Новые медиа в современном искусстве
Технологии и современные формы художественного высказывания
Язык обучения:русский, английский
Начало обучения: октябрь 2021
Продолжительность: 1 год
Форма обучения: 2-3 вечера в будни и выходные дни
Программа проходит в партнерстве с Британской высшей школой дизайна
О ПРОГРАММЕ
Программа фокусируется на истории и теории медиа-арта в контексте современного искусства, а также на его связях с кино, театром, музыкой, современными технологиями и философией.
Программа охватывает все области современной визуальной культуры. Те практики, которые стали частью телевидения, интернет-культуры, AR и VR, блокчейн, были впервые использованы художниками, которые увидели, насколько технологии способны перестроить картину мира.
ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ:
Практика
Практические дисциплины: артист-толки с актуальными художниками, программистами, исследователями; практические задания; совместные посещения выставок, лабораторий; взаимодействие / общие занятия со студентами МШСИ других специальностей
Создание выпускного рпоекта
Художественную практику в диджитал и оффлайн с использованием цифрового рисования, моделирования, программирования и других цифровых методов: создание собственных произведений искусства, кураторских проектов, сбор междисципинарных групп, создание выпускного проекта.
Теория
Теоретические дисциплины в форме лекций, семинаров ридинг-групп, проводимых критиками медиа, философами, антропологами, кураторами
Блок личного развития
Блок дисциплин, посвященных инструментам личного развития: изучение основ ведения исследовательской работы, самопрезентация, основы юридической защиты своих произведений и т д.
1
2
3
4
ТЯНИ
ПРОГРАММА РАССЧИТАНА НА:
Практикующих художников, интересующихся технологиями и желающих интегрироваться в художественную среду и получить системные знания по истории современного искусства.

Специалистов, вовлеченных в создание цифрового контента (видео, моушн-дизайн, анимация, 3D-изображения, UX-дизайн, коммерческие фотографы). Программа позволит им перейти от коммерческих заказов к осознанной практике творческого самовыражения, получив для этого необходимые знания и инструменты, в частности, способность ориентироваться в мировой визуальной культуре, связи с художественной средой, опыт не инструментарного, а свободного творческого процесса в диджитал или офлайн.

Студентов или выпускников творческих специальностей, которые ищут себя и хотят заниматься креативным производством, критикой в области культуры. Программа поможет им сориентироваться в методах, путях и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы творческого выражения возможны сейчас с использованием новых медиа и технологий.

Выпускники смогут свободно ориентироваться в трендах технологичного искусства и пользоваться инструментами, которые предлагает медиа-арт, что поможет им в формировании визионерского мышления.
I
II
III
IV
МОДУЛИ
Практические модули
Теоретические модули
- Лаборатория саунд-арта. Создание звуковых произведений
- Лаборатория видеоарта. Оптика, монтаж, постпродакшен, дистрибуция
- Интерактивные технологии. Геймификация опыта и игровые среды.
- Навигация по инструментам и возможностям.
- Перформативные практики и медиа. Цифровой перформанс, использование современных технологий для работы со зрителем
- Анимация
- Нейронные сети
- Science Art
- Net- и веб-арт
- 2D-компьютерная графика
- 3D-компьютерное моделирование и VR
- Создание трехмерных объектов
- Носимые технологии
- Воркшоп по самопрезентации: составление портфолио, CV, artist statement
- Принципы исследования: работа с источниками, фактчекинг, методы исследования
Управление творческим проектом и тайм-менеджмент
- История современного искусства
- История медиаискусства
- История движущегося изображения: видеоарт, экспериментальное, интерактивное кино
- Звук: история авангардной музыки, звуковых и шумовых экспериментов, sound-art
- Технологическое мышление: science art и междисциплинарные проекты
Философия медиа
Время и пространство

ПРЕПОДАВАТЕЛИ КУРСА
Куратор курса
Искусствовед, куратор отдела новых медиа ГМИИ имени А. С. Пушкина и направления «Пушкинский XXI». Работала в научно-методическом отделе Манежа, где занималась организацией выставочных и образовательных проектов, среди которых — открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб», цикл выставок молодых медиахудожников «Большие надежды», выставка и образовательная программа «Золотой век русского авангарда» и другие проекты.

В 2017 году Анна занималась проектами развития социокультурной политики «Технопарка «Сколково». Работала в Агентстве инноваций города Москвы, в фонде Винзавод. Финалист программы кураторских стажировок EUNIC 2017 и участник программы Focus2019 Institut Français. В 2019 году была продюсером павильона России в рамках Миланской Триеннале (третье место, Восковая пчела) и выставки «В конце пребывает начало» ГМИИ им. А. С. Пушкина, которая открылась в церкви Сан Фантин в Венеции во время Венецианской биеннале современного искусства.
ПОРЯДОК ПОСТУПЛЕНИЯ
Для поступления на программу необходимо заполнить анкету-заявление на сайте и успешно пройти собеседование с куратором курса.
Также необходимо предоставить своё CV, которое отражало бы ваш профессиональный опыт, а также мотивационное письмо, обосновывающее выбор данной программы и то, как обучение может помочь в развитии вашей кураторской практики.
По желанию вы можете предоставить портфолио реализованных вами проектов. Рекомендованные форматы:
- файл pdf,
- ссылка на сайт с представленным реализованным кураторским проектом, а также ссылки на публикации о нем в профессиональной и непрофессиональной прессе;
- ссылка на отдельные проекты и материалы к ним на файлообменнике.

Абитуриентам, не предоставившим о себе информации, свидетельствующей об их творческой практике или о мотивации, может быть дано творческое задание.
370 000 ₽
Стоимость обучения
Возможна оплата в рассрочку
В год
КАК ПОСТУПИТЬ
Необходимые документы:
- Анкета-заявление
- Подлинник или заверенная копия документа об образовании
- 2 фотографии размером 3х4
- Паспорт (предъявляется при подаче документов)

Made on
Tilda