рынке искусства.

Сорая занимала должность профессора в Sotheby’s Institute of Art и Christie’s Education, читала лекции о консультировании в области искусства, коллекционировании и функционировании художественной галереи.

Владела галереей в Челчи, Нью-Йорк, и работала в нескольких художественных институциях, в том числе: Neue Galerie Museum в Нью-Йорке, Музей Виллы Меркель в Эсслингене, Германия, а также у частного арт-дилера в Нью-Йорке, специализирующегося на импрессионистах и искусстве модерна. Она входила в комиссию по курированию и закупкам в Музее Гуггенхайм, Нью-Йорк, Benefit Committee в CITYarts, Нью-Йорк, и членом жюри Photo Days в Хорватии.

ДАРЬЯ ИВНИЦКАЯ

Автор телеграм-канала «Маркетинг культуры», со-основательница берлинского стартапа kunsttell — приложение с медитациями на искусство, лектор международной образовательной онлайн-платформы для арт-менеджеров NODE Center.

Ранее руководила отделом маркетинга и рекламы в ГМИИ им. А. С. Пушкина, была программным директором курса обучения и поддержки лидеров творческих индустрий в России «Культурная инициатива» и курировала курс «Маркетинг и менеджмент культурных и креативных проектов» в Британской Высшей Школе Дизайна.

До этого Дарья работала в отделе бренд-менеджмента в компаниях MARS и Philip Morris, но в 2016 году сменила сферу и стала работать маркетологом в крупнейших культурных проектах (Музей Русского Импрессионизма, Театр Наций и другие). С 2017 года создает собственные образовательные программы по маркетингу культуры и преподает маркетинг и менеджмент культурных проектов на крупнейших образовательных платформах.

МАРИНА ГИСИЧ

Галерист, основательница и владелица одной из самых коммерчески успешных галерей современного искусства Санкт-Петербурга Marina Gisich Gallery.

АЛИНА КРЮКОВА

Предприниматель, собиратель искусства, основатель a—s—t—r—a gallery.

Образование

Выпускница аспирантуры МГУ им. Ломоносова (философский факультет).

Профессиональный опыт

Сооснователь ярмарки современного искусства |catalog|
Преподаватель Сколково
Член Правления Ассоциации галерей России
Член Экспертного совета Агентства креативных индустрий

АНДРЕЙ ПАРШИКОВ

Куратор и арт-критик, член кураторской команды фонда V-A-C.

Как куратор провел около 30 выставок в России, а также в США и Европе, среди которых — «Генеральная репетиция» (в составе кураторской команды V-A-C, KADIST и MMOMA, Москва, 2018), «Присутствуя в городе явно и незримо» (работы из коллекции Газпромбанка, ГЦСИ, Москва, 2015), A Rose Has Teeth in a Mouth of a Beast (APALAZZO Gallery, Брешиа, 2015), Underneath the Street, the Beach (Fondazione Sandretto Re-Rebaudengo, Турин, 2012), We Have Nothing that is Ours Except Time (Центральный парк, Вена, 2012), «Я помню это иначе, чем ты» (Парк искусств «Музеон», Москва, 2013), Great Repression (White Box Gallery, Нью-Йорк, и SB Gallery, Париж; 2008), «Сверхновая веще- ственность» (ММОМА, Москва, 2009). Преподавал в Британской высшей школе дизайна, Институте современного искусства, Московской школе по гендерным исследованиям, РГГУ, Академии изящных искусств в Хельсинки.

Публиковался в изданиях Springerin Magazine, Manifesta Journal, «Художественный журнал», «Артхроника», OpenSpace. Был в резиденции фонда Sandretto Re-Rebaudengo в Турине. Прошел курс Марии Линд и Хуана Гайтана в Академии Зальцбурга.

ДМИТРИЙ МОРОЗОВ (::vtol::)

Художник, исследователь, музыкант. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты. В том числе с использованием экспериментальной электронной музыки и нестандартных электронных музыкальных инструментов, которые часто делает сам.

Профессиональная деятельность

Произведения Дмитрия были представлены в ГЦСИ, MMOMA, Музее «Гараж», Государственной Третьяковской галерее, Электромузее.
Лауреат Премии им. Сергея Курехина (2013), Prix Cube (Франция, 2014), почетные упоминания премии VIDA 16.0 (Испания), Ars Electronica (Австрия).

Персональный сайт

РОМАН МИНАЕВ

Художник, куратор, преподаватель. Изучал современное искусство в Берлинском университете искусств.

Сооснователь «Независимой самопровозглашенной комиссии по делам Российского павильона на Венецианской биеннале». Участник более 100 выставок по всему миру. Автор текстов о современном искусстве. Преподавал в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, на факультете истории искусств в РГГУ, в Открытой школе МедиаАртЛаб, в Высшей школе экономики и других. Читал авторский курс лекций в Новом крыле Дома Гоголя, в онлайн школе Bang Bang Education и других. Проводил мастер-классы в Школе Свободные Мастерские при ММСИ, в Фонде Смирнова-Сорокина и других. Контрибьютор изданий «Academia», «Blacksquare», «Диалог искусств», «Openspace.ru», «Colta.ru» и других.

Куратор ряда выставок в Московском музее современного искусства, в Мультимедиа арт музее, в Центральном выставочном зале Манеж, в Музее Сидура, в Государственном центре современного искусства и других.

Выступал сокуратором первого Фестиваля протестного искусства «МедиаУдар». Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ».

АЛЬБИНА МОХРЯКОВА

Художник, режиссер, креативный директор, арт-консультант.

Профессиональный опыт

Кинофестивали

2021 — Bideodromo (Bilbao, Spain).

2019 — «Дух огня» (Ханты-Мансийск).

2017 — ArtDocFest (Москва).

Награды и номинации

2019/2021 — Дважды лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник года».

Персональный сайт: https://albinamokhryakova.com/

ВАДИМ СМАХТИН

Креативный технолог, работающий на стыке искусства, экологии и web3, сооснователь ἐphemera ONE. PhD кандидат и приглашенный лектор в университете Инсбрука (лаборатория синтетического ландшафта, институт городского дизайна).

Персональный сайт

А ТАКЖЕ

Валерия Берест

Елена Петровская

Оксана Полякова

Дарья Смахтина

Яна Сидоркина

Александр Писарев

Никита Шохов

Александра Пучкова

Даниил Небольсин

Дмитрий Булатов

Иван Шпак

Александр Сенько

Алина Стуликова

Алексей Шульгин

Анна Титовец

Евгений Былина

Ирина Саминская

Элина Халяпина

Ben Evans James

ДИНАРА ШАРЛАПАЕВА

Директор по маркетингу Lobby Moscow, специалист по маркетингу и пиару культурных проектов.

Образование

Окончила King’s College London (магистр искусств по программе «Культурные и креативные индустрии»).

Профессиональный опыт

Ex-маркетинг директор ГМИИ им. А.С.Пушкина.

Ex-маркетинг директор газеты The Art Newspaper Russia.

КАТЕРИНА ФИЛИППОВА

Координатор и куратор проектов. Руководитель экспозиционного-выставочного проекта в Государственном музее истории ГУЛАГа, ранее координатор Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt, куратор проектов Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург).

АЛЕКСЕЙ ПОДКИДЫШЕВ

Художник, архитектор, экспозиционер.

Алексей Подкидышев более десяти лет создает простую и строгую архитектуру, изысканную, но скромную по своему характеру, архитектуру, которая свидетельствует о фундаментальных принципах и подходах. Работы охватывают широкий диапазон задач, масштабов и типологий, от временных экспозиций, сценических декораций, до проектов развития музейных комплексов.

Профессиональная деятельность

Основатель студии музейного проектирования Alexey Podkidyshev studio
Автор более 200 постоянных и временных экспозиций.

В настоящий момент студия занимается разработкой проектов:

Постоянная экспозиция Музея Анны Голубкиной, 2024
Дизайн общественных пространств Музея Анны Голубкиной, 2024
Реконструкция Музея Чеченской республики, Грозный, 2024
Реконструкция Театра юного зрителя, Грозный, 2024

Автор крупных монографических проектов

Пиранези. До и После / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2016
Зинаида Серебрякова / Третьяковская галерея, 2017
Хаим Сутин / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2017
Михаил Ларионов / Третьяковская галерея, 2018
Василий Верещагин / Третьяковская галерея, 2018
Василий Поленов / Третьяковская галерея, 2019

Автор крупных международных проектов

1945-1968. Лицом к будущему / ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2017
Многообразие и единство / Третьяковская галерея, 2022

Автор экспозиции в павильоне «Россия», Венеция

Венецианская архитектурная биеннале, 2018

Автор сценографии спектакля «Околоноля», МХАТ, 2010

Награды

Номинант премии Кандинского, 2008, 2009
Спецприз премии Курехина «Искусство в общественном пространстве», 2011

АЛЕНА ДЯТКО

Философ-эстетик, исследователь, куратор и концептуализатор художественных практик.

Образование

В 2015 году окончила бакалавриат, в 2017-м — магистратуру, а в 2020-м — аспирантуру философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

Профессиональная деятельность

Создатель авторских курсов в рамках проекта «Открытые сцены» и несколько курсов для художников по пост- и метамодернизму на базе арт-кластера «Таврида».
С 2020 по 2022 год — автор программы по современной философии в арт-резиденции Rhizome Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt.
С 2022 — преподаватель философии искусства, эстетики и истории мифологии в МГАХИ имени В. И. Сурикова.

Концептуализатор персональных арт-практик. Автор и ведущая подкаста «(Не)простая философия».

ПЁТР ИВАНОВ

PR-специалист, арт-директор и куратор проектов в сфере культуры.

Основатель коммуникационного агентства PAWS COMMS, работающего с архитектурой, искусством и креативными индустриями.

Преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA).

Профессиональный опыт

PR- и арт-директор институции «Стрит-арт хранение»; Программный директор Flor et Lavr Gallery. PR-специалист аукционного дома Phillips, арт-директор галерей Orekhov и ART&BRUT.

Сотрудничество и проекты

Галерея Палаты, 3L Gallery, Lobby Moscow, архитектурные бюро .dpt и NOWADAYS office, РБК, The Act, Limonov Art Foundation, Выкса-фестиваль, Port Art Fair и другие.

ДМИТРИЙ МОРДВИНЦЕВ

Дизайнер, руководитель студии графического дизайна ABCdesign, сооснователь Издательского проекта «А+А».

Образование

Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова.

Многие проектные работы Дмитрия связаны с Государственной Третьяковской галереей, Музеями Московского Кремля, Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Пермским музеем современного искусства, Московским музеем современного искусства, Музеем современного искусства «Гараж».

ДАРЬЯ ПЫРКИНА

Историк искусства, куратор, критик, заведующая отделом образовательных программ Третьяковской галереи.

Преподаватель МГУ им. М. В. Ломоносова и образовательной программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.

АЛИНА КУГУШ

Художница. Работает в медиа живописи, акварельной и печатной графики, gif анимации, инсталляции и перформанса. Использует методологию research-based искусства и работу с архивами.

Образование

Училась на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина, мастерская Леонида Цхэ.
Выпускница школы молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ».
Участница Школы активного рисования и перформативного позирования ШАРППС-7 группы «Север 7».

Профессиональная деятельность

Проекты художницы были показаны в галереях галереях Myth, NAME GALLERY, AIR. ITMO Gallery, в Музее-квартире В. В. Набокова (Санкт-Петербург), пространстве Ц-1 (Москва), Bayt AlMamzar (Дубай), кластере Октава (Тула), а также в рамках международных фестивалей CYFEST-13 и Art Prospect.
Персональные сайт-специфик проекты художницы Fly Round (2021) для зала Петропавловской Крепости (Санкт-Петербург) и Open Mo (u)th для Музея В. В. Набокова были построены как многосоставные инсталляции-нарративы, включающие объекты, графику, мягкую скульптуру и видео-анимацию.
Участница ярмарок Контур, Cosmoscow и Contemporary Istanbul (2023) и других.

Награды

Номинантка Премии Курехина (2022) в категории «Лучший медиа-объект».
Резидентка Мастерских Музея Гараж (2023).
Стипендиатка грантовой программы для художников Дома культуры «ГЭС-2» (2024).

ПОЛИНА РУКАВИЧКИНА

Художница и фотограф, исследующая темы уязвимости и контакта, поиска идентичности и места в обществе, а также стремится запечатлеть эмоциональный слепок времени с помощью фотографии. Использует интуитивный и основанный на стремлении к контакту подход, выстраивая длительные и доверительные отношения с героями своих проектов.

Родилась и выросла в Минске, Беларусь. В 18 лет переехала в Москву, чтобы получить образование в области современной фотографии в Школе Родченко.

В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out. Эта работа вошла в шорт-лист премии Kassel Photobook Dummy Award в 2021 году и была номинирована на премию Leica Oskar Barnack Award.

Полина активно работает над двумя проектами: Family Portrait с 2019 года и Melting Armour с 2022 года.

Осенью 2022 году она стала резиденткой мастерских музея «Гараж».

ДАРЬЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

Художница. Занимается живописью. Работает с проблемой личной памяти и ее парадоксальными состояниями: ложными воспоминаниями и грезами. С помощью личного архива фотографий художница конструирует такое настоящее, где есть только призраки и знаки их возможного присутствия. Обращается к стилистике символизма как к методу создания инобытийных пространств и образов психического аффекта.

АЛЕНА ТЕРЕШКО

Художница, работающая с перформансом, видео, живописью и графикой.

В своей практике обращается к вопросу соотнесения противоположных категорий, исследует пересечение традиции и современности, интересуется темой изображения и его восприятия. Часто объектом ее исследований выступает тело.

Училась в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и Школе молодого художника фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург).

Лауреат Премии им. Сергея Курёхина в номинации «Лучший медиа-объект» (2017).

Живет и работает в Санкт-Петербурге и Хельсинки.

МАРИЯ КАЛИНИНА

Куратор и исследователь, член редакционного совета «Художественного журнала», сооснователь международного фестиваля активистского искусства «МедиаУдар», автор курсов и лектор в различных институциях, таких как Высшая школа экономики, Школа Родченко, Музей «Гараж» и Московская школа современного искусства.

НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВ

Российский художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского центра современного искусства.

Родился 2 июля 1986 года в Воронеже.

Образование

Закончил живописно-педагогическое отделение Воронежского художественного училища.

Профессиональная деятельность

Активно выставляется с 2009 года: более 50 групповых и 10 персональных выставок в разных городах России и Европы.

Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т. д.

Участник нескольких Московских международных биеннале молодого искусства.

Был представлен на ярмарках Universam (Россия), Арт-Москва (Россия), Cosmoscow (Россия), Artissima (Италия), Vienna Art Fair (Австрия).

Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России, Европе и Азии.

С 2009 по 2018 год вел преподавательскую деятельность в Воронежском центре современного искусства, выступал художественным руководителем нескольких Школ для художников, делал образовательные проекты крупных выставок, платформы «Ближе» от фонда Cosmoscow, летней школы фестиваля «Генезис» в Бурятии, вел «Мастерскую современной живописи» в Высшей школе «Среда обучения», ведет блог для молодых художников.

Награды

Номинант VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

«Инновация"—2010 в номинации «Региональный проект».

Номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства

«Инновация"—2011 в номинации «Региональный проект».

Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2011.

Номинант премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2013.

Дважды в 2014—2016 стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж».

Живёт и работает в Воронеже.

ОКСАНА ПОЛЯКОВА

Искусствовед, ведущий куратор исследовательских проектов Музея современного искусства «Гараж».

Образование

Окончила МПГУ («Искусствоведение», 2012).

Участница программы стажировок Молодых кураторов EUNIC 2016 (Tensta Konsthall, Стокгольм).

Профессиональная деятельность

Опыт курирования выставочных и исследовательских проектов — 9 лет, среди проектов: Atelier E. B: «Прохожий» (2020, Музей «Гараж»), «Ильмира Болотян. Нематериальный труд» (ММОМА, 2019), «Между нулем и единицей. Александр Панкин и авангарды» (ММОМА, 2019).

ДИМА ФИЛИППОВ

Художник.

Образование

Учился в Алтайской академии культуры и искусства (г. Барнаул, 2007−2008). Выпускник Института проблем современного искусства (г. Москва, 2012).

Профессиональная деятельность

С 2013 года соорганизатор и куратор галереи «Электрозавод».

Избранные персональные выставки

«Край», Музей АРТ4, 2023; «В поисках слона», Московский Музей современного искусства, 2020; «Окаянные дни», галерея «Электрозавод»; «Эхо чего-то прекрасного», галерея «Электрозавод», 2015.

Избранные групповые выставки

«Мыслящий ландшафт», Музей Москвы, 2022; «Чаща. Выставка в лесах», JART, Пирогово, 2020; «Nyomotokban / In your trace Inspiration forces in Russian and Hungarian contemporary art», Mikve gallery, г. Будапешт, 2019; «Метагеография». Новая Третьяковка, 2015.

АДЕЛЬ КИМ

Кураторка, менеджерка, исследовательница, специализирующаяся на арт-резиденциях, практиках устойчивого развития в искусстве, а также работе с молодыми художницами.

Образование

Магистр искусств Manchester University и МВШСЭН по специальности «Менеджмент в сфере культуры"(2020).
Hongik University по специальности «Теория искусства» (Сеул, 2018).

Профессиональная деятельность

Со-основатель SWAMP: Art Material Swap and Waste Management Point (Хельсинки).
2021−2024 — Исследовательница в «Reside / Sustain: Арт-резиденции и устойчивое развитие».
2019−2024 — Соорганизатор Ассоциации арт-резиденций России, редактор портала AiR of Russia.
2021−2022 — Куратор резиденций Дома творчества Переделкино.
2019−2021 — Менеджер филиала Третьяковской галереи во Владивостоке.
2016−2018 — менеджер арт-резиденции «Заря» (Владивосток).
2020 — лауреат премии «Инновация» в номинации «Региональный проект» (выставка IN RESIDENCE. Из коллекции ЦСИ «Заря», совместно с А. Багдонайте и А. Василенко).
Автор статей и лекций о российских арт-резиденциях и современном искусстве Южной Кореи.

ЯН ГИНЗБУРГ

Российский художник, автор инсталляций.

Образование

Окончил Институт проблем современного искусства.

Художественная практика Яна Гинзбурга, представляющая собой неканонический пример работы с памятью в российском современном искусстве, принадлежит дискурсу архивного импульса, ключевого для интернационального эстетического контекста последних лет. Выстраивая диалог с тем или иным художником или анализируя то или иное художественное явление — чаще всего в фокусе внимания Гинзбурга оказывается именно история искусства или эстетические теории, — автор размечает предпосылки и следы процессов художественного производства.

Персональные выставки

«Desire International. Барак желание, Переоформление Виктора Дувидова», Pushkin house, Лондон, 2022 г.
«Социальный капитализм Анатолия Зверева», музей Арт4, Москва 2021 г.
«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского, 2020 г.
«Так что же делает наши вчерашние заводы такими экзотичными, такими привлекательными?», Рихтер, 2020 г.
«Механический жук», Винзавод, галерея Основа, Москва, 2017 г.
«Автономные реплики», Центр творческих индустрий «Фабрика, Москва, 2014 г.

Групповые выставки

Белый куб. Август. Заметки к иконологии «Картины мира» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», ММОМА, Москва, 2022 г.
«Секретики: Копание в советском андеграунде. 1966−1985», Музей Гараж, 2020 г.
«Sans (T)Rêve Et Sans Merci», Сube, Москва, 2019 г.
«…Ура! Скульптура!», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, 2017 г.
«Henry Lourens-Ian Ginsburg», Ziegler gallery, Цюрих, 2016 г.
«Одно внутри другого. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета», ММОМА, Москва, 2016 г.
«Here the other side», APT gallery, Лондон, 2014 г.
«Past Imperfect», Today’s art festival, Гаага, 2012 г.
«It seems that something is missing here», Центр современного искусства «Винзавод», Москва, 2011 г.
«Angkor, Angkor», «Галерея 21», Москва 2011 г.
«Mapping the possible», Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2011 г.

Участие в биеннале

Biennale Carbone, Deformation sans dechirure ni collage, Issmag gallery, Париж, 2021 г. «From the space of practical knowledge», 4-я Московская биеннале современного искусства, GMG gallery, Москва, 2011 г.

Резиденции

Unlimited residency, july-september 2019 г., Нью Йорк, США

Гранты

Грантовая программа для молодых художников «Гараж» 2018−2019г.

Премии

Лауреат Московской арт премии 2020 г. Номинант премии Иновация 2021 г. Номинант премии Кандинского 2019, 2021 г.

Работа

Директор библиотеки Московского музея современного искусства 2017−2021г.

НИНА ВЕРЕСОВА

Российский художник, автор инсталляций. Текстильная исследовательница, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор и преподаватель Британской высшей школы дизайна.

Visiting Lecture, Textile Design / Fashion Design.

Professional biography

Teaching experience over two years on pre degree and degree programs.

Graduated from BHSAD BA (Hons) Fashion Design in 2017 with first class honors.

Participated and curated a number of fashion related exhibitions, such as: Raz/Archivatsia (2019), Design as Translation (2017), Shoe illusion (2016), The Black list exhibition (2016).

Worked on costume design for advertizing for Megaphon, design and production of customized aprons for Persona Academy, developed a series of collections for several Moscow based brands (Nemo, Eiphorium, RigRazer).

Research / professional practice interests

Experimental textiles

Scientific approach to design practises: coding, randomizing, psychology

Transition between various disciplines in art and design

Theoretical aspects of body and clothes

Academic qualifications

Summer School in sustainability and Fashion Curating — Winchester University of Art, LCF, V&A University

of Westminster (2019)

BA (Hons) Fashion Design, first class honours, British Higher School of Art & Design, Moscow (2017)

Projects

2019 — Raz/Archivatsia project

2019 — Rigrazer Brand

2018 — Nemo Brand

July 2017 — costume design for music video Polykite — bones

April 2016 — design and production management of costumes for figure skating team on

the opening ceremony 2016 IIHF World Championship

April 2016 — Adidas Originals capsule collection development, design intensive

March 2016 — Persona Styling School uniforms design and production management

October — March 2016 — Live Project for All Saints. Creating and producing capsule

collection Autumn/ Winter 2016, look book and promotional materials.

