Задать вопрос
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Концептуалист, провокатор и один из самых богатых художников современности
Как прошла коллаборация MSCA с Еврейским музеем и центром толерантности, посвященная Дэмиену Херсту
Концептуалист, провокатор и один из самых богатых художников современности
Как прошла коллаборация MSCA с Еврейским музеем и центром толерантности, посвященная Дэмиену Херсту
Московская школа современного искусства вместе с Еврейским музеем и центром толерантности организовала и провела образовательную программу «360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов» в рамках проекта «Выставка одного шедевра».
Проект задуман как альтернатива масштабным ретроспективам: вместо десятков произведений зрителям предлагается одна работа — чтобы исследовать ее максимально вдумчиво и детально. Такой формат позволяет не просто увидеть художественный объект, а изучить контекст его создания и понять, как менялось его восприятие со временем и в разных культурных средах.
Героем первой выставки стал современный художник-концептуалист Дэмиен Херст — точнее, его картина Beautiful love kids co twenty-five to ten painting with beautiful butterflies. Вокруг нее команда MSCA совместно с Еврейским музеем и центром толерантности выстроила в стенах музея полноценную образовательную программу, позволяющую взглянуть на одно произведение сразу с нескольких сторон — через историю искусства, философию, устройство арт-рынка и современную художественную практику.
Героем первой выставки стал современный художник-концептуалист Дэмиен Херст — точнее, его картина Beautiful love kids co twenty-five to ten painting with beautiful butterflies. Вокруг нее команда MSCA совместно с Еврейским музеем и центром толерантности выстроила в стенах музея полноценную образовательную программу, позволяющую взглянуть на одно произведение сразу с нескольких сторон — через историю искусства, философию, устройство арт-рынка и современную художественную практику.
Сложно представить более подходящую для такого многогранного рассмотрения фигуру, чем Херст: на протяжении всей карьеры художник исследует темы смерти, веры, любви и потребительской культуры, а одновременно экспериментирует с художественными медиумами (среди самых известных его работ — акула, законсервированная в формальдегиде, инкрустированный бриллиантами череп и голова коровы, облепленная мухами).
Михаил Левин, директор Московской школы современного искусства:
«Херст — художник, которого практически невозможно рассматривать через формальный анализ отдельных произведений. Его искусство существует на пересечении образности, идей, институциональной среды, массовой культуры и арт-рынка. Именно эта многослойность создает столь широкое „поле контекстов“: эстетическое у Херста невозможно полностью отделить от экзистенциального, экономического и институционального. Даже одно произведение становится поводом для разговора об истории искусства, религиозной символике, психологии, этике, капитале и массовой культуре».
«Херст — художник, которого практически невозможно рассматривать через формальный анализ отдельных произведений. Его искусство существует на пересечении образности, идей, институциональной среды, массовой культуры и арт-рынка. Именно эта многослойность создает столь широкое „поле контекстов“: эстетическое у Херста невозможно полностью отделить от экзистенциального, экономического и институционального. Даже одно произведение становится поводом для разговора об истории искусства, религиозной символике, психологии, этике, капитале и массовой культуре».
Работа Beautiful love kids co twenty-five to ten painting with beautiful butterflies, объединяющая два характерных для художника мотива — технику спин-живописи и бабочек в качестве сюжета — выступила отправной точкой для обсуждения разных тем: от размышлений о смерти до устройства современного арт-рынка и обсуждения границ между искусством и индустрией, авторством и менеджментом, символической и финансовой ценностью.
Цикл лекций открылся рассказом Михаила Левина о феномене Young British Artists — неформального творческого объединения, в котором художник участвовал в 1990-х. Его участники активно работали с самопрезентацией, предпринимательством, независимой организацией выставок и созданием собственного публичного образа, не ожидая признания со стороны традиционных институций. Директор MSCA подчеркнул, что сегодня, когда художникам приходится одновременно создавать произведения, вести социальные сети, искать финансирование, взаимодействовать с галереями и выстраивать профессиональную идентичность, этот опыт выглядит особенно актуальным.
Кроме того, в программу вошли лекция Натальи Томашевской о том, как Херст превратил арт‑бизнес в художественный медиум, и исследование Анастасии Хаустовой темы мортальности в современном российском искусстве. Ряд мероприятий был посвящен истории самого пространства Бахметьевского автобусного парка и его выставочным проектам — в том числе рассказ Марии Антонян о перформансе и семинар по развитию критического, креативного и интегративного мышления.
