Как определить свое место в мире современного искусства
гайд по индустрии и советы от Натальи Томашевской
Как определить свое место в мире современного искусства
гайд по индустрии и советы от Натальи Томашевской
Как понять, каково твое место в мире современного искусства? Разбираемся вместе с генеральным директором креативного агентства BTWN, автором проекта «Главный экспонат» и преподавателем MSCA Натальей Томашевской.
- Наталья Томашевская
В Московскую школу современного искусства студенты приходят с разными запросами — от «Я чувствую потребность в творческой реализации» до «Я не творческий человек, но хочу работать в современном искусстве». Несмотря на разные исходные причины, каждым движет желание «разобраться» — в индустрии, в искусстве, но, на самом деле, — в себе.
Вам точно в мир искусства
Всех, кто оказывается в экосистеме современного искусства объединяет одно важное качество — творческое начало. Даже если вы по натуре бизнесмен или управленец, сам факт интереса к миру искусства уже говорит о творческом начале. Просто у всех оно выражается по-разному — у кого-то в творчестве, у кого-то в бизнесе.
Еще один важный внутренний позыв, который не все готовы декларировать в массы, — потребность быть причастным ценностям и смыслам, большим, чем вы сами и ваша жизнь. У некоторых это с рождения, другие приходят к этому с жизненным опытом и пониманием, что за всей суетой должно быть что-то, придающее смысл существованию.
Еще один важный внутренний позыв, который не все готовы декларировать в массы, — потребность быть причастным ценностям и смыслам, большим, чем вы сами и ваша жизнь. У некоторых это с рождения, другие приходят к этому с жизненным опытом и пониманием, что за всей суетой должно быть что-то, придающее смысл существованию.
Профессия: художник
Самый очевидный первый шаг творческого человека — начать творить самому. У многих арт-деятелей (не художников) за спиной художественная или музыкальная школа, родители, привившие любовь к культуре и искусству или «правильное» социальное окружение, где всестороннее развитие считается обязательным.
Тем не менее, художниками становятся далеко не все. Художник — это профессия, которая требует немалых сил, времени и ресурсов. Если вы пишете пейзажи на досуге или посещаете мастер-классы на пленэре, это говорит о вашем сильном творческом начале и стремлении его реализовать, но пока еще не делает вас художником.
Приведу несколько критериев, по которым можно проверить, сможете ли вы стать современным художником:
Тем не менее, художниками становятся далеко не все. Художник — это профессия, которая требует немалых сил, времени и ресурсов. Если вы пишете пейзажи на досуге или посещаете мастер-классы на пленэре, это говорит о вашем сильном творческом начале и стремлении его реализовать, но пока еще не делает вас художником.
Приведу несколько критериев, по которым можно проверить, сможете ли вы стать современным художником:
- Потребность создавать — художник творит, потому что не может этого не делать. Его внутренняя потребность в сублимации идей и образов в физические объекты не может удовлетвориться одноразовым созданием произведения искусства. Он творит постоянно, это его поток и его жизнь.
- Стремление к анализу художественного творчества — художник глубоко погружается в интересующую его тему, всесторонне исследует ее на уровне концепций, теории и истории искусства, ищет свой визуальный язык.
- Эксперименты и поиск — художник постоянно развивается, ему важно собственное мастерство, он стремится улучшить свой предыдущий результат, даже если все окружающие говорят, что это лучшее, что он делал.
- Упорство и сила воли — творить системно, отводя этому большую часть времени, делая творчество профессией, требует от человека большого внутреннего ресурса — в частности, нужно верить в себя и находить силы не отчаиваться, продолжать творить, даже когда вас «не увидели», «не заметили», «не поняли», «не выбрали».
- Работоспособность и трудолюбие — заниматься пару лет творчеством, не получить результата и денег и понять, что это не твое, — нормально для «не-художника». Художник же будет продолжать работать и обучаться, делать и ошибаться, но идти вперед. Галеристы, прежде чем взять к себе начинающего художника, будут внимательно изучать не только его творчество, но и работоспособность: они заинтересованы в творцах, которые видят искусство своим основным родом деятельности, даже если сейчас совмещают с творчеством параллельные заработки.
Если вы поняли, что это про вас, — начать свою карьеру вам помогут долгосрочные образовательные программы «Современная живопись» и «Современное искусство». Потренировать свое творческое начало и овладеть новыми практиками вы можете на интенсивах Московской школы современного искусства.
Профессия: куратор
Если художник выражает свою идею через произведения искусства, то куратор больше напоминает композитора, для которого художник — инструмент в оркестре, а каждое произведение искусства — отдельная партия или элемент мелодии. Куратор работает со смыслами и идеями, раскрывая искусство с точки зрения его философских и социальных концепций, подсвечивая актуальность тематики текущему контексту.
Хороший куратор — это тот самый эксперт, который может с уверенностью определить, заслуживает ли внимание творчество художника или то или иное произведение искусства. Он способен найти и раскрыть талант, создать мощное целостное высказывание через выставочный проект и даже обозначить парадигму дальнейшего развития искусства.