Shows and Exhibitions

November 2019 — Raz/archivatsia project and exhibition — designer / curator

December 2017 — January 2018 — ‘Design as Translation' exhibition, participant and cocurator

October 2017 — Mercedes-Benz Fashion Week Russia, degree collection show

June 2017 — BHSAD final year exhibition, participant

June 2016 — ‘Shoe illusion' exhibition, participant and co-curator

June 2016 — BHSAD final year exhibition, participant

April 2016 — ‘The Black list' exhibition, participant

October 2015 — Mercedes-Benz Fashion Week Russia, degree collection show, assistant

October 2015 — Maison Esve Mercedes-Benz Fashion Week Moscow show, assistant

Publications

The Blueprint

Puss Puss Magazine

BFFF 2018 — shortlist

Vogue Italy

The Impression Magazine

Haute Punch

ASBO

LUCY’S Magazine

This Bithch Magazine

Jute Magazine

Piction Magazine

Cabinet de l’Art Magazine

POSTA Magazine

ЛЮДМИЛА АЛЯБЬЕВА

Историк моды, кандидат филологических наук, академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура".

Visiting Lecturer, Critical & Cultural Studies (Fashion).

PhD., Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow), Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow), Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present), editor of the book series Fashion Theory Journal Library, curator, Board member of Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture and Fashion Studies.

In 2010 she initiated the fashion designer award (Dress Code) which is an annual event held in Krasnoyarsk (Siberia) with lectures, workshops and exhibitions. The programme aim is to involve young Siberian designers into international contexts as well as to explore into the North identity, local histories and cultures.

Academic qualifications:

● Russian State University for the Humanities, The Institute for Advanced Studies in Humanities (PhD)

● Russian State University for the Humanities (degree with honors in Philology)

Professional qualifications / accreditation:

● Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow),

● Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow),

● Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present)

● Fashion Design Visiting Lecturer at British Higher School of Art and Design

Academic qualifications:

● Russian State University for the Humanities, The Institute for Advanced Studies in

Humanities (PhD)

● Russian State University for the Humanities (degree with honors in Philology)

Professional qualifications / accreditation:

● Academic Director of The Doctoral Programme in Art and Design at the Higher School of Economics Research University (Moscow),

● Director of MA Programme in Fashion Studies at the Moscow School of Social and Economic Sciences (Moscow),

● Editor-in-Chief of Russian Fashion Theory: the Journal of Dress, Body & Culture (2006 present)

● Fashion Design Visiting Lecturer at British Higher School of Art and Design

АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВСКАЯ

Художница, независимая кураторка, преподавательница.

Фокусируясь на взаимоотношениях человека и пространства, художница исследует границу между реальностью и воображением.

Образование

Окончила факультет современного искусства в University of Heartfordshire в 2019 году.

Профессиональная деятельность

Участник московских биеннале молодого искусства (2020) и современного искусства (2019), выставочной секции Красноярской Книжной Ярмарки (2019, 2021), в групповых выставках в Риге (2018), Нью-йорке (2019), Лондоне (2017).

ИВАН НОВИКОВ

Художник, куратор, преподаватель, независимый исследователь.

Образование

Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База» и Манчестерского Университета.

Профессиональная деятельность

Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве.
Член редакционного совета «Художественного Журнала».
Заведующий кафедрой живописи в Институте «База».

Персональные выставки

Проходят с 2011 г.
С 2008 г. его работы регулярно появляются на ведущих российских и европейских площадках в составе групповых выставочных проектов и международных биеннале.
В 2015—2016 гг. дважды удостоился гранта программы поддержки молодых художников музея «Гараж».
В 2017 г. — гранта патронской программы фонда Cosmoscow.
В 2015 и 2018 гг. стал финалистом конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA) на приобретение работ молодых российских авторов для коллекции последнего.

Премии

Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2015).
Номинант Премии Инновация 2016 году в категории «Кураторский проект» и в 2020 году в категории «Книга года».
Номинант Премии Зверева в 2020 году.

АЛИСА БАГДОНАЙТЕ

Арт-менеджерка, кураторка, галеристка.

Главная кураторка Фонда искусства «Голубицкое». Кураторка арт-резиденции «Выкса». Основательница галереи «Алиса».

Родилась в 1986 году в Москве.

Образование

Окончила Российский Университет Дружбы Народов по специальности «Международная журналистика», а также магистратуру Российского Государственного Гуманитарного Университета по специальности «Культурология XX век».

Участница академических стажировок в Университете им. Гумбольдта (г. Берлин, Германия) и Нантском Университете (г. Нант, Франция) по направлениям «Современное искусство», «Международный арт-менеджмент», 2009−2010 гг.

Профессиональная деятельность

С 2007 года занимается современным искусством, а также развитием институций, связанных с современной культурой и искусством. Среди них Государственная галерея на Солянке, г. Москва (исполнительный директор, 2013−2014 гг.), Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, г. Москва (руководитель отдела развития, 2010−2012 гг.), Центр современного искусства «Заря» (Главный куратор, 2014−2019г.)

В 2021 году основала галерею современного искусства «Алиса», расположенную в Cube. Moscow и работающую с молодыми авторами и художниками средней карьеры. Галерея представляет проекты, затрагивающие темы телесности, квирности, а также постколониального и гендерного дискурса.

Награды

Номинант премии «Инновация» в 2016 и 2017 годах, лауреат в 2019 году.

Избранные проекты

2021 г. — Международная конференция «Искусство и практики гостеприимства», г. Выкса, Нижегородская область
2020 г. — Открытие Фонда искусства «Голубицкое», Темрюкский районе Краснодарского края
2017 г. — Создание арт-резиденции VYKSA AIR в городе Выкса на базе фестиваля Арт-Овраг
2016 г. — международная программа обмена резиденций «Контактные зоны: Дальний Восток»
2014 г. — Создание арт-резиденции «Заря» на базе Центра современного искусства «Заря», г. Владивосток
2014 г. — ИНТЕРМУЗЕЙ 2014, Международная деловая программа ИКОМ в рамках проекта «Интермузей», МВО «Манеж», сокуратор

Избранные кураторские проекты

2022 г. — Александр Киряхно. Реликварий. Cube. Moscow, г. Москва
2019 г. — IN RESIDENCE: из коллекции Центра современного искусства «Заря» (совместно с Андреем Василенко и Адель Ким), Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток
2018 г. -ДВА. Валерий Чтак, Кирилл Крючков, Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток, галерея «Треугольник», г. Москва
2017 — 2015 г. — КРАЙ БУНТАРЕЙ. Современное искусство Владивостока 1960-е — 2010-е (совместно с Верой Глазковой), Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток, Музей «Эрарта», г. Санкт-Петербург, Московский музей современного искусства, г. Москва
2015 г. — «Треугольник», галерея «Треугольник», г. Москва
2016 г. — Митико Цуда. Наблюдающий лес, Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток
2014 г. — Георгий Острецов. Автотранс «НП», Центр современного искусства «Заря», г. Владивосток

АЛИСА ЛИСОВСКАЯ

Искусствовед, специалист по арт-инвестициям и аналитике арт-рынка, куратор c почти 10-летним стажем работы в музеях Москвы, лондонском консалтинговом агентстве и нью-йоркской art&tech компании.

Опыт работы

Координатор и куратор выставочных проектов в музее-заповеднике Царицыно и при Музеях Кремля, Москва;
Координатор выставочных проектов при Центральном Доме Художника, Москва;
Лектор по истории искусства и аналитике арт-рынка для студентов-магистрантов и аспирантов при Art Institute of Chicago, Чикаго, США;
Арт-консультант, автор и диджитал-куратор при Лондонском консультационном арт-агентстве Blue Rhino;
Арт-консультант по разработке онлайн-блокчейн-маркетплейса для компании See. Me, специализирующейся на реализации произведений искусства американского арт-рынка;
Менеджер vip-эвентов и куратор образовательных программ при Peggy Guggenheim Collection, Венция, Италия;
Автор статей по аналитике международного арт-рынка для ряда русскоязычных онлайн-изданий.

Образование

МГУ, ФИЯР (специалист: искусствовед; переводчик — знание английского и итальянского языков);
Стажировалась в Болонском университете, Италия;
РГГУ, ВШЕК (культуролог со знанием немецкого языка, история искусства XX в.);
Стажировалась в Рурском университете г. Бохума, Германия, Институт Лотмана;
Sotheby’s Institute of Art, Нью-Йорк, США (магистратура по программе Art Business).

Сферы профессиональных интересов

Арт-инвестирование, история развития западного арт-маркета, арт-дилерство, digital art, NFT.

Персональный сайт

META РАЙТ

Цифровой художник, главный редактор журнала «METAMODERN», админ паблика «РУССКИЙ МЕТАМОДЕРН» (самого крупного комьюнити в России, посвященного метамодернизму). Работает в авторском стиле «русский метафутуризм». Живет в Санкт-Петербурге, получила профессиональное художественное образование. Главные темы — человек в цифровом пространстве, новая идентичность, переход человечества в эпоху интернета 3.0. Meta Rite — участник Cosmoscow 2021, медиафестиваля НУР, Таврида Арт, NFTMOSCOW и Disartivе, один из 5 авторов, представивших свои работы в рамках ReForum 2021, участник коллаборации с криптобиржей Chatex.

ДАНИИЛ ЗУЕВ

Крипто-художник, дизайнер. Автор серии цифровых работ о детях с ментальными расстройствами, а также работ, созданных с помощью подключенного к сердцу аппарата ЭКГ и генеративной графики.

ДМИТРИЙ РОМАНОВ

Юрист с опытом работы более 16 лет. Преподаватель, эксперт по юридическому сопровождению блокчейнов-проектов, спикер. Владелец юридического тг-канала crypto_law. Колумнист «NFT на доступном», «Blockchain24.pro», «kwikwins», «YES NO MAD». Амбассадор канала «Крипта на доступном», «XDAO», действительный советник 1 класса Иркутской области.

ЮЛИЯ САЛЬНИКОВА

Мультидисциплинарный 3D-художник и арт-директор из Москвы, специализирующийся на создании аватаров, виртуальной одежды, аксессуаров и цифровых миров для модных брендов, артистов и журналов. Черпая вдохновение для своих концепций из fashion фотографии и фильмов, а также используя свой опыт сет-дизайнера, Юлия часто экспериментирует с портретами и создаёт 3D образы как для вымышленных, так и для реальных персонажей, которые она внедряет в своё виртуальное окружение для создания изображений или анимаций. Также художник периодически работает с фотографиями и дополняет действительность, интегрируя настоящих моделей в свои интуитивные digital-миры и избегая рамок повседневной жизни.

АРКАДИЙ ПЕТРОВ

Художник-абстракционист новой волны русского авангарда. Его учитель и наставник Владислав Кирпичев был учеником ученика К. Малевича и Эль Лисицкого. Работы Аркадия можно охарактеризовать как «высокую абстракцию», отличающуюся эстетической привлекательностью и технической сложностью.

КИРИЛЛ СИМАКОВ

Мультидисциплинарный фотограф.

От Аль Пачино и Рэйфа Файнса до Меган Фокс, от Михаила Горбачева до Зураба Церетели: Кир Симаков известен тем, что улавливает магнетизм, внутреннее психологическое состояние и эмоциональную глубину своих героев, создавая связь и уникальный диалог между ними и зрителем.

Кир специализируется на городской, архитектурной и пейзажной фотографии. Он ищет красоту застроенной и природной среды, ловя редкие моменты яркой атмосферы города или ландшафта.

Персональный сайт

RINATTO L'BANK (РИНАТ АБДРАХМАНОВ)

Междисциплинарный художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства.

Работает в различных техниках и медиа. Участник многочисленных международных выставок.

Rinatto Left Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы.

ДАНИИЛ КАРАМУШКИН

Исследует возможности работы с материалом, используя новые технологии, а так же традиционные методы в современной интерпретации. Преобразует алгоритмы в осязаемые предметы дизайна и искусства. Исследует инструменты формообразования, новые методы, новые цели.

МАТВЕЙ ШАПИРО

Художник.

Рисует на улице больше 20 лет, в последние годы также создает деревянные ассамбляжи в городском пространстве. В 2018 состоялась первая персональная выставка художника в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке». Неоднократный участник самоорганизованных уличных выставок (Buffantgarde, 2018; Мыс Лисий Нос, 2020). В 2022 году принял участие в крупной парной выставке «Разрез» в Ruarts Foundation и коллективной выставке «Среда обитания» в ММОМА. Работы Матвея находятся как в частных, так и в музейных коллекциях в России и за рубежом. В начале 2023 года Матвей построил и установил детский наблюдательно-игровой домик в Ереване.

ВЛАДИМИР АБИХ

Художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. Размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает

функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.

Образование

2018 — International Summer Academy of Fine Arts, Зальцбург.
2015−2016 — Фонд «ПРО АРТЕ», образовательная программа «Школа молодого художника».
2013−2015 — Сибирский кинокампус, режиссер игрового кино.
2005−2010 — Уральский Федеральный Университет.

Персональные выставки

2022 — «Теряются последние слова», Ural Vision Gallery, Екатеринбург.
2021 — «Всё это видимость», фонд поддержки современного искусства «Сфера», Москва.
2019 — «Thousands of Poetry Hide», A4 Museum, Чэнду, Китай.
2019 — «Please wait», Futuro Gallery, Нижний Новгород.
2018 — «ESSE QUAM VIDERI», Neues Leben, Зальцбург.
2018 — «ТАМ ГДЕ НАС НЕТ», арт-резиденция VYKSA, Выкса.
2017 — «Выставка для потомков», ArTwin Gallery, Баку.

Упоминания в литературе

2022 — Russian Art in the New Millennium, Edward Lucie-Smith, Sergei Reviakin.
2022 — Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода (1980−2020), Никита Кузнецов.
2021 — Искусство и город. Издание второе, дополненное, Игорь Поносов.
2019 — Энциклопедия российского уличного искусства.

Музейные коллекции

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Московский музей современного искусства (MMOMA).
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Нижегородский государственный художественный музей.
Красноярский музейный центр, Красноярск.
Музей Андергрануда, Екатеринбург.
Музей стрит-арта, Санкт-Петербург.
A4 Museum, Chengdu, China.

ЛИДИЯ ЖУДРО

Художник, выпускник курса «Современное искусство», исполнительный директор Syntax Gallery.

Образование

2016 — 2018 — Современное искусство, Британская высшая школа дизайна, Москва
2014 — 2016 — Курсы «Pre-Foundation» и «Foundation Art and Design», Британская высшая школа дизайна, Москва
2006 — 2014 — Российская академия правосудия при Верховном Суде и Высшем Арбитражном Суде РФ (Российский государственный университет правосудия), Москва

Выставки групповые

2019 — Искусство и технологии, резиденция австралийского дипломата, Москва
2018 — Ритуал, 6ая Московская международная биеннале молодого искусства, специальный проект, Винзавод. Open, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2018 — Design Next, science art проект при поддержке МГУ им. Ломоносова, Центральный дом художника, Москва
2017 — 180°, выставка лучших проектов программ ДПО Британской высшей школы дизайна, Artplay, Москва
2017 — До: Фоё, Галерея А3, Москва
2017 — Эссам, Государственная галерея на Солянке, Москва
2017 — Пути сообщения, Галерея К35, Москва
2016 TransArt, международный проект по популяризации российской культуры за рубежом
2016 — Faced Out, пространство завода Кристалл, Москва
2016 — Выставка итоговых проектов курса Foundation Art and Design, Британская высшая школа дизайна, Москва

Перформансы

2020 — Автобиографические практики, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2019 — Поиски способа преодоления неопределенности, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2019 — Текст перформанса, Лаборатория для художников и драматургов, студия перформативных искусств Сдвиг, Санкт-Петербург
2019 — Преноминация, Открытые Студии, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2017 — Возможности диалога, Британская высшая школа дизайна, Москва
2016 — Распознавание, Пространство перформативных практик, Москва

Резиденции и дополнительное образование

2019−2020 — Открытые студии, Центр современного искусства Винзавод, Москва
2018 — Broadcasting the archive #10, UNIDEE — University of Ideas, Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Биелла, Италия
2018 — Каллиграфия и новое видение русского авангарда, Мастерская при участии голландской группы каллиграфов High on Type, Третьяковская галерея, Москва
2011 — Школа фотографии Cross-Photo (High Photo School), Москва

Персональный сайт

ИГОРЬ ШИЛЕНКОВ

Галерист, арт-дилер и арт-консультант.

Начал свою карьеру с работы в качестве менеджера по продажам в галерее Artwin.

Был менеджером некоммерческого пространства Николая Кошелева ДINAMIKA. В дальнейшем основал собственный галерейный pop-up проект Shilo, который занимается молодыми российскими авторами.

ФЕДОР ТОЩЕВ

Художник, куратор исследовательских проектов, в фотографии с 2007 года, работал с журналами GEO, Hello, OK, Доски и др.

Преподает в БВШД с 2015 года на курсе Foundation Art and Design. C 2016 по 2022 год преподавал на бакалаврской программе Фотография.

В 2013 году получил степень MA (Master of Arts) по специальности Fine Art Photography в Central Saint Martins College of Art and Design.

В своей художественной практике работает с темой памяти и ландшафта в рамках многолетнего исследования истории Верхнего Поволжья.

АННА ЕВТЮГИНА

Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie.

Как основатель креативной студии ipureland. art в Нью-Йорке, развивает международные стратегические партнерства искусства и бизнеса и программы профессионального обучения. Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F.

Была инициатором и куратором проекта «The Art of Becoming Black in America» Университета Индианы (2017), ассистентом куратора выставки «Роберто Матта и четвёртое измерение» в Государственном Эрмитаже (2019), со-куратором выставки «Последний марш» в Московском музее современного искусства (2017) и Cube. Moscow (2021). Опыт работы также включает резиденцию Residency Unlimited в Нью-Йорке, Музей искусств Сан-Хосе, Оперный театре Сиэтла, галерею Iragui и др.

НАТАЛЬЯ СЕРКОВА

Философ, теоретик искусства, куратор.

Образование

Изучала философию в РГГУ.

Профессиональная деятельность

Со-основатель (совместно с художником Виталием Безпаловым) проекта TZVETNIK, нацеленного на показ и исследование новейших течений в современном искусстве, и образовательного проекта TZVETNIK Tzchool.
Куратор выставочных проектов в Москве, Краснодаре, Берлине, Вене и других городах.
Автор книг «Лифт», «То, что может быть дано», написанных в жанре theory fiction. Является контрибьютором изданий «Художественный журнал», e-flux journal, RevistaArta, isthisit?, OFluxo и других.

Живет и работает в Москве.

ВИТАЛИЙ БЕЗПАЛОВ

Живет и работает в Москве. Художник, сооснователь TZVETNIK, основатель выставочного проекта Spas Setun. Избранные выставки включают Quintessence II (Соло), Plague Space, Краснодар, Россия, 2021; Salt Seller (Соло), Money Gallery, Москва, Россия, 2019; The Blood of the Poor (Соло), Oktogon, Вупперталь, Германия 2018; The Corporate Stoner, QUARTAIR, Гаага, Нидерланды, 2021; MIRROR VS. MOLD, Other Subjects, Нью-Йорк, США, 2021; Гроситский. Вещность, Moscow Museum of Modern Art (MMoMA), Москва, Россия, 2021; Ghosthouse, Den Frie Udstillingsbygning, Копенгаген, Дания, 2020.

АННА БУАЛИ

Искусствовед, куратор, преподаватель.

Профессиональная деятельность

Ранее — куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина и направления «Пушкинский XXI».
Продюсер в «МедиаАртЛаб».
Руководитель мастерской и преподаватель высшей школы «Среда обучения».
Куратор научного отдела МВЦ Манеж (среди проектов: Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб», цикл выставок молодых медиахудожников «Большие надежды», выставка и образовательная программа «Золотой век русского авангарда», международный симпозиум «Pro&Contra медиакультуры»).
В 2019 году была продюсером павильона России в рамках Миланской Триеннале (третье место, Восковая пчела) и выставки «В конце пребывает начало» ГМИИ им. А. С. Пушкина, которая открылась в церкви Сан Фантин в Венеции во время Венецианской биеннале современного искусства.
Курировала социокультурную программу «Сколково» (2017), проект «Открытые студии» фонда Винзавод.

Награды и номинации

Победитель программы Focus-2019 Institut Français и конкурса молодых кураторов EUNIC 2017.
Лауреат премии «Инновация» 2021 в номинации «Куратор года».

АННА ЕВТЮГИНА

Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie.

Как основатель креативной студии ipureland. art в Нью-Йорке, развивает международные стратегические партнерства искусства и бизнеса и программы профессионального обучения. Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F.

ИГОРЬ ПОНОСОВ
КУРАТОР ИНТЕНСИВА

Художник, куратор и теоретик уличного искусства.

В художественной практике стремится к разнообразию подходов и методов, его уличные работы осмысляют контекст, в котором они расположены — критически или поэтически. В студии он создает объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам — рекламным баннерам и фальшфасадам. Художник дополняет их строительной фурнитурой и металлическими каркасами, напоминающими конструкции для крепления рекламы и отсылающими к естественной среде их бытования в городе.

Центральные темы, с которыми художник работает в последние годы — определение места человека в урбанизированном пространстве, а также поэтическое осмысление границ и ограничений, будь то границы государств, природных зон, общественных пространств или же личных территорий.

Профессиональная деятельность

Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts.
Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства, номинант премий Кандинского и Московской Арт Премии.
Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.
С 2005 по 2008 издал три книги про уличное искусство в России и странах постсоветского пространства.
С 2011 по 2013 на Винзаводе курировал проект «Стена», ставший дискуссионной платформой для обсуждения городского искусства.
С 2011 по 2015 годы в составе арт-коллектива «Партизанинг» работал над изменением городской среды столицы, формируя критический взгляд на урбанистику и развитие уличных практик в России.
С 2013-го по 2016-й был соорганизатором фестиваля «Делай Сам», который был сфокусирован на низовых инициативах постсоветского пространства.
В 2017-м, в Берлине, курировал выставку и лабораторию, посвященные городским художественным практикам Восточной Европы, по итогу проекта был издан сборник на английском языке.

Награды

В 2016 году написал и издал первую русскоязычную книгу про уличное искусство «Искусство и город» (переиздана в 2021-м), за которую в этом же году был удостоен премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве».
В 2019 был номинирован на премию Кандинского в номинации «Научная работа. Теория и история современного искусства».