Кроме того, в программу вошли лекция Натальи Томашевской о том, как Херст превратил арт‑бизнес в художественный медиум, и исследование Анастасии Хаустовой темы мортальности в современном российском искусстве. Ряд мероприятий был посвящен истории самого пространства Бахметьевского автобусного парка и его выставочным проектам — в том числе рассказ Марии Антонян о перформансе и семинар по развитию критического, креативного и интегративного мышления.
Открытие стало первым официальным мероприятием Accurate с большим количеством гостей. В параллельную программу вошли встреча с художницей Анастасией Дунаевой, кураторская экскурсия, презентация каталога и профессиональная арт-медиация. Иными словами, выставка перестала быть только экспозицией.
Петербургская выставка «Что я строю» добавила к опыту бюро еще один уровень — выездной формат. Регулярные поездки, партнерство с девелоперской компанией, привлечение финансирования, параллельная программа событий. Здесь искусство встретилось с коммерческой средой, и Accurate пришлось работать еще и с инфраструктурой.
Петербургская выставка «Что я строю» добавила к опыту бюро еще один уровень — выездной формат. Регулярные поездки, партнерство с девелоперской компанией, привлечение финансирования, параллельная программа событий. Здесь искусство встретилось с коммерческой средой, и Accurate пришлось работать еще и с инфраструктурой.
Данила Чернышов, искусствовед, независимый куратор и автор образовательных программ, методист MSCA, постоянный лектор проекта «КАРО/АРТ»:
«Выставка одного шедевра — это прекрасная возможность продемонстрировать, как много существует методов и подходов к осмыслению современного искусства. Пожалуй, именно это и было центральной задачей программы. Открывая зрителю спектр инструментов, позволяющих выстроить собственные отношения с искусством, мы помогаем ему найти тот самый путь, который сократит дистанцию между ним и произведением. При этом мир современного искусства можно сравнить со слоном из известной притчи, где несколько слепых мудрецов пытаются описать животное, ощупывая лишь отдельные части его тела. Только принимая во внимание разные точки зрения и подходы к познанию, можно составить полное представление об этом огромном и непрерывно растущем мире»
«Выставка одного шедевра — это прекрасная возможность продемонстрировать, как много существует методов и подходов к осмыслению современного искусства. Пожалуй, именно это и было центральной задачей программы. Открывая зрителю спектр инструментов, позволяющих выстроить собственные отношения с искусством, мы помогаем ему найти тот самый путь, который сократит дистанцию между ним и произведением. При этом мир современного искусства можно сравнить со слоном из известной притчи, где несколько слепых мудрецов пытаются описать животное, ощупывая лишь отдельные части его тела. Только принимая во внимание разные точки зрения и подходы к познанию, можно составить полное представление об этом огромном и непрерывно растущем мире»
В Еврейском музее и центре толерантности отметили, что коллаборация с MSCA помогла им расширить привычный формат выставки.
MSCA сотрудничество с музеем дало возможность перенести образовательную экспертизу в пространство крупной институции и обратиться к более широкой аудитории — не только к профессиональному художественному сообществу, но и к зрителям, которые впервые столкнулись с современным искусством настолько подробно.
Задачей программы «360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов» была не попытка убедить зрителей полюбить или, наоборот, отвергнуть творчество художника. Важнее оказалось другое: участники вышли за рамки оценочного обсуждения к дискуссии о том, почему подобная художественная практика вообще стала возможной и почему спустя десятилетия продолжает вызывать настолько сильную реакцию. Этот разговор — сложный, открытый и допускающий разные интерпретации — стал главным итогом совместного проекта MSCA и Еврейского музея.
Задачей программы «360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов» была не попытка убедить зрителей полюбить или, наоборот, отвергнуть творчество художника. Важнее оказалось другое: участники вышли за рамки оценочного обсуждения к дискуссии о том, почему подобная художественная практика вообще стала возможной и почему спустя десятилетия продолжает вызывать настолько сильную реакцию. Этот разговор — сложный, открытый и допускающий разные интерпретации — стал главным итогом совместного проекта MSCA и Еврейского музея.
Фото: Еврейский музей и центр толерантности, Forbes, Artsper, Artlogic