Задать вопрос
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Где выставляются выпускники программы «Современная живопись» и почему за ними стоит следить этой осенью
Где выставляются выпускники программы «Современная живопись» и почему за ними стоит следить этой осенью
Этой осенью имена студентов Московской школы современного искусства звучат на ключевых площадках Москвы и Петербурга: от смотра «Выпуск ‘26» в «Зарядье» и стендов на ярмарках современного искусства до сотрудничества с частными галереями и арт-резиденциями. Их переход из учебных мастерских в профессиональное арт-поле получился стремительным — с первых же месяцев после выпуска работы художниц вошли в актуальный выставочный контекст.
Мы поговорили с пятью выпускницами курса «Современная живопись» о том, как превратить учебные проекты в сильные художественные высказывания, почему системная подача заявок на open call — это обязательная часть профессиональной дисциплины, и где прямо сейчас можно увидеть их работы.
Мы поговорили с пятью выпускницами курса «Современная живопись» о том, как превратить учебные проекты в сильные художественные высказывания, почему системная подача заявок на open call — это обязательная часть профессиональной дисциплины, и где прямо сейчас можно увидеть их работы.
Ольга Гусева
Художница, проходящая путь от академической школы к концептуальной свободе: исследует феномен видимости и внутренний конфликт человека через живопись, графику, фотографию, керамику и экспериментальные техники.
На программу «Современная живопись» MSCA Ольга Гусева пришла уже с солидной академической базой — дипломом МГАХИ им. В. И. Сурикова. Однако учеба в Школе стала для нее трамплином для перехода от академизма к концептуальной свободе: главный фокус ее внимания сместился с вопроса «как нарисовать» на поиск того, «что и зачем сказать».
Там же родилась ее ключевая серия работ, представленная на первой персональной выставке «Контур»: четко очерченный силуэт из дерева, а внутри него — тревожная, как будто текучая живопись, которая впитывается в волокна материала и даже спорит с ним. Ольга исследует феномен «прозрачности» современного человека, мучительный разрыв между тем, какими нас видит общество, и тем, что на самом деле «кипит» внутри: даже фактура, сучки и неровности поверхности становятся частью образа, метафорой того, как в эпоху соцсетей наш реальный образ расходится с тем, что мы транслируем вовне.
Там же родилась ее ключевая серия работ, представленная на первой персональной выставке «Контур»: четко очерченный силуэт из дерева, а внутри него — тревожная, как будто текучая живопись, которая впитывается в волокна материала и даже спорит с ним. Ольга исследует феномен «прозрачности» современного человека, мучительный разрыв между тем, какими нас видит общество, и тем, что на самом деле «кипит» внутри: даже фактура, сучки и неровности поверхности становятся частью образа, метафорой того, как в эпоху соцсетей наш реальный образ расходится с тем, что мы транслируем вовне.
Ольга Гусева
«Контур»
Ольга Гусева
«Мимо•летнее»
Ярким самостоятельным шагом за пределами школы стало участие в керамической арт-резиденции GetArtFit. Обучение дало Ольге возможность выйти за пределы привычной техники и попробовать новый для себя медиум — керамику. В серии скульптур «Я тебя вижу» она исследовала, как чужой взгляд заставляет нас перекраивать себя ради социального одобрения. Работая с глиной, Ольга дала свободу форме быть шероховатой, неловкой и даже отталкивающей. «Это подарило чувство освобождения и стало важной опорой для всей дальнейшей практики: я разрешила себе сойти с привычной дорожки».
Работы Ольги успели доехать до музейно-выставочного комплекса в Салехарде за полярным кругом, оказаться на маркете современного искусства «Нежность» от Soulmate gallery и встать в один ряд с более опытными коллегами на групповой выставке в галерее SISTEMA.
«После выпуска исчезает ощущение движения со стаей, которое дает учебная среда. Приходится самой выстраивать рутину мастерской и оценивать результат. Зато MSCA научила меня мыслить законченными сериями и говорить о своей практике на равных с кураторами».
Персональная выставка Ольги «Контур» открыта до 1 декабря в арт-галерее и спешелти-кофейне «Заварка» (Тверская, 17). Следить за новыми проектами можно в ее телеграм-канале @art_inside.
Работы Ольги успели доехать до музейно-выставочного комплекса в Салехарде за полярным кругом, оказаться на маркете современного искусства «Нежность» от Soulmate gallery и встать в один ряд с более опытными коллегами на групповой выставке в галерее SISTEMA.
«После выпуска исчезает ощущение движения со стаей, которое дает учебная среда. Приходится самой выстраивать рутину мастерской и оценивать результат. Зато MSCA научила меня мыслить законченными сериями и говорить о своей практике на равных с кураторами».
Персональная выставка Ольги «Контур» открыта до 1 декабря в арт-галерее и спешелти-кофейне «Заварка» (Тверская, 17). Следить за новыми проектами можно в ее телеграм-канале @art_inside.