Личный сайт

АНАСТАСИЯ КОТЕЛЬНИКОВА

Искусствовед, хранитель галереи pop/off/art.

Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист).

Координатор издательской программы галереи (каталог Ивана Новикова. 2020; каталог выставки Владимира Шинкарева, 2021; каталог выставки Андрея Красулина. 2021. каталог выставки Ивана Плюща. After. 2021; каталог коллекции современного искусства СДМ-Банка. 2021).

АНТОН КУШАЕВ

Художник.

Образование

Окончил Московское художественное училище прикладного искусства (бывшее имени Калинина) и Иконописную школу при Московской духовной академии, обучался в Институте «База» (Москва).

В своих живописных работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве.

АННА ТАГАНЦЕВА-КОБЗЕВА

Мультимедийный художник из Санкт-Петербурга.

Образование

В 2017 закончила ИПСИ (Москва, грант на обучение), ранее училась в СПбГУ.
Учится в Академии изящных искусств в Вене на факультете Bildende Kunst.

Выставки

Персональная выставка в галерее «Дай Пять» (Воронеж), 2021.
Персональная выставка в галерее Fābula (Москва).
Дуэтная выставка по итогу резиденции в студии фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва).
Участвовала в ярмарке диджитал искусства CADAF Paris
Участник выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее современного искусства «Гараж» (Москва) в составе группы APXIV.
Участвовала в 7-й Московской международной биеннале молодого искусства, а также в параллельной программе 6-й и 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.
Участник выставки «The New Art Fest 2020».
Maker Art Pandemia Лиссабон, Португалия.
Art Week SPB (Санкт-Петербург,) 2020.
Выставка по итогам резиденции «На своем месте» в рамках Австрийского культурного форума (Москва), 2019.
Copenhagen Art Week и Budapest Art Week в составе группы APXIV, 2019.

Награды

Лауреат «Garage Digital 2021/2022 grant program».
Победитель конкурса Digital Dreams при поддержке Посольства Катара в Москве, 2020.

Участвовала в специальном проекте Vll Московской международной биеннале молодого искусства «Rosbank Future Cities».

НАТАЛЬЯ ТИМОФЕЕВА

Работает в жанре инсталляции и сайт специфик. Активный участник и популяризатор самоорганизованных художественных объединений. Сооснователь некоммерческой галереи «Электрозавод» (2012-наст. время), а также галереи «Бомба» (2020-наст. Время).

Образование

Училась в Российском государственном гуманитарном университете (2000−2005), специальность — востоковед. В 2012 году окончила Школу современного искусства «Свободные Мастерские» при Московском музее современного искусства, в 2014 — Институт проблем современного искусства (ныне: Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).

Профессиональная деятельность

В 2018 году Наталья Тимофеева вместе с художницей Анной Третьяковой становится соучредителем Третьяковской премии, некоммерческого художественного проекта, представлявшего собой альтернативную премию в области современного искусства.

В октябре 2020 года вместе с художниками Александром Баталовым, Дианой Галимзяновой и Анной Третьяковой открывает галерею «Бомба». Галерея является независимой выставочной площадкой и располагается в бывшем бомбоубежище — в подвале Центра творческих индустрий «Фабрика».

Автор текстов и интервью о современном искусстве.

АНДРЕЙ ШЕПЕЛЬ

Постмедиальный художник, использующий совершенно разные медиумы: от бумажных артефактов и фотографий до видео, перформанса и тотальных инсталляций. Важной особенностью работ является использование реди-мейда (аналогового и цифрового) как отказ от бесконечной продукции.

Образование

В 2020 году закончил СПГХПА им. А. Л. Штиглица (кафедру книжной и станковой графики).

В 2023 году — институт современного искусства «База».

Профессиональная деятельность

Участник коллективных выставок на Винзаводе, в Зверевском центре современного искусства и галерее Бомба. Резидент галереи к320, в которой в 2022 и 2023 годах состоялись две персональные выставки.

ЭЛЬДАР ГАНЕЕВ

Художник, куратор, композитор.

Профессиональная деятельность

В 2009 году совместно с Евгением Римкевичем, Василием и Степаном Субботиными создал в Краснодаре арт-группировку «ЗИП», в которую входил по 2018 год.

Со-основатель краснодарского института современного искусства (КИСИ).

Награды и премии

В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства».

В 2017 году в составе группировки «ЗИП» получил премию Кандинского за проект «Остановка ДК ЗИП».

МАКСИМ СИЛЕНКОВ

Междисциплинарный художник, автор мультимедийных арт-объектов и архитектурных инсталляций, дизайнер, предприниматель, преподаватель.

Куратор курса по продуктовому дизайну UX/UI в Британской высшей школе дизайна в период с 2015 по 2021 г.

Основатель арт-группы SENSE, робототехнической лаборатории Robohall и арт-резиденции Сильно Нормально.

СЕРАФИМА КОСТРОВА

Куратор, культуролог, директор галереи Pор/off/art — одной из важнейших галерей современного искусства в Москве, которая базируется в ЦСИ Винзавод. Основана в 2004 г. Сергеем Поповым.

Образование

Магистратура СПбГУ по специальности «Кураторские исследования»

АНАСТАСИЯ КАМЕНСКАЯ

Шеф-редактор РБК Стиль.

Образование

Окончила МГУ (факультет журналистики).

Профессиональный опыт

В прошлом — шеф-редактор «Коммерсантъ Lifestyle», опыт работы в BURO 24/7 и GQ Russia.

ЕВГЕНИЯ МОРЕЙНИС

Креативный продюсер в агентстве Blacklight.

Профессиональный опыт

В прошлом — SMM кинотеатра Художественный, Библиотеки им. Н. А. Некрасова и Хлебозавода.

ВАРВАРА НОВИКОВА

Искусствовед, заместитель руководителя Службы по организации выставок ГМИИ им. А. С. Пушкина. Куратор проекта «Завод культуры». Куратор выставочной программы фестиваля современного искусства «Нарма» в Дербенте.

За годы работы в Пушкинском музее (с 2012 года) являлась координатором многочисленных выставочных проектов, в том числе:

«Билл Виола. Путешествие души»;
«Тадаси Кавамата. На птичьих правах / Para-site Project»;
«Цай Гоцян. Осень»;
«Джорджо Моранди. 1890−1964»;
«Олимпия» Эдуарда Мане из собрания Музея д’Орсэ (Париж);
«Река Конго. Искусство Центральной Африки»;
«Александр Колдер. Ретроспектива. Из собрания Фонда Колдера и других частных коллекций»;
«Мимикрия. Вим Дельвуа в Пушкинском музее»;
и других.

В 2020 г. выступила сокуратором выставки «Тату» − совместный проект ГМИИ им. А. С. Пушкина и парижского Музея на набережной Бранли имени Жака Ширака.

Образование

2023 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (школа кураторов);
2014 — третья Московская кураторская летняя школа (тема: «На руинах музея. Проводник истории»). Организатор — Фонд V-A-C. Программный директор — Виктор Мизиано;
2014 — Российский государственный гуманитарный университет (факультет истории искусства);
2012 — Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова (факультет менеджмента).

Куратор выставок

2023 — Персональная выставка Анастасии Литвиновой «Два дома» в ММОМА;
2023 —групповая выставка «Читатели вещей» в галерее Соль;
2023 — Проект «Хамрийят о Дербенте: древность и технологичность» для завода «Дербент Вино» в рамках Всероссийского фестиваля «Ночь заводов».

Участие в конференциях

2024 — международная научная конференция «Випперовские чтения» в ГМИИ им. А. С. Пушкина;
2023 — Конференция «Искусство на индустриальных территориях: вызовы и результаты» (ЗА АРТ);
2022, 2023 — 2-ая и 3-я Индологическая конференция «Дубянинские чтения» НИУ ВШЭ;
2017, 2022 — «Современное искусство Востока»;
и другие.

АЛЬБИНА ХАБАРОВА

Менеджер инклюзивной программы Центра «Зотов», куратор.

Образование

Окончила магистратуру по направлению «Искусство и гуманитарные науки» РУДН.

Профессиональная деятельность

2016−2021 — Координатор программы «Доступный музей» ГМИИ им. А. С. Пушкина;

2021−2022 — Менеджер публичных программ музея современного искусства «Гараж».

ПОЛИНА НИКИТИНА

Историк искусства, музеолог, эксперт в сфере посетительского опыта. Экс-Руководитель команды по работе с посетителями Дома культуры ГЭС-2.

Образование

Магистр истории искусств (Исторический факультет, МГУ), магистр менеджмента в сфере искусства и культурной политики (School of the Art Institute of Chicago); ABD по истории искусств (МГУ).

Профессиональная деятельность

2021 — октябрь 2025 — Руководитель отдела по работе с посетителями в Доме Культуры «ГЭС-2»;
2019−2021 — Хранитель коллекции в V-A-C Foundation;
2018−2019 — Координатор образовательных программ в Jewish Museum, New York;
2018−2019 — Сотрудник отдела интерпретации, исследований и цифрового образования в МоМА, New York;
2017−2018 — Исследователь образовательного отдела в Art Institute of Chicago;
2016−2017 — Ассистент профессора, ведущий семинаров по истории искусств в School of the Art Institute of Chicago;
2014−2016 — Координатор отдела международных отношений ГМИИ им. А. С. Пушкина.

КРИСТИНА БАРЕКЯН

Историк искусства, программный куратор музея фотографии и современного искусства Fotografiska (Берлин), исследователь.

Образование

Степень магистра истории искусств (МГУ) и менеджмента в сфере искусства и культурной политики (Goldsmiths).

Профессиональная деятельность

С 2023 года — куратор культурной программы музея современного искусства и фотографии Fotografiska (Берлин).

2020−2022 — автор исследования «Цифровые инновации и технологии в музейной сфере» (опубликовано при поддержке Фонда Александра фон Гумбольдта и Сети Европейских Музейных организаций).

ТАТЬЯНА ГЕТМАН

Независимый куратор и креативный продюсер, автор проектов в сфере искусства и культуры, консультант по креативным концепциям развития территорий и культурных кластеров.

Среди проектов: выставки «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» в Третьяковской галерее, «Балабанов» в Севкабель Порту и другие.

Профессиональная деятельность

Автор концепций развития территорий и создания новых культурных центров.
2023 — Приглашенный куратор и программный директор общегородского междисциплинарного фестиваля «Друзья Петербурга"/программирование более 35 масштабных культурных событий на культурных площадках города (ПАО Газпром).
2022−2023 — Автор и куратор междисциплинарной выставки «Балабанов» / 4 премии «Лучшая выставка года"/ Севкабель порт / Санкт-Петербург/ 2022−2023
2011−2023 — Ex-руководитель департамента специальных проектов и куратор масштабных выставочных проектов Государственной Третьяковской галереи.

ДАРЬЯ ЯРЦЕВА

Куратор и исследователь из Москвы с обширным опытом управления культурными проектами и организации выставок. Она получила широкое признание за свою работу по поиску и продвижению немагистральных художников, находя для них нестандартные методы экспонирования.

Дарья является сооснователем галереи Deep List, которая исследует молодую художественную сцену. С 2024 Deep List является одним из резидентов культурного пространства Рихтер. Проект переосмысляет галерейные стратегии и возможности коллекционирования, осуществляет кураторский отбор для коллекционеров и сохраняет независимую среду для художников.

Образование

с 2024 года — Европейский университет, философский факультет

2015–2018 — Российский государственный гуманитарный университет, факультет истории искусств, кафедра: современное искусство;

2013–2015 — Институт БАЗА, искусствоведение и арт-критика;

2010–2015 — Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, факультет государственного управления.

Профессиональный опыт

с июля 2022 — Сооснователь проекта Deep List;

2018–2022 — Куратор в галерее сцена/szena;

2020–2021 — Куратор в Cultural Creative Agency;

2016–2018 — Продюсер проекта СТАРТ, Центр современного искусства Винзавод.

ЛИЛИАНА МАРРЭ

Куратор, арт-менеджер, директор Anna Nova Gallery.

Образование

Окончила СПБГУ (искусствоведение) и МГУ (история искусств).

Профессиональная деятельность

Занимается проблемой доступности музейной среды, спикер ряда конференций.

АНАСТАСИЯ МИТЮШИНА

Куратор программ в Музее современного искусства «Гараж».

Образование

Выпускница МГУ (факультет истории и теории искусства).

Профессиональная деятельность

В 2005–2007 годах была менеджером ряда музейных выставок в России, в том числе принимала участие в подготовке выставки «Павел Филонов. Очевидец незримого» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, 2006).
В 2007–2008 работала консультантом частных коллекций современного искусства.
В 2009 году стала учредителем агентства ArtManagement, вела пиар-кампанию 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2010).
Работает в Музее современного искусства «Гараж» с 2010 года, сначала как руководитель образовательного отдела (2010–2014), затем как куратор публичной программы.
Публиковалась в «Художественном журнале», журнале «Архроника» и на портале «Артгид».
Является приглашенным лектором Научно-исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва) и бизнес-школы RMA (Москва), была педагогом Благотворительного фонда «Шалаш» (Москва, 2019–2021).

Избранные кураторские проекты

«do it Москва» (совместно со Снежаной Кръстевой, 2014).
«Арт-эксперимент. В гостях у художника» (2015).
«Единомышленники» (совместно с Марией Сарычевой; выставка была также показана в Ельцин Центре, Екатеринбург, и Арсенале, Нижний Новгород, 2016–2020).
«Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» (совместно с Дмитрием Гутовым и Давидом Риффом, 2018).
«Безграничный слух» (совместно с Ярославом Воловодом и группой Council, 2018).
«Моника Сосновская. Упражнения на конструкцию. Сгибание» (2020).
«Красивая ночь всех людей» (совместно с Валентином Дьяконовым).
2-я Триеннале российского современного искусства, Музей современного искусства «Гараж», 2020.

МАРГО МАКАРОВА

Мультидисциплинарный художник, куратор, продюсер проектов в области современного искусства. В своей практике исследует темы памяти и опыта, отталкиваясь от теории хонтологии.

Образование

Выпускница Британской высшей школы дизайна и Московской школы современного искусства (направление «Современное искусство»).

Профессиональная деятельность

Участник VII-й Московской международной молодежной биеннале ярмарки современного искусства Blazar 2020, Тупик 2022, Cosmoscow 2023, 2024 и других выставочных и кроссдисциплинарных проектов в России и Европе.

newnow — проект современных художников Марго Макаровой и Ули Савич. Работая на стыке дисциплин, newnow создает и курирует выставочные и кроссдициплинарные проекты в области современного искусства. newnow прислушивается к голосам как молодых авторов, так и уже опытных современных художников, сотрудничая с галереями и культурными институциями. Команда экспериментирует с формами художественных высказываний, часто выходя за пределы выставочного формата.

Среди проектов

404 — интервенция в жилое пространство номера отеля Marco Polo.
Маркет на пятаке — кроссдисциплинарный проект и социальная лаборатория в рамках Выкса-фестиваля'23.
Однокоренные — кураторский проект на ярмарке Cosmoscow'23.
Серийный аукцион молодого современного искусства: ликвидация ценностей, ликвидация.21, ликвидация норм, ликвидация.game.
Ярмарка современного искусства |catalog| — concept + art direction.

МИША МОСТ

Художник, организатор фестивалей, куратор выставок и проектов уличного искусства.

Профессиональная деятельность

Номинант на премию Кандинского (2008);
Автор российских и международных выставок в Лондоне, Нью-Йорке, Киеве, Баку, Париже, Болонье, Базеле и т. д.

МАРИЯ СЕРГЕЕВА

Арт-консультант и руководитель по маркетингу в банке «СберПервый».

Образование

Выпускница магистратуры Нью-Йоркского университета («Менеджмент и история искусств»).

Профессиональная деятельность

Ранее — Сотрудник Bitforms, Andrea Rosen Gallery András Szántó LLC;
Соавтор первого научного исследования Culture Projects (взаимодействие искусства и бизнеса).

МАРИЯ ОРЛОВА

Независимая кураторка, архивистка, исследовательница творческого труда и художественной сцены.

Образование

BA Smolny College (St.Petersberg) / Bard College (NY) — Art History

MA HSE University (Moscow) — Applied Cultural Studies

Профессиональная деятельность

Авторка исследований о московских artist run-spaces; роли новых медиа в художественной карьере.

Руководила галерейным отделом в маркетплейсе современного искусства Bizar, работала в коммерческих художественных иснтитуциях Москвы, сотрудничала с художественными НКО.

Работает над проектом «Архив молодых художников» Музея современного искусства «Гараж».

ЮЛИЯ ЕЛИСТРАТОВА

Старший менеджер по работе с блогерами в Т-Банке, лектор международной школы креатива Mads.

Образование

Выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова (исторический факультет).

Профессиональная деятельность

Ex. Senior IMM агентства креативных коммуникаций Blacklight.

АНТОН ПОЛЬСКИЙ (МЭЙК)

Художник, городской исследователь, сооснователь проекта «Партизанинг». Автор книг и публикаций по истории уличного искусства и арт-активизма.

Образование

Аспирант Берлинского университета имени Гумбольдта.

НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВ

Основатель PENNLAB Gallery.

Образование

Закончил Российский Университет Дружбы Народов (РУДН).
Кандидат экономических наук.

Профессиональная деятельность

Увлечен фотографией с юности. В фотоиндустрии Николая знают по многолетней работе в Konica Minolta.
В 2001—2005 годах работал менеджером по маркетингу в московском представительстве Konica Minolta Photo Imaging.
С 2013 г — директор по развитию бизнеса Konica Minolta Business Solutions Russia, затем возглавил компанию в статусе президента в апреле 2015 году.
Николай неоднократно входил «ТОП-1000 российских менеджеров» по версии ИД «Коммерсантъ».

ДАРЬЯ КОНОВАЛЕНКО

PR-специалист и журналист, соосновательница коммуникационного агентства CO-WORKING.

Образование

Окончила магистратуру по культурной политике в Goldsmiths, Лондон.

Профессиональная деятельность

Аукцион VLADEY, галерея OVCHARENKO, V-A-C Foundation (ГЭС-2), SmartArt, премия Кандинского, галерея Serene, Artwin, Музей транспорта Москвы, Музей Криптографии, а также различные городские, модные и гастро проекты.

Журналист: The Blueprint, РБК, Forbes, Robb Report, Black Square, WOL и т. д.

Автор телеграм-канала и подкаста «В белом кубе».

МАРИЯ БЕССМЕРТНАЯ

Журналист, ранее — редактор культуры The Blueprint.

Профессиональный опыт

Ранее — редактор журнала культуры The Blueprint.
Сотрудничала с изданиями Коммерсантъ, The Village, Сеанс.

МАША СТАРИКОВА

Дизайнерка, ювелирная художница, кураторка.

Образование

Окончила Школу ювелирного мастерства в Санкт-Петербурге и факультет дизайна МГИЭТ в Москве.

Профессиональная деятельность

Участница московской биеннале молодого искусства в Москве (2008) и выставок концептуального ювелирного искусства в России, Китае, Финляндии, Австралии (2020−2024).
Со-кураторка выставочного проекта концептуального ювелирного искусства «9 Марта» (2020, 2021, 2022).
Создательница украшений для фильма «Мастер и Маргарита» (2024).

КОРИННА ПОЛЫНСКАЯ

Дизайнер, стилист, создатель собственного бренда долговечной одежды ограниченного тиража, адепт апсайклинга.

Образование

Бакалавр искусств, University of Hertfordshire, 2019

Профессиональная деятельность

Основатель и дизайнер бренда VOYEURIST.
Участница Mercedes Benz Fashion Week 2019.
Преподаватель Британской высшей школы дизайна.
Со-куратор и участник выставки «Дизайн как перевод, или Литературные одежды моды».
Разработка концепции коллекций и ассортиментной матрицы для дропов Российских и Казахстанских брендов.
Спикер на Международном юридическом форуме «Правовая защита интеллектуальной собственности», 2020
Дизайнер Premium Fabric
Персональный стилист.

Публикации

Elle Girl Russia
Vogue Russia
L’Officiel Russia
InStyle
Sicky Magazine
Schon Magazine
Indie Mag
Pap Magazine
Maryway reality tv
Alice D Magazine Germany
Kaltblut Magazine
The Blueprint

ЛЕОНИД ЦХЭ

Художник, живописец. Участник арт-группы «Север-7».

Главный мотив живописи и графики Леонида Цхэ — городская повседневная жизнь. Проникнутые недоверием к реалистической школе фигуры его нарочито небрежных картин фрагментарны и схематичны, часто даны лишь штрихами, а краска смазывается, создавая эффект движения. Персонажи предстают в странных ситуациях, напоминающих воображаемые перформансы. (Vladey)

Образование

С 2022 г. — слушатель программы Master of Fine Arts на факультете искусства в Высшей школе дизайна в Оффенбахе-ам-Майне (федеральная земля Гессен) на курсе «Концептуальное и натурное рисование» профессора М. Штумпфа.
В 2015 окончил «Школу молодого художника» Института «Про Арте».
В 2007 году окончил графический факультет Петербургской академии художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина).

Профессиональная деятельность

Леонид Цхэ стоял у истоков художественной группы «Север-7», созданной выпускниками Академического художественного лицея им. Б. В. Иогансона в 2013 году. Среди многочисленных проектов группы — выставка «Башня» (параллельная программа биеннале Manifesta 10), проект Lost & Found (2019) в антверпенском музее M HKA, «ШАРППС-7» (2018) в галерее OVCHARENKO.
В 2016 году состоялся первый персональный проект художника «Неопетербург», попавший в шорт-лист премии «Инновация». За ним последовали выставки «Современный рисунок» в музее PERMM, «Постановки» (2018) в Московском музее современного искусства, «Мальчик и клубок» (2019) и MONO (2022) в галерее OVCHARENKO.
В 2019 году был приглашенным преподавателем в Школе Родченко (ММАМ ШР) на курсе Сергея Браткова.
В 2010—2020 гг. Цхэ преподавал на факультете графики в Академии им. И. Е. Репина и вел мастерскую.
Работы Леонида Цхэ находятся в коллекциях музея M HKA Antwerp (Бельгия), Государственной Третьяковской галереи, Московском музее современного искусства, Breus Foundation (Москва), Музее Art4 (Москва), Государственном Русском музее и в частных собраниях.