Помимо чисто профессиональных навыков куратору нужны и определенные личностные качества:
Хороший куратор — это тот самый эксперт, который может с уверенностью определить, заслуживает ли внимание творчество художника или то или иное произведение искусства. Он способен найти и раскрыть талант, создать мощное целостное высказывание через выставочный проект и даже обозначить парадигму дальнейшего развития искусства.
Помимо чисто профессиональных навыков куратору нужны и определенные личностные качества:
- Высокие аналитические навыки и отличная память — куратор работает с информацией и знаниями, которые перерабатывает, анализируя и систематизируя, создавая концепции выставок.
- Особый склад мышления — сочетание способности единовременно оперировать абстрактными идеями и физическими формами объектов, сводя их воедино в различные концепции.
- Системное мышление и философский склад ума — в основе работы куратора лежит глубокое понимание природы вещей и философии. При этом каждый куратор — очень системный человек, который способен создать стройное и логичное высказывание созданной им идеи.
- Умение работать с текстами и владение языком. Один из важных элементов работы куратора — текстовое сопровождение его кураторского высказывания. Конечно, писать тексты можно научиться, но, если у вас есть к этому природная склонность, то кураторская деятельность будет доставлять вам истинное удовольствие.
Подробнее о работе куратора вы можете узнать на курсах «Практики кураторства» и «Практика и теория кураторства (онлайн)».
Профессия: арт-менеджер
В индустрии современного искусства особое место занимают предприимчивые люди, которые способны реализовывать идеи и создавать финансово-человеческие потоки — это специалисты арт-бизнеса. Среди них есть и классические жесткие бизнесмены, и талантливые продюсеры, и виртуозные дилеры, и эстетично-богемные эксперты, и другие деятели арт-бизнеса со спекулятивным типом мышления и гибким умом.
В большинстве своем деятели арт-бизнеса обладают одновременно всеми следующими качествами:
В большинстве своем деятели арт-бизнеса обладают одновременно всеми следующими качествами:
- Деятельный характер и нацеленность на результат — как художник бывает поглощен своим творчеством, а куратор — идеей, арт-менеджер отдается активной деятельности с внутренним азартом гончей: добиться цели и нужного результата. Каждый проект — личный челлендж, подпитываемый стремлением нести искусство и смыслы людям и превращать процессы в финансы.
- Превосходные коммуникативные навыки — если общение с людьми и умение заводить знакомства ваша вторая натура, это уже почти половина успеха в арт-бизнесе, дополнить которую стоит навыками самопрезентации. Но этому можно научиться.
- Готовность заниматься большим объемом разноплановым задач — далеко не все способны быстро переключаться между разными задачами и с легкостью относиться к их разноплановости: написать письмо партнерам, потом заняться развеской работ, а еще решить вопрос с оборудованием и собственными руками перекрасить стену, после чего отправиться на вернисаж.
- Сочетание креативного и системного мышления — деятель арт-бизнеса отличается от классического бизнесмена тем, что он работает с ценностями и смыслами. Чтобы быть эффективным, ему приходится использовать собственную креативность, опирающуюся на логику и здравый смысл, чтобы объяснить какую ценность имеет то, что не обладает практической пользой.
- Способность видеть возможности и выгоду — если вы знаете, как использовать любую возможность во благо и понимаете, что именно может принести выгоду, то ваши успехи в сфере арт-бизнеса не заставят себя ждать.
- Гибкий ум и отличная память — хороший специалист арт-бизнеса знает, «как думает художник» и «как думает заказчик», и умеет гибко лавировать в различных процессах и сделках, учитывая интересы всех вовлеченных сторон.
- Харизма и умение «продвигать» и «продавать» — не все деятели арт-бизнеса обладают подобным качеством, но если оно у них есть, это делает их не только успешными, но и очень востребованными, ведь в сфере бизнеса без продаж и вдохновления других своими идеями никуда.
- Оптимизм и проактивная жизненная позиция — очень важное качество для тех, кто инициирует собственные проекты и идет к ним, несмотря ни на что. Сюда же можно отнести и упорство, назовем это оптимизмом, ведь именно это привлекает к ним людей.
Профессиональных направлений внутри арт-бизнеса достаточно много — вы можете получить дополнительную экспертизу в искусстве, оставаясь в индустрии маркетинга и PR, или стать профессиональным арт-менеджером, или же реализовать свою идею или масштабный проект в искусстве, пройдя долгосрочной программе «Бизнес-стратегии в современном искусстве».
Какое бы направление развития в сфере современного искусства вы ни выбрали, самое главное, чтобы оно соответствовало вашим внутренним потребностям и позволяло максимально раскрыть ваши способности и таланты. Для выбора направления развития очень важно провести ревизию своей личности и определиться, что именно вас вдохновляет и какая деятельность приносит наибольшее удовольствие.
Фоновое изображение: Выставка «Доступ разрешен?» в ГУМ-Red-Line
Фоновое изображение: Выставка «Доступ разрешен?» в ГУМ-Red-Line