Инструменты художника: как выбор материалов влияет на творчество

Карандаш — это один из самых универсальных и доступных инструментов художника. С помощью него создаются наброски, эскизы, предварительные зарисовки, схематичные изображения. Помимо прочего, рисунки простыми карандашами могут быть и самостоятельными законченными произведениями — такая тенденция особенно широко наблюдается в мире современного искусства, где графика все чаще приобретается начинающими коллекционерами как наиболее бюджетный вариант.

Изобразительные возможности карандаша заключаются в выстраивании тональных отношений между линией, штрихом и пятном на бумаге или какой-либо другой поверхности. При этом у графита существует условно три степени твердости, которые так или иначе влияют на результат работы, качество и характер линий. Например, мягкие карандаши отлично подходят для создания теней, светотеней и объемов, в то время как твердые — для проработки деталей, контуров, бликов. В английском языке твердые карандаши обозначаются буквой «H», от слова «hardness», то есть «твердость», что соответствует российской маркировке «Т». Мягкие карандаши — буквой «B», от слова «blackness», то есть «чернота», что соответствует российской маркировке «М». Существует и третий вариант — твердо-мягкий грифель, то есть «HB», в русском языке которому соответствует «ТМ».

Помимо графитовых карандашей довольно часто в профессиональной художественной среде используются угольные. Их особенность в том, что они более пигментированы, дают насыщенный черный цвет и имеют склонность к легкому смазыванию. Многие художники в своем арсенале имеют также пастельные и акварельные карандаши.

Акварель — водорастворимая краска, которая позволяет экспериментировать с богатством тона, цвета, построением формы объектов и пространства. Она обладает жидкой, полупрозрачной, неплотной структурой и потому не имеет специфической рельефности мазка. Акварель очень требовательна к бумаге, потому что для ее использования необходима вода. Так, для работы с этой краской не подойдет основа для графики или скетчинга — понадобится специальная бумага с высокой плотностью и свойством впитывать влагу. Техника, в рамках которой используют акварельную краску, считается одной из самых сложных и непредсказуемых. Тем не менее она остается ключевым материалом художника, а для многих — своеобразным вызовом, экспериментом.

Акрил — универсальная быстросохнущая синтетическая краска, которая подходит для рисования практически на любых поверхностях, даже необработанных: холст, дерево, стекло, ткань, металл и прочее. Консистенция акрила довольно пластичная, ее можно менять от очень густой до почти жидкой путем добавления воды. Этой краской можно писать многослойно, тем самым свободно корректируя рисунок. Цвета хорошо друг с другом смешиваются, а при высыхании слегка темнеют, делая результат ярче и выразительнее.

Темпера — водяные краски на основе сухих порошковых пигментов. Связующими веществами могут являться эмульсия из натурального куриного яйца или искусственные компоненты на основе клеевого раствора, масел и полимеров. После высыхания темпера становится матовой и отчасти напоминает гуашь. Этот художественный материал можно наносить как тонким слоем и создавать с помощью него лессировки, так и использовать его в густой пастозной технике. Такая краска является одной из древнейших — вплоть до XV столетия именно темпера повсеместно применялась в иконописи и станковой живописи.

Масляные краски — один из самых распространенных в профессиональной художественной среде тип краски. Современные художники пишут главным образом маслом, потому что оно обладает неоспоримыми преимуществами перед другими — долговечностью и прочностью. Несмотря на то, что масляными красками можно писать поверх досок, фанер, стекла и даже металла, — мастихином или кистями с фактурными мазками — чаще всего художники рисуют на грунтованных холстах. Масло плотно кладется на холст и потому отлично подходит для создания густой многослойной живописи. Так как его высыхание занимает продолжительное время, художники могут исправлять ошибки, корректировать изображение, изменяя его форму, цвет или нанося дополнительные слои. Важная особенность масляных красок также заключается в том, что в результате работы они остаются такими же яркими, насыщенными и не тускнеют.

Тушь — это жидкий пигментированный материал, который используется художниками для графических работ: каллиграфии, рисования, черчения, а в восточных странах нередко даже для письма. Она отличается ярким, глубоким цветом, благодаря которому можно создавать четкие, плотные, тонкие линии, а также прорабатывать детали. Ее нередко используют при обучении в художественных школах. Тушь позволяет экспериментировать с насыщенностью тона, со штриховкой, созданием градиентного изображения, объемом. Красящий состав обладает оптимальной вязкостью, легкостью и удобно набирается на рапидограф или рейсфедер. К тому же тушь устойчива к воздействию воды. Художники часто используют тушь вместе с акварельной краской для создания контуров — так называемого «живописного скелета».

Гуашь — это водорастворимая краска, созданная на основе пигментов, воды, вспомогательных веществ и связующих компонентов, почти непрозрачная, более плотная, чем акварель. После высыхания цветовая палитра меняет свой оттенок: становится более светлой — выбеливается и приобретает матовую поверхность. В сравнении с привередливой акварелью, гуашь — это идеальный материал для начинающих художников, так как она обладает кроющей способностью и дает возможность легко исправлять ошибки. Благодаря своей текстуре эта краска позволяет перекрывать более темные тона светлыми. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если накладывается объемно. Мастера могут применять эту краску для создания иллюстраций, плакатного искусства и декорационной живописи.

Кисти — один из важнейших инструментов для рисования. Они бывают разными по своему составу и размеру — каждая предназначена для определенного вида красок.

Для создания синтетических кистей используют нейлоновые или полиэстеровые волокна. Они подходят почти для всех типов красок, кроме акварельных. Искусственный ворс достаточно эластичный и крепкий, он хорошо держит форму и не распадается. Такие кисти как правило служат дольше, хотя стоят меньше.