Награды

2016 — номинация «Новая генерация» премии «ИННОВАЦИЯ», шорт-лист
Был резидентом Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва) в 2016 и 2020 годах.

ПАВЕЛ ГРИШИН

Художник, куратор, преподаватель, основатель Новой Школы Живописи.

Образование

1995−1999 — Московский государственный педагогический университет им. Ленина. Специальность — художник-педагог.
1999−2005 — Московская государственная художественно-промышленная Академия им. Строганова.
Специальность — монументально-декоративная живопись.
2012−2013 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (бывший ИПСИ).

Профессиональная деятельность

С 2007-го года занимается современным искусством и принимает активное участие в выставочной деятельности в качестве художника и куратора выставочных проектов.
2014−2020 — преподавал живопись на курсе Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна.

ОЛЕСЯ БОЛМАТОВА

Основатель платформы Арт-Планета, изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования.

Образование
Изучала международный арт-менеджмент в РЭУ им. Плеханова и проектное финансирование в Академии народного хозяйства.

Профессиональная деятельность

Консультирует культурные организации и отдельных художников по вопросам поиска институционального финансирования для их проектов.
Участвовала в конференции арт-резиденций в Выксе в 2021 и в работе Collective Academy, международной образовательной онлайн программы для российских самоорганизаций, инициированной MSCA и ipureland в 2022.
Автор статей о грантах и резиденциях, доступных российским художникам в России и других странах.
Выступала с лекциями о возможностях финансирования художественных проектов в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна, в проектах ipureland и на платформе Арт-Планета.

ИРИНА КОРИНА

Современный художник.

Образование

Окончила РАТИ-ГИТИС (2000) по специальности «Сценограф».
Обучалась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ) в Москве.
Обучалась в Академии искусств в Вене.

Профессиональная деятельность

В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и России.
С начала 2000-х работает в кино.
В 2009 году была одним из участников выставки в павильоне России на 53-й Венецианской биеннале. В 2017 ее инсталляция была представлена в основном проекте 57-й Венецианской биеннале.
Персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия.
Участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон, и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин.
Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).

ВЕРА ШЕВЕЛЬ

Продюсер выставочных проектов, член ICOM, исполнительный продюсер постоянной экспозиции Музея Транспорта Москвы.

Профессиональная деятельность

С 2021 — исполнительный продюсер постоянной экспозиции Музея Транспорта Москвы.

Музей Транспорта Москвы обладает крупнейшим собранием исторической городской транспортной техники. В 2024 году постоянная экспозиция Музея Транспорта Москвы площадью почти в 10.000 кв. м. откроется в уникальном здании, шедевре конструктивизма — гараже К.С. Мельникова по адресу Новорязанская улица, дом 27.

2019−2021 — менеджер выставочных проектов в Политехническом музее. Руководила разработкой научного содержания и архитектурной концепции выставки для обновленного пространства музея на Новой площади.

2017−2019 — продюсер выставочных проектов в ММСИ. Среди реализованных проектов:

«Таус Махачева. Облако, зацепившееся за гору».
«Стив МакКарри. Нерассказанная история».
«Жак Липшиц (1891−1973). Ретроспектива».
«Преодоление искусства» (выставка — номинант на премию «Инновация» в 2020 г.).
«Света Шуваева. Последние квартиры с видом на озеро» (выставка — лауреат премии «Инновация» в 2019 г.).

2013−2017 — координатор выставок в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Среди реализованных проектов:

«Пауль Клее. Ни дня без линии» .
«Пиранези. До и после. Италия-Россия. XVIII−XXI века».
«Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше. Произведения из японских собраний».

Прочие реализованные проекты

2022 — разработка концепции выставки про научную фантастику для ВДНХ.

2021 — запуск выставочной площадки Laboratoria Art&Science в Третьяковской галерее.

ОЛЬГА АЛЕКСЕЕВА

Ex-ведущий специалист отдела маркетинга и рекламы ГМИИ им. А. С. Пушкина, специализация: сувениры и коллаборации с дизайнерами и брендами.

Профессиональная деятельность

Ex-советник директора по обновлению концепции сувенирных магазинов Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Основатель молодежного карьерного проекта Up to me.
Основатель бренда ювелирной бижутерии J.oak.
Автор телеграм-канала Сувенирка П. М.

ДАРЬЯ КОЛПАШНИКОВА

Кандидат искусствоведения, куратор.

Образование

2015-2018 — аспирантура в Отделении всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, диссертация «Творчество Стефано ди Джованни, также известного как Сассетта, и сиенское изобразительное искусство первой половины XV века».
2010–2015 — Отделение всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.

Профессиональная деятельность

С 2021 — ГМИИ им. А.С. Пушкина, ведущий специалист, с 2022 — начальник отдела региональных проектов, куратор выставок, фестивалей, культурно-просветительских проектов
2015–2021 — ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно», координатор выставочных проектов, ассистент куратора, куратор выставок.

АНАСТАСИЯ МОРОЗОВА

Экс-руководитель отдела маркетинга и рекламы ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Профессиональная деятельность

Более трёх лет опыта работы в музейной сфере.

Более десяти лет работы в крупнейших международных рекламных агентствах с лидерами FMCG рынка (рынка товаров народного потребления).

НАТАЛЬЯ ТОМАШЕВСКАЯ

Генеральный директор креативного агентства BTWN, автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат».

Образование

2021−2022 — Московская школа современного искусства, программа «Международные стратегии в арт- бизнесе».
2020 — MBA-Intensive «Стратегический менеджмент в условиях кризиса», НОЧУ ОДПО «Актион-МЦФЭР».
1999−2024 — Экономист-менеджер на предприятии туризма, Российский Государственный Торгово-Экономический Университет.

Профессиональный опыт

2024 — соавтор проекта аукциона современного искусства «ликвидация.game».
С 2023 — Преподаватель в Университете креативных индустрий Universal University.
С 2022 — Автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат».
С 2022 — Генеральный директор и соучредитель креативного агентства BTWN.
С 2015 — консультант по стратегическому маркетингу и антикризисному управлению.

Награды

2022 — Лауреат премии Universal University в номинации «Лучший стартап».
2024 — Лауреат премии «Колба-женщины в науке и технологиях-2024» в номинации «Креативное предпринимательство».

МАРИЯ КОЖЕВНИКОВА

Соучредитель и президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД».

Арт- менеджер, продюсер

Образование

Международный институт рекламы «Маркетинг в рекламе».
Московская школа современного искусства, программа «Международные стратегии в арт- бизнесе».

Профессиональный опыт

2013−2024 — Директор по развитию бизнеса коммуникационного агентства Арена (группа АДВ).
2024 — Соучредитель и президент фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД». Создание коллекции локального бренда Югры и современного художника «Послания Маа» для Югорского экономического форума. Выставка личной коллекции Олега Лещука «Лещи и щуки: Улов Лещука».

ИРИНА СЕВАСТЬЯНЕНКО

Старший стратег в креативно-коммуникационном агентстве.

Образование

Бакалавриат РАНХиГС РиСО.
Профильное образование в коммуникационных школах Ferma, Mads, Skvot по разным направлениям: бренд стратегия, маркетинговая стратегия, креативная стратегия, медиастратегия.

Профессиональный опыт

В профессии с 2019 года. Занимается разными видами стратегий с фокусом на бизнес и создание брендов. Ключевые клиенты: «Сбер», «Газпром нефть», Lactalis, «СовкомБанк», «ЭкоКультура», «Подружка», «Авиапарк» и т. д.

АЛИНА ГРИЦАЕВА

Дизайнер одежды, графический дизайнер, преподаватель.

Образование

Бакалавриат и магистратура — Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, факультет дизайна костюма.

Профессиональная деятельность

2019−2023 — ведущий дизайнер по принтам в бренде Sela (Melon Fashion group).
Ведение проектов с лицензиями: Warner Brothers, Disney, Государственная Третьяковская галерея.
Проект «Балет» — коллаборация с российским балетным фотографом Марком Оличем.
Проект «ART MOMS» — коллаборации с российскими художниками, иллюстраторами, поэтами, скульпторами.
С 2022 — старший преподаватель во ВХУТЕИН.
Создание лекций: «Мода XX века и ее корреляция с современными тенденциями», «Материаловедение», «Технический рисунок в моде», «Процесс создания принтов», «Коллаборации в моде и особенности их разработки», «Поиск собственного стиля посредством изучения источников вдохновения влиятельных дизайнеров».

Персональный сайт

ОЛЕСЯ МАЛАХОВА

Арт-менеджер, продюсер.

Образование

Математик-аналитик, РЭУ им. Плеханова.

Профессиональный опыт

Проект «Телемагазин LP TVSHOP».
Преподаватель РАИ им. Гнесиных на факультете продюсирования.

АНДРЕЙ ЛЮБЛИНСКИЙ

Художник, независимый куратор.

Образование

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, профессия «Дизайнер».

Профессиональная деятельность

С 1997 года сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счету около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в России, Европе и США. Самыми знаковыми своими работами автор считает «Красных человечков» в Перми, «Самых красивых лошадей в мире» на площади перед Манежем в центре Санкт-Петербурга, огромного жёлтого утёнка в московском Парке Горького, масштабную инсталляцию «Дружба народов» на ВДНХ и прогремевшую весной 2023 года коллаборацию с BoscoVesna. Около 40 персональных выставок, более 100 коллективных.

ДАРЬЯ КОВАЛЬЧУК

Арт-менеджер, преподаватель. Директор по развитию Музея русского импрессионизма.

Образование

МГУ им. Ломоносова, философский факультет; Kingston University MBA.

Профессиональная деятельность

Музей русского импрессионизма (2021-нв) — директор по развитию;
ГЦМСИР (2020−2021) — начальник службы развития;
ПСН Групп — менеджер (2017−2020) по работе с культурными проектами;
ММОМА (2007−2011) — менеджер по pr и фандрайзингу.

Публикации с комментарием спикера

Искусство на мыле. Зачем музеи сотрудничают с брендами
Музеи страны ищут финансовые возможности оцифровки коллекций

ОЛЬГА ВАД

Куратор, креативный продюсер, руководитель Магистратуры Art & Science Университета ИТМО, соосновательница Агентства культурных проектов NADO. Специализация: проекты на стыке искусств, науки и новых технологий.

Профессиональный опыт

Курировала спецпроекты в Политехническом музее, в том числе, отвечала за направление Art & Science.
Была программным директором фестиваля «Политех» и куратором образовательной программы фестиваля кино о науке и технологиях «360».
Руководила проектом «ТрансКультурный Экспресс», программой культурного обмена с Brooklyn Academy of Music (Нью-Йорк).
Выступила куратором выставки «HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности» (Севкабель Порт). Проект стал одной из самых популярных выставок сезона 2021−2022 гг. Выставка получила пять премий в области современного искусства, архитектуры и экологических практик, ее посетили более 80 000 человек. В рамках проекта также курировала образовательную программу для молодых художников и ученых «Лаборатория HYDRA».
Куратор персональной выставки французского медиахудожника Maotik (Цифергауз, 2023−2024).
Куратор фестиваля цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities (2022 и 2023), премии Lexus Design Award Russia Top Choice.
Куратор выставки «Номер 12», посвященной футболу и болельщикам, в сотрудничестве с ФК «Зенит».
Куратор выставки Food & Science (2018), иммерсивного проекта, посвященного тому, как технологии меняют наше восприятие вкусов, запахов и текстур.
В 2016 стала победительницей конкурса для молодых кураторов EUNIC и была приглашенным куратором на фестивале Ars Electronica в Австрии.
Автор курсов по интерактивному выставочному дизайну для NODE Center for Curatorial Studies, истории искусства новых медиа и менеджменту культурных проектов.

Персональный сайт

ЛЕВ МАНОВИЧ

Художник, писатель и один из самых влиятельных теоретиков цифрового искусства и культуры. В настоящее время он является заслуженным профессоом (Presidential Professor) компьютерных наук в Городском университете Нью-Йорка и директором Cultural Analytics Lab.

После изучения живописи, архитектуры и кинематографии с 1984 года Манович начал использовать компьютерные технологии для создания цифрового искусства. Он сыграл ключевую роль в создании новых исследовательских областей: новые медиа и цифровая культура (с 1991 года), исследования программного обеспечения (с 2001 года), культурная аналитика (с 2007 года) и эстетика ИИ (с 2017 года).

Манович является автором 190 статей, переведенных на 37 языков, и 17 книг, включая Artificial Aesthetics, Cultural Analytics, Software Takes Command, «Язык новых медиа», последняя из которых была переведена на русский и была названа «самой провокационной и всеобъемлющей историей медиа со времен Маршалла Маклюэна».

Его проекты в области цифрового искусства были представлены на 14 персональных и 142 международных групповых выставках во многих престижных институциях, таких как Институт современного искусства (Лондон), Центр Помпиду, Шанхайская биеннале и Центр искусств и медиа ZKM.

Персональный сайт

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГРУППА «КУДА БЕГУТ СОБАКИ»

Группа «Куда бегут собаки» создана в Екатеринбурге в 2000 году. Участники группы: Наталья Грехова, Алексей Корзухин, Ольга Иноземцева. Их художественная практика лежит в основном в области технологического искусства и использует широкий спектр мультимедиа: видео, робототехнику, гибридные инсталляции и DIY. Группа сочетает инновационные визуальные методы с инструментами научных исследований и низкотехнологичной эстетикой.

Большинство проектов «Куда бегут собаки» посвящены серьезным научным проблемам: задаче трех тел, машинному обучению, обработке естественного языка, виртуальному моделированию. В своих проектах художники исследуют альтернативные вычисления, искусственный интеллект, химическую коммуникацию между био- и кибер агентами, обонятельное загрязнение, биометрический и другие виды контроля, а также возможность выбора и свободы как таковую.

Они создают сложные гибридные системы или ситуации, предназначенные для выявления психологических и социальных механизмов, которые незаметно, определяют повседневную реальность. Это позволяет им создавать искусственный мир, который хочет быть футуристичным и свободным, но, тем не менее. остается неразрывно связанным с демоническим фоном исторической действительности.

Группа активно сотрудничала со многими международными институтами, такими как: ZKM (Германия), Goethe-Institut (Германия, Россия), KIBLA Multimedia Center (Словения), KGLU (Словения), Laznia CCA Польша), M HKA (Бельгия), PERMM (Пермь).

Персональный сайт

МАРИЯ КУПЦОВА

Художница, исследовательница и преподаватель. В своей художественной практике она создает кибоорганические объекты, синтетические скульптуры, биотехнологические интерфейсы, компьютерные рисунки, биоцифровые материалы и живые архитектуры. Она работает в таких техниках и методологиях, как биоцифровое производство, биокомпьютинг, программирование материалов, многоуровневая робототехника, алгоритмическое рисование, микро- и макрофотография и видеография, дистанционное зондирование и 3D-сканирование, и другие.

В своих проектах она исследует широкий спектр материальных систем и процессов: от цифровых битов до синтетических композитов, живых материальных систем, кастомных органических филаментов для 3D-печати, а также традиционные материалы, такие как глина, керамика, стекло, дерево, кристаллы, полимеры, работая с ними через призму технологий.

Образование

Окончила магистратуру в институте передовой архитектуры Каталонии (IAAC) в Барселоне и в настоящий момент защищает свою PHD диссертацию в Университете Инсбрука.

Профессиональный опыт

PhD кандидат и лектор в Лаборатории синтетического ландшафта Университета Инсбрука.
В 2022 году стала лауреатом премии имени Сергея Курёхина в номинации «Science Art».
Активно участвует в международных выставках, демонстрируя свои индивидуальные и групповые работы на таких площадках, как Русский музей в Санкт-Петербурге, Центр Современного Искусства им. Сергея Курехина в Санкт-Петербурге, ГРАУНД Солянка в Москве, Центр Помпиду в Париже, Kulturtanstelle в Линце, архитектурная биеннале TAB в Таллине, Video Forms Hybrid and Digital Festival в Клермон-Ферране, Hyundai Motor Studio в Пусане, Международный фестиваль медиаискусства CYFEST, Музей современного искусства PERMM в Перми, галерея Краснохолмская в Москве, фестиваль LLUMBCN в Барселоне и многих др.
Преподавала и вела исследования в магистратуре Art&Science университета ИТМО в Санкт-Петербурге, Институте «Стрелка» в Москве, Высшей Школе Урбанистики в Москве, Институте передовой архитектуры Каталонии в Барселоне, Школе Бартлетт в Лондоне, Университете Инсбрука в Австрии, Коллоквиуме Digital Futures, Университете Сиань Цзяотун-Ливерпуль в Сучжоу.
Совместно с командой инициировала и курировала магистратуру «Da Цифровое Искусство» в Дальневосточном Федедеральном Университете во Владивостоке.
Автор ряда статей и научных публикаций, основные из которых: «Woods, Fungi and Machines» для журнала AADR (Art Architecture Design Research) под редакцией Мануэля Кретцера в 2023 году; «ARBOR» для книги «Biodesign in the Age of Artificial Intelligence: Deep Green 1st Edition» Клаудии Паскеро и Марко Полетто, издательство Routledge, 2023 год; «Cyborganic Living» для журнала AD, Volume 92, Issue 3, Machine Hallucinations: Architecture and Artificial Intelligence под редакцией Матиаса дель Кампо и Нил Лича, издательство Wiley, 2022 год.

Персональный сайт

МАРИЯ ФЕДОРОВА

Художница. Работает на пересечении искусства, спекулятивного дизайна и архитектуры, исследуя новые экологии, в которых природа и технологии тесно переплетены. Основная тема работ — коэволюция человека, животных и машин.

Мария окончила Московский архитектурный институт (МАРХИ) и 3 года работала архитектором в бюро Проект Меганом. В 2018 году получила степень магистра в Central Saint Martins (MA Fine Art) в Лондоне, а в 2019 году приняла участие в исследовательской программе The New Normal Института «Стрелка», которая была сосредоточена на спекулятивном дизайне и влиянии технологий на современный мир.

Ее работы были представлены на выставках в Европе, Азии, Южной Америке и России, среди которых: Российский павильон на XXII Миланском триеннале, Bienalsur 2021 в Аргентине, участие в пространстве Tate Exchange галереи Tate Modern в Лондоне, «Живое вещество» в Новой Третьяковке, выставка World On A Wire, курируемая Ризомой нью-йоркского Нового музея (The New museum), фестиваль цифрового искусства Rosbank Future Cities 2023.

Мария была в арт-резиденциях Токийского университет искусств, швейцарской Pro Helvetia, а в данный момент является резидентом мастерских Музея «Гараж». Также Мария читает лекции об искусстве и технологиях в галереях и на открытых образовательных площадках.

Персональный сайт

ДАРЬЯ СМАХТИНА

Междисциплинарный художник и архитектор, сооснователь ἐphemera ONE — студии, которая создает пространства для метавселенных и художественные проекты на грани физической и виртуальной реальности. PhD кандидат в университете Инсбрука (институт экспериментальной архитектуры).

Персональный сайт

МАРИЯ КОСТАРЕВА

Художник, исследователь

В своей практике фокусируется на современной живописи и печатной графике. Исследует пути взаимодействия — отпечатков различных мест и событий в едином поле холста, а также визуального образа со зрителем.

Обучалась в Елецком училище искусств, затем после переезда в Москву — в Свободных мастерских при Московском музее современного искусства, школе МедиаАртЛаб, а также окончила МГАХИ им. Сурикова. В 2019 году защитила магистерскую работу на программе Визуальная культура в НИУ ВШЭ.

Сотрудничает с российскими и зарубежными галереями. Персональные выставки прошли в Москве, Сиднее и Сан-Франциско. Участница ярмарок современного искусства Catalog (Москва), Third Place (Санкт-Петербург), Blazar (Москва), Art Shenzhen (Китай) и Woolwich Contemporary Print Fair (Великобритания).

Персональный сайт

ВИКТОР ЖДАНОВ

Художник и независимый куратор.

Образование

2021 — Педагогическая магистратура Школы дизайна НИУ ВШЭ.
2019 — Институт современного искусства «База».
2015 — Белгородский государственный институт искусств и культуры, специальность графический дизайнер.

Профессиональный опыт

С 2019 — Инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив.
2008−2016 — Участник независимой музыкальной экспериментальной сцены Белгородской области.

Работы художника находятся в фонде ЦСИ Винзавод, Klingspor Museum (Оффенбах, Германия) и в частных коллекциях.

КИРИЛЛ ГАТАВАН

Российский художник, график; историк-культуролог, иллюстратор, независимый куратор.

Образование

2010 — Санкт-Петербургский государственный университет, Исторический факультет, специальность историк-культуролог.

Профессиональная деятельность

Как иллюстратор сотрудничал с изданием Colta, издательством АСТ.
Соорганизатор галереи «КНУТ» (Липецк).
Участник международных и российских региональных музейно-выставочных проектов: «Путь вещей», Самара; Acht, Zwo Gallery, Вена; dungeons’n’stuff, Москва.
Работы находятся в частных коллекциях (Россия, Австрия, Италия, Польша, Германия).
Занимается акварелью, коллажем, шелкотрафаретной печатью, гравюрой.

ИРИНА ПЕТРАКОВА

Художница.

Образование

2015 — Летняя академия в Зальцбурге, Класс скульптуры Норы Шульц, Австрия.
2013 — Институт современного искусства «База».
2011 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ранее — ИПСИ).

Профессиональный опыт

2015−2018 — соорганизатор Центра «Красный» (Москва).

Работы Ирины находятся в коллекциях фонда Ruarts (Москва), ЦСИ «ЗАРЯ» (Владивосток), Iragui Gallery (Москва‑Париж) и в частных коллекциях.

Занимается скульптурой, вышивкой, живописью, видео-артом, инсталляцией. Исследует широкий круг проблем: память места, личная и историческая память, вопрос идентичности, поведение личности в общественном пространстве. Использует найденные объекты: балки, дерево, ткани, решетки, проволоку. В вышивке работает тонкими линиями, едва намечая силуэт.

КАМИЛЛА МАМЕДОВА

Работала в независимом издательстве комиксов Sputnikat Press. Участница комикс-фестивалей и фестивалей печатной графики в России, Швейцарии, Латвии, Германии, Франции.