Анастасия Редина
Художница, работающая с чувственной живописью: исследует нюансы человеческих состояний, внутреннюю устойчивость и моменты хрупкого покоя в окружающем мире.
Слово «забота» в современном контексте звучит почти терапевтически, но для Анастасии Рединой это в первую очередь философская категория. Ключевая серия работ «Тайная жизнь» родилась еще во время учебы в MSCA и после выпуска только набирает обороты: на своих полотнах художница фиксирует то, что обычно ускользает в суете — едва уловимые внутренние состояния, скрытые эмоциональные связи, нюансы человеческих переживаний и редкие моменты подлинного покоя.
Анастасия не стала выжидать идеального момента для старта и сразу перевела практику в профессиональный режим: две ее работы из дипломного проекта кураторы отобрали для масштабного смотра «Выпуск '26» в парке «Зарядье», а серия «Тайная жизнь» прошла строгий отбор осенней ярмарки ВИН-ВИН.
Анастасия не стала выжидать идеального момента для старта и сразу перевела практику в профессиональный режим: две ее работы из дипломного проекта кураторы отобрали для масштабного смотра «Выпуск '26» в парке «Зарядье», а серия «Тайная жизнь» прошла строгий отбор осенней ярмарки ВИН-ВИН.
Анастасия Редина
«Дождь идет из слез и пены»
Анастасия Редина
Триптих «Просвет»
«Раньше я исключала отправку заявок на open call: мне казалось, что это что-то далекое от творчества. Теперь это такая же часть работы, и она начинает давать плоды. Пройти на „ВИН-ВИН“ — опыт, которого ты одновременно очень жаждешь и боишься. Я остаюсь верна своим ориентирам и ценностям, но при этом изучаю новое, углубляюсь в контекст и современную повестку и не перестаю работать. Трудолюбие — такая же важная часть пути художника, как и желание размышлять, пробовать и меняться».
Сегодня работы Анастасии можно увидеть на выставке «Выпуск '26» в Зарядье, а с 20 октября — в Bis Art Gallery на выставке «Громкая тишина касания».
Сегодня работы Анастасии можно увидеть на выставке «Выпуск '26» в Зарядье, а с 20 октября — в Bis Art Gallery на выставке «Громкая тишина касания».
Наташа Хилл
Художница, работающая на стыке живописи, скульптуры, графики и других медиумов: исследует, как сбои и неясные состояния внутри психики влияют на восприятие, поведение и коммуникацию.
Наташа занялась современным искусством в 2024 году на курсе «Современная живопись» в MSCA, но практически сразу темы ее практики потребовали выхода в другие медиумы. В серии «День как день (бывало и проще)» художница вырубает из камня свою повседневность: сам процесс такой же трудоемкий, как и дни, когда каждое действие совершается через преодоление — от простого «встать и пойти» до решения бытовых и рабочих вопросов. А в серии «Мое место» собирает из цветных цементов, стекла и смолы конструкции, связанные с поиском опоры внутри себя или во внешнем мире.
«MSCA помогла мне справиться с главным — избавиться от тотального недоверия к себе как к автору. Там я нащупала сквозные темы и впервые собрала портфолио, с которым можно было двигаться дальше».
«MSCA помогла мне справиться с главным — избавиться от тотального недоверия к себе как к автору. Там я нащупала сквозные темы и впервые собрала портфолио, с которым можно было двигаться дальше».
Наташа Хилл
«Синяя собачка»
Когда внутри возникает состояние, которое трудно распознать или назвать, человек может отвлекаться на что-то простое, приятное и понятное. Этот механизм Наташа исследует в серии «Ритуалы застревания», отправной точкой которой стала детская плюшевая синяя собачка. В работах этот образ выглядит трогательным и милым, но довольно быстро начинает вызывать беспокойство: привычка, которая помогает пережить дискомфорт, со временем может начать занимать все больше места в жизни и вытеснять здоровые способы справляться. Сегодня в этой серии уже больше 70 работ.
После выпуска Наташа еще на год решила сконцентрироваться на совершенствовании своей художественной практики и не подавалась на внешние проекты. А летом 2026 года прошла открытый отбор на петербургскую ярмарку TPAF и получила там отдельный стенд.
«Самостоятельной художницей я впервые почувствовала себя именно там. Команда ярмарки поверила в проект, а прямой контакт со зрителями помог мне увидеть его другими глазами».
Следом Наташа прошла отбор осенней ярмарки «ВИН-ВИН», а в сентябре этого года семь художников, в числе которых была Наташа, открыли «±Space» — artist-run space в гараже — пространство для экспериментов и собственный маленький дом в бесконечно большом мире современного искусства.
Посмотреть работы в пространстве «±Space» на выставке «Среда обитания XXVIII 6−28» можно до 22 октября. Сейчас Наташа также готовит персональную выставку — подробности появятся в ее соцсетях — и продолжает работать с уже начатыми сериями.