Натуральные кисти, в свою очередь, изготавливают из ворса различных животных: свиней, коз, коров, хорьков, пони, барсуков, белок и других грызунов. Так, кисти из колонка, имеющие веретенообразную форму, благодаря своей упругости волоса позволяют создавать более точные мазки и линии. Чаще всего их применяют для работы с акварельной живописью, а иногда — с гуашью. Кисти из белки, например, считаются классическими. Они имеют очень мягкий эластичный ворс и отлично удерживают влагу — их так же используют для рисования акварельными красками. А щетинные кисти из свиного волоса, наоборот, более жесткие, упругие и хуже впитывают воду, потому прекрасно подходят для рисования маслом, акриловыми составами и темперой. Кисти из хорька имеют тонкий и эластичный ворс, они находятся в широком обиходе у художников, занимающихся росписью по фарфору или акварельным рисунком. Существуют также кисти из волоса пони — они обладают хорошей впитывающей способностью, их применяют для работы с водорастворимыми красками, такими как акварель и гуашь.

При выборе кистей также важно учитывать, что по своей форме они бывают разными:

• Круглые — универсальные кисти, которые подходят для создания тонких линий;
• Плоские — такие кисти применяют для закрашивания больших плоскостей и для создания широких линий;
• Кошачий язык — эти кисти имеют овальную форму и отлично подходят для создания крупных плотных мазков и линий;
• Скошенные — имеют срезанный волосяной пучок, с помощью которого можно проводить четкие линии и создавать острые углы;
• Шрифтовые — такие кисти имеют удлиненный ворс, потому хорошо подходят для создания тонких, ровных линий и нанесения надписей;
• Линейные — имеют более короткий пучок, который позволяет создавать контурные линии и длинные равномерные мазки;
• Веерные — эти кисти применяют для растяжки цвета и создания плавных переходов.

Набор кистей, который имеет художник, влияет на эстетику изображения и качество исполнения работы.

Бумага — основное полотно, на котором рисует художник, пустое пространство, которое он заполняет образами. Свойства бумаги напрямую зависят от волокнистого состава, природы растительных волокон, характера их обработки, содержания наполнителя, проклейки, а также технологии отлива и отделки. Чтобы правильно определиться с типом бумаги, нужно обратить внимание на технику и материал, с которыми работает художник.

Плотность — наиболее важный параметр при выборе бумаги. Как правило, бумага с высокой плотностью гораздо более устойчива к механическим воздействиям, то есть к работе с водой, стиранию ластиком или штриховке карандашами.

При работе с акварелью, например, используется большое количество влаги, которую бумага должна выдерживать — не только не деформироваться в процессе, но и стойко переносить несколько смываний в случае, если художник захочет исправить что-либо в своем произведении. Специальная бумага для акварельной техники, как правило, имеет проклейку, благодаря которой не коробится, а выдерживает частое и обильное смачивание, а также отличается фактурностью, шершавостью, с помощью которых позволяет краске «цепляться» за поверхность.

Существует также пастельная бумага — важный инструмент художника. Она предназначена для работы с мягкими графическими материалами: пастель, соус, сепия, сангина. Такая бумага часто имеет цветное основание и ярко выраженную бархатистую или зернистую поверхность, — благодаря этому она отлично удерживает несколько слоев краски, растушевку и отлично переносит проработку деталей.

Бумага для графики, например, бывает гладкой и шероховатой. Ее можно использовать для рисования углем, карандашами и мелом. Для нанесения рисунка масляной пастелью, акрилом или масляными красками применяют бумагу с зернистой текстурой, — она напоминает холщовые полотна, обеспечивает стойкость цвета и фактуру мазка.

Список материалов для рисования разнообразен. Для набросков, например, используются такие мягкие материалы, как пастель, сангина, сепия, соус. Профессиональные художники нередко обращаются к маркерам и линерам для создания графических изображений и иллюстраций. Многие современные авторы в принципе отказываются от общепринятых норм и расширяют границы искусства, используя в своих работах нестандартные материалы и техники — для самовыражения они прибегают ко всем возможным красящим пигментированным материалам. Среди дополнительных принадлежностей для рисования особое внимание уделяется степлерам, клячкам, удлинителям для карандашей, растушевкам, мастихинам, планшетам и канцелярским ножам, деревянным палитрам, а также кнопкам и наждачке — они упрощают некоторые технические моменты в процессе создания произведения искусства. Не менее важными элементами в наборе для инструментов также могут являться перо, синтетическая кисть с резервуаром для воды, аэрозольная краска, изограф и рапидограф — они используются для рисования тушью.

Правильный выбор инструментов и материалов очень важен для достижения желаемых результатов — уникальные свойства и характеристики каждого напрямую влияют на конечный результат. Понимание функционала и особенностей художественных материалов для рисования поможет работать над сложными, многоэтапными проектами и развивать собственный неповторимый визуальный язык. Перед тем как взяться за работу, подготовьте подходящий набор принадлежностей. Не бойтесь экспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего соответствуют вашим творческим задачам.

Получить профессиональный опыт, необходимый для старта карьеры художника, и понять, как устроена арт-сфера и кто участвует в ее формировании, можно на двухлетней программе «Современное искусство». Создать проект, серию работ, презентацию с описанием концепции, эскизами и всей необходимой информацией для подачи заявок на выставку, конкурс, грант или резиденцию можно на четырехдневном интенсиве «Практика и теория современного искусства».