Выставки: «2 Girls Chat About ***» — Bolderaja (Рига) 2018, «My God, Help me to Survive» — Fumetto Comics Festival (Люцерн) 2019, «Together» — Союз Печать (Москва) 2021

Среди клиентов: «Такие Дела», «Батенька да вы трансформер», Oxxxymiron, syg. ma, истра. рф

ВАРВАРА КОРНЕЕВА

Проектировщик посетительского опыта, куратор публичных программ.

Образование

НИУ-ВШЭ, Школа Востоковедения, синология.

Профессиональный опыт

2015−2017 — Продюсер публичной программы к выставкам в ГМЗ «Царицыно»;
2017−2022 — Руководитель направления по работе с аудиторией Музея «Гараж»;
2022−2023 — Продюсер архитектурной резиденции бюро «Меганом»;
2024 — Программный куратор в A-House.

АНДРЕЙ БЕРГЕР

Художник, куратор.

Образование

Алтайский государственный технический университет, факультет «Дизайн архитектурной среды».

Профессиональная деятельность

Более 20 лет изучает город как среду обитания.
Занимается кураторской поддержкой российских молодых художников уличной волны.
Основатель стрит-арт платформы FGA.
Принимал участие в выставках в США, Франции, Бельгии, Японии, Германии, Дании.
Организует стрит-арт проекты и фестивали.

ВЛАДИМИР ПОТАПОВ

Художник, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства.

Профессиональная деятельность

Номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству.
Участник и куратор десятков групповых выставок.
2015 — персональная выставка «По памяти» была показана в Московском музее современного искусства (2015), персональная выставка «Впереди только история» прошла в Кунстхалле города Росток, Германия (2018).

БЕЛЛА ПОКРОВА

Образование

2016 — 2019 BA (Hons) Fine Art, University of Hertfordshire, Moscow.
2015 — 2016 BA History of Art (incomplete degree), University College London, London.
2013 — 2015 A-level qualification in English Literature, Psychology, Fine Art, Photography, EPQ, Hurtwood House School, Dorking.
2011 — 2013 GSCE qualifications, International College Sherborne, Sherborne.

Профессиональная деятельность

2023 — н.в. преподаватель Московской Школы Современного Искусства, Москва.
2021 — н.в. преподаватель курса Uteens Creative Illustration, Universal University, Москва.
2021 — н.в. преподаватель Introduction to Art & Design Programme, The British Higher School of Art and Design, Москва.
2020 — н.в. преподаватель Pre-Foundation Art & Design Programme, The British Higher School of Art and Design, Москва.
2019 — 2020 ассистент керамической мастерской, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.

Выставки

2023 — Кубок созвучий, Дом культуры «ГЭС-2», Москва.
2022 — 7.753: Лес, ЦСИ Чудо, Курск.
2021 — Кукольный домик, Британская Высшая Школа Дизайна, ARTPLAY, Москва.
2021 — Второе, Культурный Центр ЗИЛ, Москва.
2020 — Стены помогают, Открытые Студии ЦСИ Винзавод, Москва.
2019 — Суп, Культурный Центр ЗИЛ, Москва.
2019 — Praxis, Британская Высшая Школа Дизайна, ARTPLAY, Москва.
2018 — Стулья, Театр Человек, Москва.
2016 — Immoral Sculpture, ARTPLAY, Москва.

Резиденции, гранты

2023 — финалистка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».
2020 — Открытые Студии ЦСИ Винзавод, Москва.
2019 — Setsuro Shibata’s studio «Ho-Ca», Тадзими.

Публикации

2022 — «О чем выставка 7.753 Лес в ЦСИ Чудо», Морс.
2020 — «Открытые студии / сезон 5», Объединение.
2019 — «Чему учатся современные художники в университетах?», Татлин.

ДЕНИС БУДИЛОВ

Художник, преподаватель.

Образование

Окончил Британскую высшую школу дизайна с дипломом бакалавра искусств первого класса в области фотографии.

Профессиональная деятельность

C 2016 года работает руководителем Лаборатории аналоговой печати в Universal University.
В области изучения фотографических процессов сотрудничает с Политехническим Музеем.
В своей практике использует принцип «прямого подхода» (direct approach) и развивает идеи «абсолютной фотографии» — фотографии без посредничества камеры и объектива. Творческий процесс основан на использовании таких феноменов как свет, форма и действие.
Начиная с 2014 года работы Дениса Будилова выставлялись в Корее, Японии, Германии, Сербии, Португалии, США.

ТАИСИЯ КОРОТЫШЕВА

Практикующий юрист в области искусства, арт-менеджер, коллекционер.

Образование

МГИМО (У) МИД РФ.
Высшая школа художественных практик и музейных технологий, при РГГУ. Школа бизнеса при Московском финансово-промышленном университете.

Профессиональная деятельность

С 2018 г. — директор Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
С 2024 г. — директор Института экспертизы современного искусства.

Персональный сайт

ЭМИЛИЯ МАНВЕЛЬЯН

Креативный предприниматель, основательница арт-экосистемы ART FLASH и B2B-производства ART FLASH Production, в которую входят онлайн-издание, комьюнити и бренд одежды, а также B2B-производство, специализирующееся на пошиве мерча для бизнеса, ART FLASH Production.

Образование

Выпускница Высшей школы бизнеса МГУ и Sotheby’s Institute of Art.

Профессиональная деятельность

Создательница подкаста «УТП — удачно ты придумал».
Спикер и лектор в области современного искусства и предпринимательства.

СОНЯ ЭНДРЮС

Художница, работает на стыке различных медиа и направлений, таких как инсталляция, интервенция и керамика. Размышляет о влиянии и взаимных изменениях, вызываемых друг в друге взаимодействием человека и природы.

SMM-менеджер в культурных институциях: Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow (2020-), Московская школа современного искусства (2022-).

Образование

Street Fashion for 16 to 18 Year Olds, Central Saint Martins, Лондон, 2016.
Foundation in Art and Design, British Higher School of Art and Design, Москва, 2016−2017.
BA (Hons) Fine Art, British Higher School of Art and Design, Москва, 2016−2020.
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, «Новые художественные стратегии», Москва, 2020−2022.

Глеб Борисов

Историк-американист, кандидат исторических наук, независимый исследователь.

Образование:

2001 — Аспирантура, факультет иностранных языков МГУ, кандидат исторических наук.

1993 — исторический факультет КПИ.

Профессиональный опыт:

Москва, ГБОУ № 1955, учитель.

Основные научные интересы:

История и этнография индейцев Северной Америки; пиктографические летописи (перечни зим); историческая фотография.

Основные публикации:

1. Пиктографические летописи кайова.//Н. Скотт Момадей, Дух, остающийся жить. – М.: Сфера, 1997 – С. 197-204.

2. Пиктографические календарные летописи степных племен Северной Америки: современное состояние проблемы.//История и семиотика индейских культур Америки. – М.: Наука, 2002 – С. 409-423.

3. 64 статьи (из них 9 в соавторстве) в новом издании БРЭ, 2005-2017.

4. Индейцы степного региона в ранних исторических фотографиях, вторая половина 1840-х гг. начало 1880-х гг.: опыт изучения.//Индейская Америка: история, культура, литература, – М., 2011 – № III – С. 67-93.

5. Суровые лики индейских вождей в пастелях русского художника//Золотая палитра – 2016 – № 2 (15) – С. 46-59.

6. Американские индейцы и историческая фотография (1840-е – начало 1880-х гг.): опыт изучения.//Источники и историография по антропологии народов Америки. – М., 2017 – С. 210-229.

7. Война и индейская женщина. Несколько дополнительных штрихов к образу индейской воительницы//Шульц Дж.У. Страшная пещера. Бегущий Орел, девушка-воин. – СПб.-М.-Курск, 2018 – С. 405-419.

8. «Они считают зимы»: летописные традиции тетон-лакота//Вестал, Стэнли. Тропа войны. Биография вождя Белого Быка. – СПб.-М.-Курск, 2018 – С. 368-383.

9. Летописные традиции племени оглала. «Перечни зим» как исторический источник по истории и культуре индейского общества.//Америка и Европа: Интеграция и дифференциация на културите. – София, Болгария, Велико Търново, 2000 – С. 88-98.

10. Wiegenbrett und Visionsuche. Kindheit und Erziehung bei den Indianern der Plains//Indianer und Inuit. Lebenswelten nordamerikanischer Volker. Martin Schultz (Hg.). – Historischen und Volkerkundemuseum St.Gallen, 2015 – S. 10-16.

ЕКАТЕРИНА ЛАЗАРЕВА

Кандидат искусствоведения, художник, куратор, исследователь.

Дебютировала как независимый куратор в 2002 году, придумав и организовав Московский фестиваль Маяковского.

В 2003 курировала русскую секцию на 1-й Пражской биеннале, в 2004 подготовила выставку российских художников для венецианского палаццо Пезаро Папафава. Была приглашенным куратором в российско-немецкий проект «Фотография будущего» (2013−2014), совершивший тур по 6 городам.

В качестве штатного куратора Музея современного искусства «Гараж» была со-куратором выставки «Ткань процветания» (2018), награжденной премией «Инновация-2019», масштабного проекта «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030−2100» (2019), проекта «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» (2021) и др.

НИНА ГАВРИШ

Искусствовед, лектор, арт-консультант.

Образование

Философский факультет (прикладная этика) в СПбГУ
История искусств (visual studies) в Европейском университете в Санкт-Петербурге

Профессиональная деятельность

Автор образовательного проекта (Не)Культурные
Ex-куратор образовательной программы к выставке «Искусство искусственного интеллекта» в Эрмитаже
Ex-куратор образовательных программ в музее Академии Художеств в Санкт-Петербурге

ТАТЬЯНА ДМИТРИЕВА

Образование

2006, Российская Международная Академия Туризма, менеджмент
2008, Классическая Академия Фотографии
2011, Edge Hill University, Кино-телеоператор
2012, Гуманитарный Институт Телевидения и Радиовещания, Кино-телеоператор
2021, Moscow School of Contemporary Art, ДПО Современное искусство

Выставки

2018 Фестиваль Artpotok. Hun Dun
2020, Сентябрь, Blazar young art fair. Anno Domini
2020, Ноябрь, U contemporary (групповая выставка). LYX
2021, Май, ДПИ «Мы жили так странно две тысячи лет», (не)движимость
2021, Июнь, Winzavod. OPEN Цех Белого, Аксиология обновления, Modus
2021, Декабрь, U contemporary (групповая выставка). Ликвидация.21. Lustration

ДМИТРИЙ ЛЮБИМОВ

Дизайнер, исследователь, преподаватель программ бакалавриата Британской высшей школы дизайна.

Образование

2016−2020 — Британская высшая школа дизайна, бакалавр «Искусство и дизайн», «Продуктовый и промышленный дизайн».
2023 — School of Education, курс «Проектирование учебной дисциплины».

Профессиональный опыт

С 2020 года по настоящее время — Дизайнер-фрилансер и исследователь дизайна.
С 2022 года по настоящее время — Преподаватель программ BA в Британской высшей школе Дизайна.

Награды

2019 — Хакатон промышленного дизайна «Сколково», 2 место.

2023 — 2050 Design Challenge, 1 место.

КРИСТИНА ГОРЛАНОВА

Куратор и художница, сооснователь Ассоциации арт-резиденций России, куратор арт-резиденции «Выкса».

Профессиональная деятельность

Руководила Уральским филиалом ГМИИ имени А. С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге) до 2023 года.
Куратор программы арт-резиденций 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Руководила фотографическим музеем «Дом Метенкова» до 2020 года.
Была основателем и куратором программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» (программа для художников, работающих с фотографией).

ЕЛЕНА АНОСОВА

Художница, куратор. В своих работах сосредоточена на изучении изолированных сообществах и темах границ, будь то территории Крайнего Севера или осужденные женских колоний, сочетая фотографию, видео, инсталляции и скульптуру. Отдельное место в ее практике занимает исследование архивов и издание книг.

Профессиональный опыт

Визуальные исследования получили поддержку Музея современного искусства «Гараж», фонда Аарона Сискинда, Дома культуры «ГЭС-2». Ее работы были отмечены такими наградами, как World Press Photo, LensCulture, World. Report Award — Documenting Humanity и другими.
Участница ряда российских и международных арт-резиденций (KulturKontakt (Vienna, Austria), Docking Station (Amsterdam, Netherlands), Заря (Владивосток, Россия) и др.).
Соосновательница арт-резиденции современного искусства «Дело о клубнике» и наставница мастерской «Проектное мышление в визуальных медиа» в школе им. Родченко. Живет и работает в Москве и на Байкале.

ЕЛЕНА СВИРИДОВА

Филолог, культурный журналист и музыкальный обозреватель. Автор программ и ведущая «Интеллектуального клуба», в котором участники изучают и обогащают себя через произведения искусства. Пишет для соцсетей musicAeterna — креативной лаборатории Теодора Курентзиса. Проводит pre-concert talk на Новой сцене Александринского театра. Считает, что разговор об искусстве доступен каждому, и пишет о культуре для широкой аудитории.

Сфера профессиональных интересов: современная академическая музыка, междисциплинарные и социальные проекты, интерпретация классики, творчество Ивана Вырыпаева.

Более 10 лет работает со словом в разных ипостасях, пишет о культурных явлениях для РБК Life, «Сноба», арт-портала «Около». Регулярно проводит лекции, семинары и дискуссии на тему музыки и театра.

МАТВЕЙ ШАПИРО

Художник, живет и работает в Москве.

Рисует на улице больше 20 лет, в последние годы также создает деревянные ассамбляжи в городском пространстве.

В 2018 состоялась первая персональная выставка художника в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке».

Неоднократный участник самоорганизованных уличных выставок (Buffantgarde, 2018; Мыс Лисий Нос, 2020).

В 2022 году принял участие в крупной парной выставке «Разрез» в Ruarts Foundation и коллективной выставке «Среда обитания» в МОММА.

Работы Матвея находятся как в частных, так и в музейных коллекциях в России и за рубежом. В начале 2023 года Матвей построил и установил детский наблюдательно-игровой домик в Ереване.

ГОША БЕРГАЛ

Независимый документальный фотограф.

Образование

Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.

Профессиональный опыт

Репортажи и фотопроекты Гоши публикуются в российских и зарубежных изданиях: Esquire, Snob, The Blueprint, Buro 24/7, i-D magazine, Neon mag, Indie magazine, Calvert Journal, Joia magazine и др.

АЛЕКСАНДР БЫКОВСКИЙ

Приглашенный автор деловых СМИ, пишущий на темы искусства и арт-рынка, редактор Telegram-канала об уличном искусстве «Стрит-арт хранитель».

Образование

Закончил факультет «Предпринимательство в культуре» Международного университета в Москве.

ЕВГЕНИЯ ЖИЛИНА

Digital-маркетолог, специалист по трафику.

Профессиональный опыт

Более 14 лет опыта в маркетинге от малого бизнеса до международных корпораций.
Работает с 12-ю рекламными площадками.

Образование

3 высших образования. Диплом магистратуры Сорбонны по экономике и управлению предприятием.

БОРИС ШЕРШЕНКОВ

Медиахудожник, кандидат технических наук, преподаватель и конструктор музыкальных инструментов.

Образование

Окончил НИУ ИТМО (2015) и Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (2018).
В 2015 году защитил кандидатскую диссертацию по применению ультразвука в промышленной биотехнологии.

Профессиональный опыт

С 2013 года занимается проектами в области экспериментального звука, археологии медиа и Art&Science, которые были представлены в рамках множества российских и зарубежных выставок и фестивалей.
Лауреат всероссийского конкурсного проекта «ВЗЛЕТ» (Art&Science, 2019), грантовой программы Музея «Гараж» (2020), грантовой программы Pro Helvetia Fast ForwART (2021) и стипендии Французского института (2023).
В качестве приглашенного преподавателя и научного руководителя сотрудничал Лабораторией новых медиа на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург), магистерскими программами Digital Art в ДВФУ (Владивосток), Art&Science в НИУ ИТМО (Санкт-Петербург), Art&Technology в НИТУ МИСиС (Москва).

СТУДИЯ STAIN (СЕРГЕЙ ТИТОВ И АЛЕКСАНДРА ГАВРИЛОВА)

Студия Stain создана в 2009 году в Москве. Творческая идея студии — исследовать свойства медиа и восприятия, используя алгоритмические и интерактивные методы, а также поиск новых средств абстрактного выражения идей и понятий. В своей практике Stain создает аудиовизуальные проекты, пространственные и световые инсталляции в эстетике абстрактного.

Работы Stain были представлены на выставках

«Инновация как художественный прием» (Эрмитаж).
4 Уральская Индустриальная Биеннале.
«Лаборатория будущего. Кинетизм в России» (Манеж в Санкт-Петербурге и ГТГ в Москве).
«Искусство будущего» (Мультимедиа Арт Музей).

На фестивалях

«Круг Света» (Москва).
Intervals (Нижний Новгород).
Plums (Москва).
Ночь Новых Медиа (Никола-Ленивец).
Resonate (Белград, Сербия).
Fulldome Festival (Йена, Германия).
Synthposium (Москва).
Punto y Raya (Wrocław, Karlsruhe).
Сигнал (Никола_Ленивец).

Авторы студии проводили мастер-классы

В рамках образовательной программы Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург).
В рамках магистерских программ Digital Art ДВФУ (Владивосток), Art&Science ITMO (Санкт-Петербург), ArtTech МИСиС (Москва), образовательной программы АртЛаб (Москва).

Персональный сайт

ЕЛЕНА КРЫЛОВА

Эксперт в области маркетинга культуры, проектирования магазинов при культурных и образовательных институциях, куратор выставок, менеджер частных коллекций современного искусства, арт-дилер, создательница и владелица галереи АРТМАГ в арт-центре Cube. Moscow, ЦСИ Винзавод и ТЦ BoscoVesna.

Образование

2013 — Московский государственный университет им. Ломоносова, MBA, арт-менеджмент.
2013 — Стажировка для победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда Владимира Потанина совместно с Британским советом в Великобритании (в качестве представителя медиапартнера конкурса — The Art Newspaper Russia).
2010 — Стажировка «Арт-менеджмент в Германии» в Федеральной академии культурного образования (Bundesakademie fuer kulturelle Bildung Wolfenbuettel) (Вольфенбюттель, ФРГ).
2010 — Стажировка «Арт-мир Нью-Йорка» в Технологическом институте моды (Fashion Institute of Technology, Нью-Йорк, США).
2003 — Российский государственный гуманитарный университет, факультет управления, «Международный менеджмент».

Персональный сайт

ЮЛИЯ ТИХОМИРОВА

Художественный критик, историк искусства, куратор. Постоянный автор издания «Артгид».

Пишет рецензии в журналы «Диалог искусств», Black Square, «Флаги», в газету «Коммерсантъ» и эссе в «Художественный Журнал».

Ульяна Подкорытова

Художница. Изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) выстраивает внутреннюю мифологию, обращаясь к исследованию фольклора и антропологии. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо.

Образование
— Факультет графических искусств Московского государственного университета печати им. Ивана Федорова.
— Курс видеоарта Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Школы Родченко).

Автор фото: Мария Венславская-Грибина

Ариана Хрусталёва

Независимый исследователь, автор телеграм-канала O-R-O Africa о моде и визуальной культуре Африки и африканской диаспоры.

Образование

2022 — Высшая школа бизнеса ВШЭ

Профессиональный опыт

— Организация лекций и культурных вечеров, посвящённых Африке: EAST AFRICA CONNECTION, RWANDA time at Peakart Residence.

— Выступление в роли спикера.

— Проведение фотографического исследования традиционного костюма при участии танцевальной труппы Imena Mu Nganzo из Руанды.

Хэзер Зисес

Преподаватель визуальной культуры на факультете искусства и дизайна Государственного университета Монклера.

Профессиональный опыт

— Обладая обширным опытом работы редактором и писателем, она известна своим опытом в разработке цифрового контента и стратегии в социальных сетях.

— Отмеченная множеством наград книга Хизер «50 современных женщин-художниц» (Шиффер, 2018) доступна по всей стране в ведущих художественных учреждениях, университетских библиотеках и арт-отелях.

— Основатела Avril Media Group — компанию стратегических коммуникаций, специализирующейся на разработке контента, связях с общественностью и арт-маркетинге.

— Ее профессиональный опыт также включает ключевые роли в престижных художественных организациях, таких как Pace Gallery и Phillips, где она курировала многочисленные выставки и инсталляции для конкретных объектов в галереях, художественных ярмарках и альтернативных пространствах.

Образование

Хэзер получила степень бакалавра английского языка в Корнелльском университете и степень магистра в области истории искусств и знатоков в Christie’s Education.

Игорь Волков

Искусствовед, куратор, хранитель сектора новейших течений Третьяковской галереи. Работал над выставками «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» (2020), «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» (2020) и «Вещь. Пространство. Человек» (2022) в Новой Третьяковке, «Зима, и всё опять впервые» в ФК «Екатерина» (2023–2024).

ТАТЬЯНА АЛМОНД

Историк коллажа и современный художник.

Образование

Британская высшая школа дизайна.
University of London (курс истории коллажа).
Интенсив New York Film Academy.
Курс «Современное искусство с Андреем Бартеневым».

Профессиональный опыт

Работы выставлялись в галереях Германии, Чехии, Словакии, Индонезии, Грузии, Армении, США, Эквадора, России и др.
Автор коллажного курса в рамках программы школы современной фотографии «Докдокдок».
Автор коллажей для лондонского и парижского бара, фасада кинотеатра, журналов, фестивалей уличного искусства и музыкальных групп.

Номинации и награды

2022 — участник шорт-листа гранта фонда Ruarts.
2024 — обладатель ряда наград на конкурсе британского журнала Contemporary Collage Magazine Awards.

ЕКАТЕРИНА СОЛОДИНА

Мультидисциплинарный художник.

Образование

Британская высшая школа дизайна (факультет Fine Art университета Хартфордшир и BA Fine Art).
Свободные мастерские музея ММОМА, курс «Современное искусство».
Курс «Современное искусство с Андреем Бартеневым».
Традиции Иммануила Канта в современной культуре Калининграда, Калининград.
Мобильный креатор и 3D-анимация, Wowcow_agency.