После выпуска Наташа еще на год решила сконцентрироваться на совершенствовании своей художественной практики и не подавалась на внешние проекты. А летом 2026 года прошла открытый отбор на петербургскую ярмарку TPAF и получила там отдельный стенд.
«Самостоятельной художницей я впервые почувствовала себя именно там. Команда ярмарки поверила в проект, а прямой контакт со зрителями помог мне увидеть его другими глазами».
Следом Наташа прошла отбор осенней ярмарки «ВИН-ВИН», а в сентябре этого года семь художников, в числе которых была Наташа, открыли «±Space» — artist-run space в гараже — пространство для экспериментов и собственный маленький дом в бесконечно большом мире современного искусства.
Посмотреть работы в пространстве «±Space» на выставке «Среда обитания XXVIII 6−28» можно до 22 октября. Сейчас Наташа также готовит персональную выставку — подробности появятся в ее соцсетях — и продолжает работать с уже начатыми сериями.
Виктория Шендерей
Художница, работающая на стыке живописи, перформанса и тотальных инсталляций: в ее проектах творческие идеи перерастают в целые визуальные миры, заполняющие все пространство вокруг.
Главный проект Виктории — персональная выставка «Сон без сновидений» в Доме независимого искусства (ДНИ) на Artplay. Художница собирала образы из собственных снов и выращивала из них личную мифологию, помня о сюрреалистах и методе автоматического письма.
Пространство выставки она поделила на два зала — сна и бодрствования, получился цельный проект. Живопись работала заодно со средой: картины дополнялись продуманным сет-дизайном и электронными музыкальными лайв-сетами, а сама художница прямо в зале сновидений на открытии выставки провела многочасовой перформанс, создавая работу на глазах у публики.
Проект стал для Виктории и первой самостоятельной кураторской работой: «Я поняла, что художник вполне может курировать свои проекты сам, если замысел уже сложился. А когда водишь по выставке медиации и говоришь со зрителем лично, начинаешь лучше понимать, как считываются образы и связи проекта. Учеба в MSCA научила меня мыслить сериями, сформировала привычку открыто говорить о своих идеях и не бояться критики, что я использую в своих работах».
Пространство выставки она поделила на два зала — сна и бодрствования, получился цельный проект. Живопись работала заодно со средой: картины дополнялись продуманным сет-дизайном и электронными музыкальными лайв-сетами, а сама художница прямо в зале сновидений на открытии выставки провела многочасовой перформанс, создавая работу на глазах у публики.
Проект стал для Виктории и первой самостоятельной кураторской работой: «Я поняла, что художник вполне может курировать свои проекты сам, если замысел уже сложился. А когда водишь по выставке медиации и говоришь со зрителем лично, начинаешь лучше понимать, как считываются образы и связи проекта. Учеба в MSCA научила меня мыслить сериями, сформировала привычку открыто говорить о своих идеях и не бояться критики, что я использую в своих работах».
Виктория Шендерей
«Документация»
Виктория Шендерей
«Сон без сновидений»
Сегодня художница продолжает писать, выиграла в конкурсе и стала резидентом 4 сезона «Московских мастерских» АКИ, поступила на курс Новые художественные стратегии 2026−2028 ИСИ Бакштейна и ищет новые способы развернуть двухмерную живопись в объемное пространственное переживание.
Описанные нами истории объединяет одно: героини не боялись выйти за рамки привычного холста и были готовы работать системно, не дожидаясь идеальных условий. Для выпускниц программы окончание учебы дало старт уверенной практике с плотным выставочным графиком и собственными проектами. Желаем художницам сохранить эту свободу и масштаб замыслов на больших площадках, а всем, кто только делает первые шаги в искусстве, — доверять своему авторскому голосу и не бояться открыто заявлять о себе.
Освоить актуальные художественные практики, собрать авторское портфолио и запустить выставочную карьеру помогает программа дополнительного образования «Современная живопись» в Московской школе современного искусства. Узнать подробности о поступлении можно на сайте школы.
Фоновое изображение: из личного архива Наташи Хилл.
Описанные нами истории объединяет одно: героини не боялись выйти за рамки привычного холста и были готовы работать системно, не дожидаясь идеальных условий. Для выпускниц программы окончание учебы дало старт уверенной практике с плотным выставочным графиком и собственными проектами. Желаем художницам сохранить эту свободу и масштаб замыслов на больших площадках, а всем, кто только делает первые шаги в искусстве, — доверять своему авторскому голосу и не бояться открыто заявлять о себе.
Освоить актуальные художественные практики, собрать авторское портфолио и запустить выставочную карьеру помогает программа дополнительного образования «Современная живопись» в Московской школе современного искусства. Узнать подробности о поступлении можно на сайте школы.
Фоновое изображение: из личного архива Наташи Хилл.