Профессиональный опыт

Специализируется на коллаже, живописи и муральном искусстве.
Автор ряда персональных (Москва, Сочи, Калининград, Буэнос-Айрес), так и более 50 групповых выставок (Москва, Санкт-Петербург, Калининград, Самара, Сочи, Вена, Амстердам, Буэнос Айрес).
Художник-постановщик ютуб-канала «Чикен Карри».
Ведущая рубрики «Мастер-класс» в шоу «Мальцева» на канале НТВ.
Сотрудничала с Gucci, Adidas, Martini, Bacardi.

Номинации и награды

2015 — представляла Россию на международном конкурсе «Grolsch. 400 years of creativity».
2024 — серебряный призер британского журнала Contemporary Collage Magazine Awards.

Екатерина Гандзий

Заместитель генерального директора по стратегическому маркетингу и коммуникациям АНО «Управляющая компания по развитию хохломского промысла» (бренд «Хохлома»).

ДАРЬЯ ЭПИН

Куратор и креативный продюсер.

Профессиональный опыт

Занимается разработкой культурных интеграций для брендов, а также концептуализацией художественных проектов молодых авторов;
Куратор лаборатории Яндекса и Третьяковской галереи, галереи «Буксир» и партнерских коллабораций ярмарки современного искусства Cosmoscow;
Работала над проектами для Яндекса, Casarte, The Act, Сбербанка, Generative Gallery, VK, Росбанка, Samsung, 12Storeez, Cartier и др.

КСЕНИЯ ГРАЦИАНОВА

Креативный директор в Яндекс Go для бизнеса, арт-директор.

Образование

МГУП им. Ивана Фёдорова, художник-иллюстратор.

Профессиональный опыт

С 2023 — Креативный директор в Яндекс Go для бизнеса.
2023 — Соавтор и арт-директор одной из трёх обложек для третьего выпуска в журнале Badlon.

Лекции и конференции

2023 — Спикер дискуссии «Зачем корпорациям идти в музей?» в рамках образовательной программы Музея Москвы.
2022 — Лекция «Создание брифа на фотосъёмку» в Яндексе.

Аня Мантурова

Креативный продюсер.

Образование

ГИТИС

Профессиональный опыт

2018–2020 — менеджер по маркетингу Международного фестиваля-школы современного искусства Territoria.

2022–2023 — руководительница Bang! Bang! Studio.

2023 – по н.в. — креативный продюсер Magic Camp Яндекс Go.

Екатерина Буркова

Потомственный антиквар, коллекционер, искусствовед.

Образование

Магистр юриспруденции.

Профессиональный опыт

2006–2021 — возглавляла линию международного розыска культурных ценностей в Бюро Интерпола в России.

— Организатор международной конференции под эгидой Интерпола по вопросам борьбы с незаконным оборотом культурных ценностей с уровнем представительства ООН, Юнеско, ВТО и 27 стран-членов Интерпола.

— Выросла в семье коллекционеров антикварного фарфора Мейсен, что являлось увлечением не одного поколения и определило будущую профессию. Со своей частной коллекцией Мейсенского фарфора участвовала в 50 Юбилейном Российском Антикварном Салоне, с присвоением стенду категории «Наследие».

— В настоящее время партнер программы «Искусство Инвестиций» компании Cresco Finance.

Алиса Прудникова

Программный директор, Фонд V–A–C, Дом культуры «ГЭС-2». Историк искусства, куратор, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Профессиональный опыт

С 2005 по 2016 – директор Уральского филиала Государственного центра современного искусства, 2013–2016 – председатель правления регионального общественного фонда поддержки и развития современного искусства «Новое искусство» (Москва). 2006–2011 – преподаватель кафедры музееведения и прикладной культурологии Уральского Федерального университета.

Куратор выставок и фестивалей современного искусства в Москве и регионах России, а также Берлине, Нью-Йорке, Хельсинки и др. Эксперт (2006-2012, 2018) и член жюри (2009, 2011) первой российской национальной премии в области современного искусства «Инновация», член жюри Премии С. Курехина (2015, 2016). Лауреат премий: Инновация (2015, 2018), Серебряный лучник – Урал (2014, 2015), Кариатида (2013). Куратор создания федерального проекта Дом новой культуры (ДНК) в Первоуральске (Россия).

Член Совета по культуре Губернатора Свердловской области, член Общественного совета Министерства культуры Российской Федерации (2013-2016), член правления Всемирной биеннальной ассоциации (International Biennial Association).

ЕВГЕНИЙ АСС

Архитектор, художник, преподаватель, общественный деятель. В 1970 году окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ), после чего работал архитектором в Управлении Моспроект-1. Член Союза архитекторов с 1978 года. В 1978—1981 годах обучался в аспирантуре. До 1986 года являлся руководителем Группы исследований дизайна городской среды ВНИИТЭ.

В 1994 году являлся куратором и проектировщиком выставки «Московский Архитектурный Авангард» в Арт Институте Чикаго. В том же году основал независимую проектно-исследовательскую группу «Архитектурная лаборатория». В 1997 году открыл собственное проектное бюро «архитекторы аск» (с 2003 года «архитекторы асс»).

Создал с В. Р. Ранневым в МАРХИ Мастерскую экспериментально-учебного проектирования. Автор и соавтор многих архитектурных проектов, в том числе застройки площади Застава Ильича и Школьной улицы, реконструкции Тарусы, культурно-делового центра с новой сценой театра «Современник», галереи «Наши художники» на Рублевке, коттеджного поселка «Ренессанс-парк». Участник нескольких биеннале в Венеции в качестве художника и куратора.

АЛИСА ЙОФФЕ

Художница.

Образование

2007 — «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.
2008 — Институт проблем современного искусства.

Профессиональный опыт

2015 — была включена в список Forbes как один из самых перспективных молодых художников России.
2018 — вошла в инвестиционный художественный рейтинг «49 ART».
2020 — Афиша Daily включил её в десятку главных молодых художников России.
Работала с брендами Maison Margiela, Cartier, Bonne Suit, Virronen.
Участница ярмарок современного искусства Cosmoscow, SAM FAIR, DA! MOSCOW Fair и blazar.
Участница более сорока персональных и групповых выставок.

ТАТЬЯНА АНТОНОВА

Галерист, куратор и арт консультант, имеет более 10-летний опыт работы в арт-сфере в Лондоне.

Образование

Выпускница LSE.

Профессиональная деятельность

Начала свою карьеру в KPMG в Москве, в последствии перейдя в Opera Gallery в Лондоне.
Позже возглавила 18 Davies Gallery, дизайн и арт галерею в Лондоне.
В 2020 Татьяна со-основала проект ADH Gallery совместно с куратором Анжелой Поповой, ADH продвигает современных художников и дизайнеров.

АНЖЕЛА ПОПОВА

Искусствовед.

Образование

Бакалавр направления «Теории и практики современного искусства» в Российском Государственном Гуманитарном Университете.

Профессиональная деятельность

В партнерстве с Татьяной Антоновой основала ADH Gallery в 2019 году.
В настоящий момент, живет и работает в Лондоне, занимается развитием галереи и независимыми кураторскими проектами.

АННА ЖУРБА

Независимый куратор, магистр искусств Goldsmiths College University of London.

Профессиональная деятельность

До марта 2022 — куратор Московского Музея Современного Искусства (MMOMA), в прошлом сотрудник аукционного дома Phillips и программный директор Artwin Gallery.
Входила в состав Экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства, член жюри Moscow International Experimental Film Festival в 2021 году, программы поддержки молодого искусства музея «Гараж» и ряда других проектов схожего типа.
Лауреат Специального приза премии «Инновация» 2015 года от культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и Искусство» в номинации кураторский проект за специальный проект 5-ой Московской биеннале современного искусства «Восток. Деконструкция».
Сокуратор (совместно с Астрид Веге) программы «Формы художественной жизни», реализованной в партнёрстве с Гёте—Институтом, сокуратор (совместно с Виктором Мизиано) IV и V сессий проекта «Удел человеческий» и специального проекта 7 Московской международной биеннале молодого искусства «Группа поддержки» совместно с Сергеем Бабкиным, выставки «Великая пустота» в фонде Ruarts (2022), «Скрытое» в пространстве «Третье место» в Санкт-Петербурге и др.
В прошлом преподаватель курсов по кураторским практикам в Moscow School of Contemporary Art и Free Workshops при ММОМА.

ИЛЬМИРА БОЛОТЯН

Художник, куратор, кандидат филологических наук.

Профессиональная деятельность

Сотрудник научного отдела Музея современного искусства «Гараж».
Соорганизатор Центра Красный (2015−2017).
Участница выставок в России и за рубежом.
В составе Центра Красный и выставки «Восток. Деконструкция» вошла в шорт-лист премии «Инновация» (2017).
Персональный проект «Свидание в музее» вошел в шорт-лист премии Курёхина (2018).
Курировала выставки «И-Искусство. Ф-Феминизм. Актуальный словарь», «Психо», Триеннале современного российского искусства в Музее «Гараж» и др.
Автор статей по современному театру и искусству.
Разрабатывает тему рабочих и независимых способов продвижения художников.

ИРА СОКОЛОВА-БИШОП

Контент-менеджер Flor et Lavr Gallery.

Профессиональный опыт

Ранее — контент-менеджер Музея современного искусства АРТ4.
Сотрудничала с fābula gallery.

Образование

Выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова (филологический факультет).

ПОЛИНА САДОВНИКОВА

Журналист, ex-фичер-редактор The Blueprint.

Профессиональный опыт

Запускала телеграм-канал The Blueprint News.
Сотрудничала с РБК Стиль.
Делала проекты для Яндекс Ultima, Nike, etc.
Помогала с раскачкой телеграм-каналов российских марок и бренд-медиа.

Образование

Выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова (факультет журналистики).

Проходит повышение квалификации в МГУ им. М. В. Ломоносова по направлению «Креативный продюсер».

АНАСТАСИЯ ХАУСТОВА

Художественный критик, главный редактор вебзина о современной культуре SPECTATE.

Образование

2010−2014 — Социолог, Российский государственный социальный университет, 2018−2019 — Лаборатория художественной критики (совместный проект «Винзавода» и института «База»)

Профессиональный опыт

2019−2020 — проектный менеджер онлайн-школы современного искусства NEWARTDOM.
С 2019 — сооснователь и редактор вебзина о современной культуре SPECTATE.
С 2023 — преподаватель истории искусства кафедры Разработки игр ITHUB College, курсов по критическому письму в MSCA.
Автор статей в «Диалог искусств», Black Square Magazine, SPECTATE, рецензий в телеграм-канале «Деньги в искусство», текстов к персональным проектам художников для Antonov Gallery, pop/off/art, Anna Nova и других.
Лектор, участник и модератор публичных дискуссий, консультант по портфолио и проектам, автор телеграм-канала «критика критики».

СЕРГЕЙ БАБКИН

Куратор выставок и публичных программ.

Профессиональный опыт

Занимается проектами с участием городских сообществ Москвы и других городов России.
Курировал выставки в Доме культуры «ГЭС-2», Московском музее современного искусства, Арт-Галерее «Ельцин-центра» и на других площадках.
Переводчик профессиональной литературы, автор текстов для профессиональных изданий.

Фотография: Аня Тодич

ВАСИЛИЙ КОНОНОВ-ГРЕДИН

Художник

Профессиональный опыт

Проект «Болотоведение», 2024

Образование

ВХу им А.А.Рылова
БАЗА

Персональный сайт

ЕКАТЕРИНА НОВОКШОНОВА

Искусствовед, куратор, руководитель Музея Вадима Сидура, Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна (в составе ММОМА, Москва).

Образование

Окончила факультет истории искусств Российского Государственного Гуманитарного Университета (Москва).

Профессиональная деятельность

С 2010 по 2012 год была автором журнала о современном искусстве «Populist».
С 2012 по 2018 год — сотрудник отдела выставок в Московском музее современного искусства, где организовала более 30-и выставочных проектов с ведущими российскими и международными кураторами, а также работала над созданием персональных проектов художников Сальвадора Дали, Валерия Айзенберга, Игоря Вулоха, Михаила Гробмана, Владимира Янкилевского, Сергея Борисова, Андрея Бартенева, Михаила Шемякина, Виты Буйвид и Яана Тоомика.
В 2018 году выступила сокуратором (с Глебом Глонти) образовательной программы Фестиваля современного искусства EMA EXPO 18/19 (ОЦ ММОМА, Москва).
В 2020 году стала сокуратором (с Катрин Борисов) выставки 0331с «ПО ГОЛОВАМ» (ММОМА, Музей Вадима Сидура, Москва).
В рамках сотрудничества с Международным фестивалем-школой современного искусства «Территория» реализовала проекты театральных художников и режиссеров: Бретта Бейли, Дмитрия Волкострелова и Ксении Перетрухиной.
В 2019 году возглавила Музей Вадима Сидура и Музей-мастерскую Дмитрия Налбандяна (в составе ММОМА, Москва).
В 2021 году вошла в экспертный совет VIII Московской международной биеннале молодого искусства.
Выступила сокуратором (с Театром Взаимных Действий) выставки-спектакля «Холодная война» в рамках международного фестиваля NET (Новый европейский театр).
В 2022 году возглавила Музей-мастерскую Петра Кончаловского (в составе ММОМА, Москва).
Старший научный сотрудник НИУ «ВШЭ» (2022—настоящее время).

ОЛЕСЯ ХУДЯКОВА

Куратор, продюсер культурных проектов. Соосновательница центра современной культуры «Золото+Болото» в г. Тюмень.

Образование

2023 — 2024: магистратура ВШЭ х Garage Academy направления «Практики кураторства в современном искусстве» трек «Продюсирование культурных проектов»;

2024 — 2025: магистратура Европейский университет в Санкт-Петербурге «Музейные исследования и кураторские стратегии».

ИВАН РЕПКИН

Архитектор, художник.

Образование

Московский Архитектурный Институт

Профессиональная деятельность

Выставка Музея транспорта «Вчера сегодня послезавтра» на ВДНХ, «Павловский музыкальный вокзал» в павловском дворце, Выставка музея транспорта «Ты выглядишь на все 100!» на ВДНХ, Выставка музея Щусева «Архитектура памяти» в НГХМ, Главный архитектор междунородного экологического биеннале в Нижнем Новгороде.

ЕВГЕНИЯ РОМАНИДИ

Опытный куратор и консультант в сфере цифрового искусства и иммерсивных пространств.

В 2022 году она основала международную арт-инициативу Project22, в рамках которой курировала более 20 выставок и цифровых шоу в Дубае, Лондоне, Берлине и других городах.

Евгения также работала арт-менеджером в Theater of Digital Art и активно сотрудничала с галереями Art in Space, Kanvas и Foundry Downtown.

В 2025 году она выступила куратором Istanbul Digital Art Festival, представив масштабную программу с международными художниками.

АНТОН ВАЛЬКОВСКИЙ

Куратор музейных и выставочных проектов, исследователь, менеджер социокультурных проектов, кандидат философских наук.

Области экспертизы, профессионального интереса и кураторской работы включают работу с памятью и наследием методами музейного, социокультурного и художественного проектирования; индигенную музеологию и курирование; искусство соучастия, партисипаторные подходы в проектировании.

Куратор выставочных проектов «Два мыса, объятых туманом» (Норильск, 2025), «Смутное на склоне — это и есть мой новый дом» (Владивосток, 2024), «Если заблудился один ночью или в пургу» (Сыктывкар, 2023), «Резервы производства» (Ярославль, 2023), «Что ты мне сегодня дашь, незнакомый человек?» (Аджером, 2022), «Вчера было теплее» (2021), «I Биеннале трудного наследия» (Волгоград, 2021), «Колесо Балсага: Особая ситуация» (Владикавказ, 2020), Декады паблик-арта (Волгоград, 2015−2018) и др. Автор кураторских исследований «Ливни плакала: Песни памяти и утраты» (Апатиты, 2024), «Там, за вершинами леса, мои годы» (Республика Коми, 2024).

Автор образовательных курсов о кураторской работе с памятью и наследием, индигенной музеологии, партиципаторном курировании, искусстве соучастия.

Участник арт-резиденций «PolArt» (Норильск, 2025), ЦСИ «Заря» (Владивосток, 2024), ЦСИ «Сияние» (Апатиты, 2024).

Номинант премии «Инновация» (2021, номинация «Региональный проект»), Премии Сергея Курехина (2022, номинация «Лучший кураторский проект»).

АНТОН ВАЛЬКОВСКИЙ

Куратор музейных и выставочных проектов, исследователь, менеджер социокультурных проектов, кандидат философских наук.

Области экспертизы, профессионального интереса и кураторской работы включают работу с памятью и наследием методами музейного, социокультурного и художественного проектирования; индигенную музеологию и курирование; искусство соучастия, партисипаторные подходы в проектировании.

Куратор выставочных проектов «Два мыса, объятых туманом» (Норильск, 2025), «Смутное на склоне — это и есть мой новый дом» (Владивосток, 2024), «Если заблудился один ночью или в пургу» (Сыктывкар, 2023), «Резервы производства» (Ярославль, 2023), «Что ты мне сегодня дашь, незнакомый человек?» (Аджером, 2022), «Вчера было теплее» (2021), «I Биеннале трудного наследия» (Волгоград, 2021), «Колесо Балсага: Особая ситуация» (Владикавказ, 2020), Декады паблик-арта (Волгоград, 2015−2018) и др. Автор кураторских исследований «Ливни плакала: Песни памяти и утраты» (Апатиты, 2024), «Там, за вершинами леса, мои годы» (Республика Коми, 2024).

Автор образовательных курсов о кураторской работе с памятью и наследием, индигенной музеологии, партиципаторном курировании, искусстве соучастия.

Участник арт-резиденций «PolArt» (Норильск, 2025), ЦСИ «Заря» (Владивосток, 2024), ЦСИ «Сияние» (Апатиты, 2024).

Номинант премии «Инновация» (2021, номинация «Региональный проект»), Премии Сергея Курехина (2022, номинация «Лучший кураторский проект»).

НИКОЛАЙ МОЛОК

Выставочный продюсер.

Образование

У им. М. В. Ломоносова, исторический факультет, отделение истории искусств; Магистратура — РГГУ, Кафедра кино и современного искусства, направление «Арт-менеджмент»

Выставки

2024−2025 — «Жили-Были. Школа русской сказки», Винзавод;

2021−2022 — «Recycle Group. New Nature», Винзавод; 2021 — «Живое вещество», ГТГ; «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки», Санкт-Петербург, Казань, Нижний Новгород;

2022 — «Мыслящий ландшафт», Музей Москвы.

МАРИЯ ТУРКИНА

Куратор, продюсер культурных проектов.

Образование

Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов, специальность: Международный художественный бизнес и европейские языки (английский, испанский, французский), второй диплом: Переводчик в сфере профессиональной коммуникации (основной язык — английский).
Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ», специальность: «Городская экономика», направление «Государственное и муниципальное управление».

Профессиональный опыт

2023 — генеральный продюсер всероссийского фестиваля «Ночь заводов»;
2023 — куратор и генеральный продюсер социокультурной программы в г. Черноголовка;
2024 — куратор выставки «Семь» в рамках фестиваля малочисленных коренных народов Сибири, г. Санкт-Петербург;
С 2025 года — программный руководитель арт-резиденции «Гало», г. Черноголовка, куратор выставки «Лабиринт музейного опыта» в рамках фестиваля «Интермузей», г. Москва.

НАТАЛЬЯ СМОЛЯНСКАЯ

Художник, куратор и философ искусства.

Художник, куратор и философ искусства, занимается проблемами коллаборативных практик и образовательного поворота в современном искусстве, институциональной критики, роли авангарда в эпоху «преодоления искусства» и вопросами актуализации искусства в современной жизни.

Состоит в Международной Ассоциации критиков искусства (AICA), кандидат философских наук, PhD по философии, член Союза художников, секция живописи (1989), лауреат премии «Инновация» (куратор года, 2020), стипендиат Дома наук о человеке в Париже (2018), в 2007—2013 годах руководила исследовательской программой и вела два семинара в Международном Философском колледже в Париже. В 2025 получила грант ГЭС-2 на исследование в области советской и постсоветской культуры и искусства.

Организатор одноименной группы и участник комплексного коллаборативного проекта «Войти и разрешить». Сокуратор музейной экспозиции и программы «Войти и разрешить» в ЦТИ Фабрика/Москва.

Соорганизатор проекта и руководитель исследовательского семинара проекта «Место искусства». Совместно с участниками проекта издает журнал «Место искусства».

Преподает курсы по теории современного искусства, практические вариативы по проекту «Войти и разрешить» и по изучению выставок «Анатомия выставки» на отделении современного искусства и дизайна в Школе дизайна ВШЭ.

ОЛЬГА ШИРОКОСТУП

Независимый куратор, исследователь и преподаватель.

Куратор архива художественной жизни Заполярья в архивной сети RAAN с 2023 года.

С 2020 по 2024 год преподавала дисциплину «Исследования в современном искусстве» в магистратуре Garage Academy (базовая кафедра Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ). В 2020—2022 годах — дисциплину «Актуальные концепты и практики современного искусства» в НИУ ВШЭ (совместно с Екатериной Сувериной).

С 2021 по 2023 год занимала должность главного куратора Центра современного искусства «Сияние» (Апатиты). В 2014—2017 годах вела направление «Полевые исследования» в Музее современного искусства «Гараж».

ВИКТОР МИЗИАНО

Куратор, художественный критик, основатель и главный редактор «Художественного журнала».

Родился в 1957 году в Москве. Окончил Отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. Кандидат искусствоведения. С 1980 по 1990 научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва, 1993-по настоящее время) и «Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship» (Амстердам, 2003−2011). Выступил куратором проектов на международных биеннале в Стамбуле (1992), Роттердаме (1996), Валенсии (2001), Сао-Пауло (2002, 2004), Венеции (1995, 1997, 2003, 2005, 2007, 2015). В 2007 году осуществил масштабный выставочный проект «Прогрессивная ностальгия. Искусство стран бывшего СССР» в Художественном музее КУМУ (Таллинн, Эстония), Центре современного искусства Луиджи Печи (Прато, Италия), Музее Бенаки (Афины, Греция), Музее КИАЗМА (Хельсинки, Финляндия).

С 2015 года работает над многоэтапным проектом «Удел человеческий» (http://thehumancondition.ru/), в рамках которого к настоящему моменту осуществил выставки «Избирательное сродство» (ГЦСИ, Москва, 2015); «Не думаешь ли ты, что настало время любви?» (ММСИ, Москва, 2015−2016) и «Места: одно за другим» (Еврейский музей и Центр толерантности", Москва, 2018); «Биография: модель для сборки» (ММСИ, 2019−2020). С 2010 по 2014 — президент Совета фонда Манифеста (Амстердам). Автор многочисленных статей, каталогов, а также книг «„Другой“ и разные» (НЛО, М., 2004), «Пять лекций о кураторстве» (Ad Marginem, М., 2014), «Curator Without a System. Viktor Misiano: Selected Writings», Berlin: Sternberg Press, 2022 и др. Почетный профессор Университета им. Алвара Аалто, Хельсинки. Живет в Москве (Россия) и в Чистернино (Италия).

АЛЬФИЯ ШАМСТУДИНОВА

Художник перформанса, танцетерапевт, преподаватель.

Профессиональная деятельность

2012−2016 — основатель и ведущая международной школы контактной импровизации, Казань;
2016−2020 — представитель Института холистического танца, Австрия;
2020−2023 — сооснователь просветительского проекта «ПерформансАрт».

Избранные выставки

2025 — «PURPLE HEAVEN», ПВЗ «Вайлдбериз», Новочебоксарск, куратор Олич Алеха;
2025 — «перкенчек», Чувашская биеннале современного искусства, Чебоксары;
2025 — резиденция «Стоянка», ZAMAN, Уфа, кураторы Мария Сарычева, Дамир Ниллумтах, Александра Никитина;
2025 — «Вокруг мифа», резиденция MaxArt, Центр городской культуры, Пермь, куратор Светлана Лучникова;
2024 — Phygital Bodies in Speculative Landscapes Digital Air residency, онлайн, кураторы Анан Фри, Берлин;
2024 — ТемператYRA ЦТИ «Фабрика», Москва, куратор Даша Блудова;
2023 — The Wrong Biennale, Video Edition Pavillion онлайн, Берлин, куратор Эбба Жан, Берлин;
2023 — Bad videoart festival Аудитория, Тбилиси, кураторы Наталья Монахова и Андрей Слащилин;
2023 — Аленький цветочек Екатерининское собрание, Санкт-Петербург, куратор Виктория Илюшкина;
2023 — Под доводчиком на вешалке квартирная выставка, Лондон, кураторы Сообщество 22.

ЕГОР МАРКЕЛОВ

SMM-менеджер MSCA, «Стрит-арт хранения» и платфомы ODRA .

Профессиональная деятельность

2017−2023 — SMM-/PR-менеджер ярмарки Cosmoscow;

2022−2024 — SMM-менеджер ярмарки blazar;

2021−2022 — контрибьютер BURO;

2022−2023 — SMM-менеджер галереи SAMPLE;

2024−2025 — SMM-менеджер PA Gallery, 2022 — PR-менеджер MaxArt Foundation.

САБИНА ЧАГИНА

Куратор и креативный продюсер проектов в области современного искусства и паблик-арта.

Основатель междисциплинарной творческой экосистемы САБСТАНЦИЯ (с 2023 г); арт-директор, инициатор направления Urban + Art ЦСИ Винзавод (2021 — 2023), С 2013 по 2021 год являлась куратором и сооснователем творческого объединения АРТМОССФЕРА.

Автор и руководитель редколлегии энциклопедии российского уличного искусства (2019); куратор и продюсер самой большой монументальной росписи в мире на стене выксунского металлургического завода 11 800 кв.м., художник Миша most (2017); продюсер самой масштабной в российской практике паблик- арт-программы на территории вднх (2015); со-организатор первого в России ежегодного аукциона в поддержку уличного искусства совместно с ruarts foundation, со-учредитель гранта в поддержку российских уличных художников (с 2014); куратор и продюсер проекта департамента культуры г. Москвы «Лучший город земли» (2013).

АЛЕКСАНДРА ВЫСОЦКАЯ

Директор галереи Heritage, фандрайзер.

Выставка «Степени прозрачности», Heritage; выставка «Жили-были.Школа русской сказки» ЦСИ Винзавод, ярмарка |CATALOG|, фестиваль классической музыки «Т Фестиваль».

ЕЛЕНА НИКОНОЛЕ

Медиа-художник, независимый куратор и педагог.

Елена Никоноле — медиа-художник, независимый куратор и педагог, сфера интересов которой охватывает гибридное искусство, хактивизм, биосемиотику и искусственный интеллект. Одна часть ее работы посвящена утопическим сценариям постчеловеческого будущего, в то время как другая — антиутопическому настоящему и критическому подходу к технологиям.

В настоящее время работает над докторской диссертацией по магистратуре и политическим идеологиям в Венском университете прикладных искусств.

АРСЕНИЙ КУТОВОЙ

Руководитель и стратег брендингового агентства Dotorg branding & digital.

Профессиональная деятельность

Руководитель и стратег брендингового агентства Dotorg branding & digital с опытом работы на B2B и B2G-рынках с 2008 года.
Сертифицированный специалист по проектированию бренда, Ассоциация брендинговых компаний России (АБКР).
Куратор по стратегии в Высшей Школе Брендинга.
Преподаватель направления «корпоративный брендинг» в программе EMBA Высшей Школы Бизнеса МГУ.

МАРИНА СЛУЦКАЯ

Амбассадор устойчивого развития.

18 лет на рынках капитала, госслужбе, а также в устойчивом развитии (Газпром нефть, ДОМ. РФ и другие). Выстраиваю эффективные коммуникации для достижения поставленных целей.

Образование

Финансовый университет при Правительстве Р Ф.

Профессиональная деятельность

18 лет на рынках капитала, госслужбе, а также в устойчивом развитии. Использую свой нетворк на благо работодателям и самой себя.

ВАРВАРА ТИТОВА

Тренер по развитию креативного мышления, бизнес-консультант.

Профессиональная деятельность

Опыт работы на телевидении в области эфирного промо и дизайна — более 15 лет.
С 2001 по 2006 была Креативным директор музыкального PR-агентства «Кушнир-продакшн».
С 2013 по 2021 год работала арт-директором телеканала МУЗ-ТВ.
В 2016 и 2018 году получила высшую квалификацию ААА, по версии ежегодной независимой оценки специалистов «Рейтинг молодых медиаменеджеров России».
Член оргкомитета конкурса и конференции в области маркетинга и дизайна «Медиабренд».
Автор курсов по развитию креативного мышления «Думай как гений» и «Космический суп».
Преподаватель Высшей Школы Экономики и Британской Высшей Школы Дизайна.

СОФИЯ КАРЕЕВА

Бренд-стратег и сооснователь A.B:Awareness Bureau, автор Телеграм-канала «О трендах-брендах»

Образование

МГУ им. М. В. Ломоносова, факультет журналистики.
Exchange-программы по медиа и бренд-маркетингу в Westminster University London, UK и Washington University Seattle, USA.

Профессиональная деятельность

Работает в сфере бренд-менеджмента, упаковки и позиционирования брендов, коммуникаций и маркетинга, имеет опыт запуска как больших проектов в сфере интегрированных коммуникаций), так и digital-проектов (перезапуск «Афиши-мир» из путеводителей в онлайн-версию, запуск онлайн-проекта «Рамблер/Путешествия», федеральной франшизы «Супермен»), а также построения и переосмысления брендов (разработка маркетинговой стратегии, креативной идеи и позиционирования тревел-проектов Rambler Group, бренда Simple, сети винотек SimpleWine, алкогольных брендов «Онегин» и 'Canti'.
Консультирует российские и международные компании и стартапы по вопросам маркетинга, позиционирования, запуска на новых рынках и выходу на новые аудитории.

ДАРЬЯ ПАСЕЧНИК

Художник

Образование

2022−2024 — ИСИ Иосифа Бакштейна. Новые художественные стратегии;
2022 — Школа аэрографии EXstudio;
2021−2022 — МГАХИ им. В. И. Сурикова. Живопись и рисунок. (ДПО);
2016−2021 — РАНХиГС. Реклама и связи с общественностью.

Профессиональная деятельность

Персональная выставка «This is where I post from» галерея Sistema- 2025;
На море и обратно, Государственный Дарвиновский музей, Москва. 2024;
2024 Быстрые свидания, галерея Sistema, Москва Измерение, галерея Elohovski, Москва;
5x5, галерея Дай Пять, Воронеж. Сhronopolis, галерея Generative, Москва 2023;
Utopia, поп-ап проект от галереи Дай пять, Дубай Пустая трата врмени, галерея Наковальня, Москва;
2023 Blazar young art fair, секция независимых художников, Музей Москвы, Москва.

ВЛАДИСЛАВ МОЛЧАН

Архитектор, дизайнер.

Образование

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, факультет архитектуры.

Профессиональная деятельность

Работал в различных архитектурных бюро, участвовал в реализации выставочных проектов в качестве архитектора/визуализатора, участник архитектурной лаборатории «Локус».

РОМАН ШАЛГАНОВ

Куратор, специалист по европейской философии, преподаватель-исследователь.

Образование

Выпускник аспирантуры ФФ РГГУ.

Профессиональный опыт

2022−2024 — Институт «База», преподаватель философии;
2023 — проект «Ниша», Cube. Moscow;
2024 — выставка «Minimalia», M.A.R.S.H. Gallery, Cube.Moscow.

Награды, выставки, публикации

2024 — ДИ 2024 № 1, «По направлению к реальному», беседа Сергея Гуськова и Романа Шалганова;
2024 — ДИ 2024 № 5, «Erase me»;
2025 — ХЖ 2025 № 129, «Феномен границы — граница феномена. Свидетельство о "Соавторах»".

ЮЛИЯ ПАРФЕНОВА

Мультидисциплинарная художница, архитектор, преподавательница.

Образование

2023 — 2025 Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ) — учебная программа «Новые художественные стратегии»;
2021 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко онлайн — курс по предметной съемке «Still life в полевых условиях»;
2011 — 2013 ВШСД Московского архитектурного университета (Государственной академии) — профессиональная переподготовка по специальности дизайн архитектурной среды;
2005 — 2010 Национальный Исследовательский Московский строительный университет (НИУ МГСУ), Москва — бакалавр и специалист систем автоматизированного проектирования.

Персональные проекты

Практика «Со-создание», галерея Краснохолмская, Москва, 2024.

Значимые групповые проекты

Выпуск'25, Паркинг галерея парка «Зарядье», Москва, 2025 Система со-хранения. Часть 2, Зверевский ЦСИ, Москва, 2025 Дай поцелую и все пройдет, Артишок культурный центр, Москва, 2025 define not confine, Pafos Underground gallery, Пафос (Кипр), 2025 Волны, потоки, поля, облака, ЦТИ Фабрика, Москва, 2024 Быть здесь, музей-заповедник Горки Ленинские, Московская область, 2024.

Кураторские проекты

ФОМ, галерея Пересветов переулок, Москва, 2025.

Публикации

Журнал Сноб: медитация наедине с природой. Как устроен опен-эйр-проект «Быть здесь».

Работы в коллекциях

«Воздушные перспективы: симбиоз», музей-заповедник Горки Ленинские, 2024.

АННА КУЗЬКО

Продюсер культурных проектов.

Founder & Director аукционного проекта dispar: d объединяющего выставочные, исследовательские и образовательные практики (2023 — н.в.) CEO\Co-Founder инвестиционного проекта ART INDEX RUS (2025 — н.в.).

Публикации, тексты и интервью 2025

Статья. Снова популярен: новая волна жанра постапокалипсиса в современном искусстве, DEL’ARTE 2024;
Статья. Паблик-Арт? Стрит-Арт? Ленд-Арт?, ART FLASH 2024;
Интервью. О выставке «Дни ожидания» в Париже, L’Association 2024;
Материал. Секс и любовь на Венецианской биеннале. 2023;
Интервью. Стрит-арт, которому можно всё, ST. ART 2023;
Интервью. От увлечения стрит-артом до арт рынка во Франции // Анна Кузько и аукцион Dispard, Подкаст «Art Рынок‎» 2023;
Статья. Хайлайты Art Basel Hong Kong, Объединение 2023;
Открытая лекция «‎Как художнику из региона выйти на международный рынок» kvartaltruda 2022;
Подкаст. «Искусство в массы». Культура и благотворительность: зачем они нужны друг другу?, Артгид 2022;
Интервью. О выставке «Тебя не узнать», Elephant In The Louvre 2022;
Публичная дискуссия. «Как развивать арт-сообщество в России?» Новое крыло Дома Гоголя 2021;
Интервью. О выпуске альбома Fem Street. Петербургский Дневник.

СМИ о проектах. Избранное. 2025

Мост. Точки на карте: в Москве проходит фестиваль современного искусства в городе «Маршрут построен» 2025;
Snob. Искусство как ориентир. Художники фестиваля «Маршрут построен» делятся своими любимыми маршрутами в Москве. 2025;
Snob. Какой он будет, постапокалипсис? Пять художников с позитивным прогнозом на «непрекрасное далеко» 2025;
Forbs Woman. Помощь «Сестрам» и конференция о фемтехе: лучшие инициативы и акции к 8 Марта 2025;
Sobaka.ru «Человеку нужен человек»: dispar: d проводит благотворительный аукцион «Свои» в поддержку женских кризисных центров 2025;
ART УЗЕЛ Я созидаю, я разрушаю: амбивалентность ядерной энергии и ее репрезентация в искусстве 2024;
London Cult Любовь победит боль: как современные художники говорят о любви на языке искусства?;
Я созидаю, я разрушаю: амбивалентность ядерной энергии и ее репрезентация в искусстве | ART Узел.

2023 — Артгид. Аукционный дом dispar: d проведет регулярный аукцион Shortlist.

2023 — ArtFlash. Новый исследовательский проект о стрит-арте в Санкт-Петербурге.

2022 — Sobaka.ru В «Севкабель Порту» открывается выставка «Тебя не узнать».

2022 — Объединение Хороший пример: Благотворительная выставка «Тебя не узнать».

ВАСИЛИНА ВАСИЛЬЕВА

Продюсер выставочных проектов.

Образование

МГУ им. М. В. Ломоносова, Факультет государственного управления (2014). Там же — аспирантура, Государственное и муниципальное управление (экономические науки) (наст.вр.).

Профессиональная деятельность

Начальник управления выставочных проектов ВДНХ. 2022 — зона «Авиация. Мечты о полете» в Центре «Космонавтика и авиация». 2019 — Музей славянской письменности «Слово».

ДАРЬЯ ВАНЮКОВА

Историк искусства, куратор.

Образование

Факультет истории искусства РГГУ, аспирантура по специальности «история изобразительного искусства и архитектуры» — Государственный институт искусствознания, кандидат искусствоведения.

Профессиональная деятельность

Куратор выставочных проектов по искусству Древнего Египта и Африки южнее Сахары, участница Малийской экспедиции Института востоковедения РАН с 2017 г., автор циклов лекционных курсов по искусству Древнего Египта и искусству стран Африки южнее Сахары.

РУСЛАН АСКЕРОВ

Художник

Образование

МГАХИ имени В. И. Сурикова, специалитет, художник-график (станковая мастерская).

Blazar2025, независимый художник.

ВЕРОНИКА КАНДАУРОВА

Консультант по стратегическим коммуникациям проектов в сфере культуры в России и за рубежом. Совладелец гастрономической компании SourCremant по созданию арт-ужинов и туров в Нью-Йорке. Делегат ICOM USA.

Образование

Окончила факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, а также курс по визуальному маркетингу и истории искусств в Central Saint Martins в Лондоне. Прошла обучение в аукционном доме Christie’s New York по курсу «Искусство как инвестиционный актив».

Профессиональная деятельность

С 2015 по 2020 гг. директор департамента по коммуникациям Московского музея современного искусства (ММОМА) и Senior PR проектов Венецианской биеннале (2013−2021). Курировала PR стратегию Зальцбургского Фестиваля, была директором по коммуникациям 7 Московской международной биеннале молодого искусства (2020), возглавляла PR департамент проекта Rosbank Future Cities в 5 городах России (2021), международного фестиваля Regarding в Тель-Авиве (2021−2022), «Выкса-фестиваля» (2022). Ко-создатель концепции бара Кривоколенный 9с3, экс-куратор сообщества в Яндекс.
Senior PR театральной постановки «Наш Класс» в Бруклинской музыкальной академии (2023), продюсер выставки мультимедийного искусства на Highline NYC (2024), павильона мира в Венецианский архитектурной биеннале и выставки AES+F на ярмарке Cosmoscow (2025).
Ранее работала новостным редактором на телеканалах Россия и A-ONE, а также в отделах культуры ТАСС, РБК, Menu Magazine, газете «Известия».
Автор курса на Нетологии «Как заработать на своем мероприятии» и один из лекторов курса по культурному менеджменту в Skillbox, GeekBrains и школе Get Art Fit.

ВАЛЕНТИНА ЛАГУЗИНСКАЯ

Разработчик музейных программ, креативный продюсер.

Образование

РГГУ, отделение социо-культурных исследований, магистр культурологии.

Профессиональная деятельность

2025 — куратор детской и семейной просветительской программы музея «ЗИЛАРТ»;
2024−2025 — эдьюкейтор в ГЭС-2;
2018−2021 — Руководитель отдела продюсирования детских программ и проектов в Политехническом музее;
2016−2018 — креативный продюсер проекта Университет детей.

МАРИАМ АНДРЕАСЯН

Управленец в культуре, эксперт в области музеев и музейных сувениров.

Образование

Европейский университет, «Современный музей»
МГУ х Школа продюсирования Николая Картозии
«Креативный продюсер» — Школа Masters
«Арт-менеджмент» — РАНХИГС
«Вовлечение граждан» — МШУ СКОЛКОВО
«Стартап Академия» — РГАИС, «Юридический факультет»

Профессиональная деятельность

Автор канала «Музейный сувенир» и организатор одноименной конференции.
Куратор сообщества музейных сотрудников (более 1300 участников)
Эксперт различных конкурсов посвященных сувенирам.
Организатор образовательных мероприятий для музейных сотрудников.
8 лет проработала в частных и государственных музеях.

ТАМАРА ВЕЛИКОДНЕВА

Исследовательница, архивистка.

Образование

2010−2014 Бакалавр журналистики. Факультет медиакоммуникаций НИУ ВШЭ;
2023−2025. MA. Erasmus Mundus Joint Master’s Degree in Managing Art & Cultural Heritage in Global Markets (MAGMa). University of Glasgo.

Профессиональная деятельность

2012−2014 — ассистентка редакции в Colta.ru;
2014−2017 — SMM-менеджер и менеджер цифровых проектов в ГМИИ им. А. С. Пушкина;
2017−2020 — менеджер цифровых проектов в издательском доме «Мамихлапинатана»;
2020−2021 — руководительница цифровых проектов в Музее Москвы;
2018−2022 — старший лектор в НИУ ВШЭ;
2022−2024 — исследовательница в Учебнике Т—Ж 2024 — настоящее время — исследовательница и архивистка в RIMA (Russian Independent Media Archive).

КСЕНИЯ БЕЛЬКЕВИЧ

Заместитель директора по развитию Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.

Профессиональная деятельность

Автор 7 проектов-победителей грантовых конкурсов Благотворительного фонда В.Потанина. Автор 3 проектов-победителей грантвых конкурсов Благотворительного фонда «Свет».
Работает с грантами с 2011 года. Через систему грантов последовательно развивает несколько направлений деятельности музея: музейная педагогика, инклюзия, маркетинг, музейное образование.
Автор и куратор более 30 выставок по детской литературе, руководитель и создатель Центра творческого развития детей и подростков «Арка Марка» (с 2019 по нас. вр.).
Куратор проекта по профилактике травли среди детей и подростков «Только не я».
Куратор проекта по обучению музеев России методам работы с посетителями с инвалидностью «Центр развития инклюзии в музеях» (с 2023 по нас. вр.), куратор Межрегионального форума музейных сувениров «Вещь тебе» (2025).

АННА БРЫНЦАЛОВА

Образование

МГУ Ломоносова, исторический факультет.

Выставки в галерее Set Project

Групповая выставка «Грибница», 2024
«Вы знаете что-то об этих местах», 2025

НАТАЛЬЯ АЛЁХИНА

МPR-директор Международной ярмарки современного искусства и Фонда Cosmoscow.

Образование

Магистратура «Управление публичными коммуникации» РАНХиГС;
Бакалавриат «Юриспруденция» НИУ ВШЭ.

Профессиональная деятельность

• Ex-пиар специалист Музея Транспорта Москвы;

• Ex-специалист рекламного отдела И Д Коммерсантъ, Shkulev Media Holding;

• Сотрудничала с такими компаниями, как НИУ ВШЭ, A-House, Arch (e)type, Joser, Archipélago, ЦВК Beton и другие.

АНАСТАСИЯ ШУЛЬГИНА

Инфлюенс-менеджер.

Журналист, искусствовед, администратор телеграм-канала «Преемник Гагосяна».

Pr-сопровождение открытия музея «ЗИЛАРТ», сентябрь-декабрь 2025.

ЮЛИЯ КУЗНЕЦОВА

Эксперт по стратегическим коммуникациям и маркетингу, культуролог, педагог. Ех-PR-директор Marina Gisich Gallery.

Образование

2008−2013 «Культурология», РГПУ им. Герцена;
2013−2015 «Теория и история культуры» СПБГИК;
2023 «Стратегия.2.0», sēnscollective.

Профессиональная деятельность

2025−2023 Лектор и ментор по вопросам продвижения личного бренда художника и стратегиq взаимодействия с арт-рынком;
2022−2018 PR-директор галереи Марины Гисич, Санкт-Петербург — отвечала за продвижение проектов галереи в т. ч. на Сosmoscow, Vienna Contemporary, Blazar, Венецианской биеннале 2019, 2022 гг. — вела цифровые площадки галереи, продавала произведения искусства через 1 инстаграм пост — партнерства и коллаборации: Condé Nast, Elle Decoration, AD; Cartier, LV, Ferragamo, Wolford и др.;
2024−2019 Разрабатывала коммуникационные стратегии для: vérle, общественного пространства «Николькие ряды», Miles&Yards, TEDx Петербург;
2019−2017 Разрабатывала публичные программы и pr-события для ЦВЗ «Манеж» СПБ, Музей МИСП.

ЗУХРА САЛАХОВА

Художница, участница кураторского коллектива PLAGUE.

Образование

КХУ им. Н. И. Фешина.

Избранные выставки

«Студия Орфея», ЦСК «Смена», Казань, Россия, 2025; «Гардероб», кураторка Марина Бобылева, Триумф, Москва, Россия, 2024; «Эфир», ЦСК Нулевая комната, Самара, Россия, 2024; «Whaleboat», Daipyat Gallery, Воронеж, Россия, 2023; «Полынь», Plague Space, Краснодар, Россия, 2022; «Солнцем», совместно с Артуром Голяковым, ЦСК «Смена», Казань, Россия, 2023; «Beyond the blue cellar», совместно с Ольгой Парамоновой, Devyatnadtsat', Москва, Россия, 2023.

Персональный сайт

ВАЛЕРИЯ АГАФОНОВА

Программный директор Центра «Зотов».

Образование

Исторический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова

Профессиональная деятельность

2013−2017, МАММ, руководитель отдела популяризации фотоискусства;
2020−2021, Cultural Creative Agency при Посольстве Катара в России;
2023−наст. вр., программный директор Центра «Зотов».

ЯНА ДВОЕНКО

Кураторка, исследовательница, к.ф.н., авторка проекта «Другое краеведение».

Кандидат филологических наук.

Профессиональный опыт

Куратор и участник выставочных проектов, посвященных истории смоленской культуры: «Октябрь до наших дней», «Status marginalis», «Край съест центр», «Наши волосы-наше знание».

Стипендиат грантовой программы музея современного искусства «Гараж» (2022−2023 годы).

МИХАИЛ ЛЕВИУС

Художник.

Образование

Новокузнецкое художественное училище, МГАХИ им. В. И. Сурикова.

Опыт преподавания

МЦХШ 2012−2014, Колледж креативных индустрий им. Красина 2018−2021.

Персональные выставки

2025 City of Lost Adults, Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург;
2022 Beware!, pop/off/art, Москва;
2018 Игрушечная железная дорога, «Полиграфический цех», Москва.

ЗУЛЬФИЯ СПОВАРТ

Художница.

Художница, живёт и работает в Лондоне. Имеет образование в области монументальной живописи. Работает с текстилем, резьбой по дереву, диджитал графикой и живописью, исследуя темы телесности, идентичности и памяти в контексте постсоветской Центральной Азии.

Участница London Design Biennale 2025 (Somerset House), Luxembourg Art Week (2025), резидентка Art’otel Hoxton (2025). Персональная выставка Elly-Belly (Лондон, 2024). Работы находятся в коллекции Ruhsor Museum of Contemporary Art (Самарканд), Regeneration Gallery (Ташкент) и частных собраниях. Основательница арт-студии Masterskaya (Ташкент, 2018).

КОРНЕЙ

Художник, философ, куратор.

Образование

2002 — Лицей «Ключ». 2013 — Институт бизнеса и права, менеджер.

2022 — Институт театра, совместный заказ и продюсирование/ко-продюсирование международных проектов.

2023 — Магистерская программа «Практики кураторства в современном искусстве» НИУ ВШЭ х Музей «Гараж», история искусства, куратор.

Профессиональная деятельность

2012−2013 — Ассистент директора, творческая усадьба «Гуслица».

2013−2015 — Сокуратор, фонд культурных инноваций «Сатурналий».

2019 — Сооснователь галереи «Artpogost».

2023 — Основатель «Галереи корней».

2020−2025 — Комиссар Алтайской Биеннале современного искусства.

Основатель художественного психоанализа. Создал, участвовал и курировал более 400 выставочных проектов, многие из которых были признаны новаторскими. В исследовательской работе переосмысляет современные онтологии с точки зрения художественных практик, а также роль художника. Личная художественная практика сосредоточена на областях взаимодействия и способах коммуникации.

ЕВГЕНИЯ ВОЙНАР

Художник, современная живопись.

Образование

2017 — 2019 — Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна (курс «Новые художественные стратегии», направление «Художник»);
2016 — 2017 — Школа современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА (курс «Новейшее искусство»);
2009 — 2016 — МГАХИ имени Сурикова (специальность «Художник станковой графики»);
2005 — 2008 — МГАХУ памяти 1905 года (специальность «Дизайн среды»).

Резиденции

2025 — участник резиденции Элhэн, Бурятия, Байкал;
2022 — н.в. резидент Мастерских Винзавода;
2021 — 2022 — резидент 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод.

Персональные и парные выставки

2022 — Ausstellung «GÄRTEN» von Evgenia Voinar und Ulrike Kuhnhardt. Galerie MoonART, Leipzig, Germany;
2022 — «Лес забвения». Объединение В З Москвы, галерея Ростокино 2022 — «Сады».
Открытые студии ЦСИ Винзавод 2021 — «Сады». Объединение В З Москвы, галерея Богородское .

Участие в групповых выставках

2025 — «Элhэн», выставка по итогам резиденции. Гостиные дворы, Улан-Удэ, Бурятия 2025 — «Русский хоррор: ритуал противоречий», галерея К35 2025 — «Вещи и видения» ММОМА, Петровка 25 2025 — ARTDOM, галерея ARTZIP & pop/off/art, МВЦ Крокус Экспо 2025 — «Точка сборки», галерея ARTZIP 2024 — «Текучесть твердых тел"‎, галерея М2 2024 — «Привет, Ваня!» & «Втайне» ММОМА и ЦСИ 9 2024 — «Пути сообщения», уличная галерея НЕТСТЕН, ЦСИ Винзавод 2024 — «Названо Вазари. Маньеризм», ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород 2024 — «Застолье по культуре», Newnow, галерея U Contemporary 2022 — Benefiz-Ausstellung «Streben nach Glück» der Stiftung Kulturkorridor und der Galerie MoonART. Gera, Germany 2022 — «По ту сторону зеркала. Интроспекция». Галерея Altman’s, Пространство CUBE 2022 — «Жатва». Галерея К35 2022 — «Простые вещи». Галерея К35 2022 — Итоговая вставка 7-го сезона Открытых Студий «Что-то останется в памяти». ЦСИ Винзавод Ярмарки, аукционы, фестивали: 2025 — Ярмарка современного искусства Обертон. Галерея ARTZIP 2025 — Ярмарка современного искусства |catalog|. Галерея ARTZIP 2025 — Аукцион женского искусства «Цветы не думают про деньги», аукционный дом Ольги Поповой «АукциОН» 2025 — Ярмарка современного искусства Контур. Галерея ARTZIP, Нижний Новгород 2025 — Аукцион молодых художников до 40 лет «Пещера красивых бровей», аукционный дом Ольги Поповой «АукциОН» 2024 — Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Галерея М2 2024 — Ярмарка современного искусства blazar. Галерея ARTZIP 2024 — Фестиваль Это Лето. Стенд TEO by Cosmoscow, коллаборация с Gosha Ykor 2024 — Весенняя ярмарка современного искусства |catalog|. Галерея К35 2023 — Аукцион «Дар речи», аукционный дом dispar: d

КАТЯ ГРАНОВА

Художница.

Образование

2021 — Royal College of Art, MA Painting;
2017 — ИСИ Новые Художественные стратегии;
2015 — Paris College of Art, Certificate in Fine Art;
2013 — Kingston University London, MA Art and Space;
2010 — СПбГУ Факультет Психологии, Социальная психология, Специалист.

Награды и выставки

2020 — Signature Art Prize (победительница в категории "Живопись");
2021 — Art Works Open (residency award), 2023 Bath Open Art Prize (1-ое место),
Castlegate Prizе (2020) и Women in Art United (2024), финалистка;
2020 — Bankley Art Prize, Manchester;
2025 — Jacksons Art Prize, 2024 Contemporary British Painting Prize, 2020 John Moores Art Prize.

ЛИДИЯ РУССКОВА-ХАСАЯ

Мультидисциплинарный художник и театральный режиссер.

Обучалась в Pace University (Нью-Йорк).

Художественные проекты Лидии представлены по всему миру.

В начале 2023 года художница с большим успехом открыла выставку Unfolding в Ria Keburia Foundation (Грузия), проект СИБУР x Лидия Русскова-Хасая был представлен в рамках COSMOSCOW 2024, а в 2024 Лидия участвовала в проекте в МОММА в Тбилиси.

ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВ

Закончив философский факультет РГГУ (Москва), учился в институте современного искусства «База» (Москва). Участник Московской Биеннале Молодого Искусства с кураторским проектом «Закрытая Рыбная Выставка» в Центре Вознесенского. Участник и организатор независимых выставочных проектов — Dungeon & Stuff, галерея «Пламень».

Преподаватель теории и истории современного искусства в образовательных проектах ИСИ «База», «Среда Обучения», «Каскад» (образовательный проект года Инновация 2020).

ДАНЯ ПИРОГОВ

Художник и архитектор.

Образование

Архитектура (магистратура 2021, аспирантура 2024) ННГАСУ, программа архитекторы. рф 2021 ДОМ. РФ х Strelka institute.

Избранные персональные выставки

2025 — Персональная выставка «Дикое подземное», галерея «Триумф», Москва;
2023 — Персональная выставка «Invertitur | Инверсия», галерея Pro Art’s, Калуга;
2022 — Персональная выставка «Археология. Неуместное». Арт-резиденция «Выкса».

Избранные коллективные выставки

2025 — «Нетёмные века: новеллы о Средневековье и академизмах» Дом культуры «ГЭС-2», Москва;
2025 — «По ту сторону поверхности», культурный центр «ЗИЛ», Москва;
2025 — «Кожа земли», Международная биеннале экологического искусства, Большая Покровская, 2А, Н. Новгород;
2025 — «Черное — черным, белое — белым», галерея Serene, Москва;
2025 — «Дом о семи крыльях», II Чувашская биеннале современного искусства, Чебоксары;
2024 — «Хрупкость», Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал), Н. Новгород;
2024 — «Чего ты боишься?», ЦСИ Винзавод, Москва;
2024 — «Следы в саду», галерея «на Песчаной», Москва;
2023 — «Хроника цветущих событий», галерея «Триумф», Москва.

Арт-резиденции

2024 — Участник арт-резиденции «Hideout», Санкт-Петербург;
2023 — Участник арт-резиденции от галереи FUTURO, Н. Новгород;
2023 — Участник 9 сезона Открытых студий Винзавода 2023 Участник арт-резиденции «Сияние», Апатиты;
2022 — Участник арт-резиденции «Лето на заводе», г. Сысерть;
2022 — Участник арт-резиденции «Выкса».

Лауреат премии Собака ТОП-50 (Нижний Новгород, 2025).

Избранные публикации

2025 — SOBAKA.RU Камни, зеркала, звук: открываем новый ленд-арт в пространстве BASIC под Ворсмой;
2025 — SOBAKA.RU Рассматриваем огромного «внутреннего» дракона (!) нижегородского художника Дани Пирогова;
2025 — BLUEPRINT. Страдания по Средневековью 2025 Forbes. Хтонь молодая: почему для молодых российских художников так важны скелеты и надгробия;
2025 — Сноб. На Биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде открылся спецпроект «Поле»;
2025 — Сноб. Стекло, овечий желудок, хлеб и бензопила: из чего создается современное искусство;
2025 — Москвич Mag. На Биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде стартовал проект «Поле»;
2025 — Объединение. Даня Пирогов в Нижнем Новгороде.

Персональный сайт

АЛЕКСАНДРА ШЕЙНЕР

Арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ. Архитектор, историк искусства, член Союза Московских архитекторов.

Образование

В 2012 году окончила архитектурный факультет Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина, в 2017 году — аспирантуру МГХПА им. С. Г. Строганова.

Профессиональная деятельность

С 2012 по 2021 годы работала в архитектурном бюро СПИЧ. В качестве ведущего архитектора бюро участвовала в работе над проектами для международных и российских архитектурных конкурсов.
С 2020 года выступает соавтором архитектора Сергея Чобана в работе над экспозиционными пространствами, инсталляциями, театральной сценографией.
Призер всероссийского фестиваля молодых архитекторов «Перспектива», финалист конкурса «АрхиГрафика».
С 2022 года — преподаватель интенсива PRO «Проектируем индивидуальный дом» в МАРШ.

ВАЛЕРИЯ ГОРЕЛОВА

Специалист в области светового и экспозиционного дизайна. Руководит бюро светодизайна THE ViEW. Со-основательница журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ].

Образование

МГХПА им. Строганова — специальность Средовой дизайн;
МАРШ — курс Световой дизайн, 2016−2017 гг.

Преподавательский опыт

Автор и лектор офлайн-лекций для A-house;
Лектор Эрмитажа — лекция «Свет в музее»;
Автор и ведущая онлайн-курса «Основы светодизайна» для платформы GeekBrains.

Премии и достижения

40 under 40 — международная премия молодых светодизайнеров;
Silhouette Awards — премия за вклад в развитие светового дизайна.

Проектные награды

LIT Awards;
darc awards — финалист (shortlist);
Золотой Фотон;
Премия «Российский светодизайн».

ЕКАТЕРИНА АДЕЛЬСКАЯ

Художница.

Художница, живущая и работающая в Лондоне. Работает со скульптурой и инсталляцией, исследуя темы памяти, материальности и трансформации.

Её работы выставлялись на международных выставках, включая Royal Academy Summer Exhibition, London Art Biennale, Fabbrica del Vapore (Милан) и MOMA Machynlleth, UK.

Она окончила BA Fine Art (с отличием) в British Higher School of Art & Design / University of Hertfordshire (2019) и MA по скульптуре со стипендией в Royal College of Art (2025).

ТАТЬЯНА СМИРНОВА

Основатель PR-бюро Hedosharing, преподаватель РАНХиГС, приглашенный спикер МГИМО.

Образование

МГУ им. М. В. Ломоносова, факультет журналистики;
Московская школа современного искусства («Международные стратегии в арт-бизнесе»).

Профессиональная деятельность

Более 10 лет опыта в коммуникациях: журналистика, PR, консалтинг, преподаватель РАНХиГС, приглашенный спикер МГИМО, 2020−2021 год: с нуля создала стратегию и выстроила регулярные коммуникации нового направления для одного из крупнейших банков — ВТБ.

СОФЬЯ ШАПКИНА

Арт-консультант, предприниматель в области искусства, стаж работы более 10 лет.

Образование

Закончила СПбГХПА по специальности «Искусствоведение», училась в Sothebys (Великобритания), поступила на докторантуру по истории искусства в университете Бар-Илан (Израиль).

Профессиональная деятельность

Начинала с работы арт-консультанта в коммерческих галереях Тель-Авива, позднее перешла в консалтинг.
Более пятисот клиентов (Россия, Европа, Ближний Восток) в частной практике продажи искусства, — среди работ тиражная графика первых имен (Шагал, Дали, Пикассо, Матисс), русское искусство первой трети 20 века (Григорьев, Ларионов, Шухаев), нонконформисты (Целков, Вейсберг, Михнов-Войтенко), западный антиквариат 19 века (скульптура и графика).
С 2020 года партнер и руководитель онлайн-школы для художников GET ART FIT (школа полного цикла построения карьеры художников). С 2022 года школа так же осуществляет выставочные проекты с партнерами (галереи Палаты и Art&Brut) в Петербурге и Москве.
С 2025 года ведет консалтинг в области маркетинга, продаж и предпринимательства.

ЕВГЕНИЙ КАМБУЛАТОВ

Художник.

Образование

2003−2012 — Школа искусств «Старт».
2008−2015 — Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств (МАХЛ РАХ).
2015−2021 — МГАХИ им. В. И. Сурикова, факультет станковой графики.

Профессиональный опыт

2018−2023 — мастерская техник печати Ferrum Print Lab.
С 2023 — объединение Феррум Фабер.
С 2026 — ассистент в мастерской шелкографии и печати Universal University.

Образовательные и публичные проекты

2024 — серия воркшопов «Техники зинов», Музей современного искусства «Гараж».
2024 — семинар и воркшоп по линогравюре «Печать, отпечаток, след: больше чем оттиск», Московский музей современного искусства (ММОМА).
2025 — создание офортных пластин для тактильной зоны к выставке «Не только Брейгель», ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Выставочные проекты

2023 — «Шелкография. Архив одной папки», галерея «СОЛЬ».

Групповые выставки и фестивали

2025 (x2), 2022 — Win-Win.
2024, 2023 — Граунд зин фест.
2024 — фестивали «Низина» и «Жердёла» (Ставрополь, Ростов, Санкт-Петербург).
2021, 2022 — Art Space Hopping.
2021 — Выставка дипломных работ творческих вузов, ЦДХ.
2019 — «Вкус бумаги».

Коллекции

Работы находятся в публичной коллекции ММОМА и Музея современного искусства «Гараж». Также работы представлены в частных коллекциях.

Публикации

2025 — Альманах Ирий № 2 «Искусство печати».

Конференции и биеннале

2024 — III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня» (Дагестан).
2023 — конференция «Проблемы печатной графики», РАХ.

Профессиональные объединения

С 2021 — член Московского союза художников (секция книжной графики).

Персональный сайт

ГРИГОРИЙ КОРБАСОВ

Практикующий арт-консультант, аукционист и продюсер культурных проектов.

Курс основан на его многолетнем практическом опыте в сфере современного искусства, включая работу в ведущих культурных институциях и взаимодействие с коллекционерами различного уровня. Привлечение отраслевых экспертов обеспечивает не только систематизацию, но и расширение знаний. Миссия курса — содействие развитию арт-рынка.

Образование

2024 — Открытый факультет медиации, Дом культуры «ГЭС-2».
2021 — Онлайн-школа современного искусства «Концепция».
2018 — Курсы «Маркетинг и коммуникации культурных проектов».
2017 — Курсы «Trendspotting». Курсы «Семиотика в маркетинге».
2013 — George Brown College (Торонто). Программа: Strategic Relationship Marketing.
2011 — РУДН (Российский университет дружбы народов). Курсы развития интерактивных коммуникаций. Программа «Управление проектами» (свидетельство о повышении квалификации).
2003−2008 — Государственный университет Министерства финансов РФ. Специальность: Экономист (диплом специалиста).

Профессиональный опыт

C 2024 — Аукционист и руководитель продаж, Аукционный дом ON.
C 2022 — Арт-консультант, частная практика.
2021−2022 — Координатор отдела по работе с частными жертвователями, Музей современного искусства «Гараж».
2020−2021 — Арт-менеджер и директор, Музей АРТ4.
2018 — Продюсер, VLADEY.

Публикации и упоминания

https://www.sobaka.ru/entertainment/art/205 235
https://artflashmagazine.ru/instrukcziya-po-primeneniyu-kak-govorit-ob-iskusstve-s-temi-kto-ego-ne-ponimaet/
https://myinvest.art/en/reports
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20 230 929-wrgi/

АНАСТАСИЯ АНТОНОВА

Специалист по современному искусству, арт-диллер.

Образование

Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, Москва St. Clare’s Oxford — International baccalaureate.

Профессиональная детальность

2025 — защитила арт стратегию для развития BMS Development, преподаватель НИУ ВШЭ.

Публикации

Искусство под открытым небом: как парки превращаются в арт-галереиl, Конференции Коммерсантъ, BMS Development Group поддержит современных художников, Инвестиции в молодость. Стоит ли покупать работы современных молодых художников?

МИХАИЛ МИКАДЗЕ

MA architect, partner at XOPA architecture bureau, visiting lecturer at MARCH school and course leader at BHSAD.

Professional experience

Partner at XOPA Architecture Bureau, Moscow;

December 2015 – Present

Course leader at BHSAD, Moscow;

January 2016 – Present

Architect/Collaborator at AB NOVOE, Moscow;

March 2015 - August 2015

Production Designer for documentary «Fyodor» by I. Oganesov;

June 2015

Architect/Collaborator at XYZ Architects, Moscow;

November 2014 - December 2014

Curator of «March of Pedestrians Exhibition» at ArchMoscow;

May 2014

Curator of «Narkomfin Exhibition» at the CASS, London;
February 2014

Architect at Form Architectural Bureau, Moscow;

March 2013 - July 2015

Architect at Studio 7 MNIITEP, Moscow;

December 2012 - February 2013

Construction Manager Assistant, Yerevan;

October 2012

Intern at ADM Chernikhov, Moscow;

August 2012

Education

MA - Architecture and Urbanism
MARCH school of Architecture, Russia, 2013-2015
London Metropolitan University, UK, 2009-2012
March (Moscow Architectural Institute), Russia, 2007-2009

ПОЛИНА ТАСКАЕВА

Менеджер следующих проектов: фонда «Будущее время», грантового проекта «Креативный музей», программы «Музей без границ» Фонда Потанина, экс-руководитель выставочного пространства мультицентра «Контора пароходства», г. Тюмень.

МИХАИЛ РУБАНКОВ

Художник.

Образование

ИСИ База

Профессиональный опыт

Железная кость, Музей AZ, Москва, 2025 г.

Neti Neti (Дважды забытое), Elohovskiy Gallery, Москва, 2025 г.

MR34, Пространство АРН, Норильск, 2024 г.

Калитниковский пруд, галерея Set Projects, Москва, 2024 г.

«…не хватает только красных чернил», арт-пространство «КУБ», галерея MARSH, Москва, август 2023 г.

Номер 304, тотальная инсталляция в отеле «Марко Поло», Москва, июнь 2023 г.

Му, Ниша, арт-пространство «КУБ», Москва, май 2023 г.

Вдох — Выдох, Граунд Солянка, Москва, апрель 2023 г.

Выставка в Открытых студиях ЦСИ Винзавода, Москва, январь 2022 г.

Целлулоид, ГМИО, Омск, 2021 г.

Дзен Фанк, Музей «Искусство Омска», сентябрь 2020 г.

Персональный сайт

НИКА ПЕШЕХОНОВА

Междисциплинарная художница, дизайнер и преподаватель.

В своей практике рассматривает эффекты новых технологий и возможности виртуального опыта. Работает с 3D, нейросетями, видео и инсталляцией.

АЛЕКСАНДР ЛЕМИШ

Художник, выпускник Института «База».

В центре его художественных исследований — влияние государственных структур и интернет-компаний на формирование реальности. Сфера его интересов включает трансформацию повседневности под воздействием интернета, феномен значимости ментального здоровья, а также изменение способов репрезентации в искусстве. Лемиш обращается к наследию прошлого, деконструируя устоявшиеся каноны и сокращая дистанцию между произведением и зрителем.

Работает в различных медиа: живопись, скульптура, инсталляция. Участник групповых и персональных выставок.