Как стать коллекционером, даже если вы никогда не покупали искусство

Коллекционирование — это целенаправленное, систематическое и осознанное собирание предметов искусства.

Важно понимать, что коллекция, являющаяся результатом коллекционирования, приумножает ценность каждого отдельного взятого в ней предмета, потому что именно внутри нее они получают дополнительное смысловое измерение. Это связано с тем, что коллекция — состоящая как из одно­род­ных, так и из разнородных пред­метов — всегда связана общей идеей, концепцией или нарративом, но­сителем ко­торых выступает кол­лекционер. По мнению голландского музеолога Петера ван Менша, коллекция сама по себе может «рассматриваться как артефакт, значение которого преодолевает индивидуальную ценность составляющих ее компонентов».

Обычно исследователи выделяют три типа ценителей искусства — коллекционеров, собирателей и покупателей. Разберемся, в чем разница между этими понятиями.

По сути дела, «коллекционер» в этой цепочке терминов — знаток, который приобретает предметы осознанно, стратегически и которого интересует в первую очередь уникальность работ, их ценность для истории и соответствие его концепции. «Покупатель» - это человек, который только подступается к современному искусству и делает свои первые шаги, а «собиратель» - тот, кто уже начал разбираться, знакомиться с художниками и галеристами, слушать лекции и читать книги по истории искусства.

Таким образом, каждый коллекционер — это собиратель искусства, но не каждый собиратель — коллекционер. Человека можно назвать коллекционером лишь тогда, когда путем изучения и систематизации он составляет нечто цельное, формально-определенное. То есть форма будущей коллекции задается им в соответствии с замыслом, и она же выступает определяющим принципом ее существования и развития, ее духовным стержнем.

Коллекционирование предметов искусства, оказывающее прежде всего эмоционально-эстетическое воздействие, на практике реализует и способность культуры преобразовывать нечто хаотичное и беспорядочное в новый, относительно устойчивый порядок.

«Возможно, сокровеннейший мотив собирателя можно было бы описать так: он поднимается на борьбу с рассеянием. Великий коллекционер до глубины души тронут хаотичностью, разобщенностью, в которой пребывают вещи в мире» — отмечает Вальтер Беньямин в книге «О коллекционерах и коллекционировании».

Любая коллекция, независимо от цели ее формирования, является способом самовыражения ее собирателя. По сути, коллекция — это интеракция между коллекционером и предметом коллекционирования.

Условно — по мотивам — коллекционеров делят на три типа: гедонист, меценат и инвестор. Однако существует большое разнообразие причин, среди них наиболее распространены следующие:

1. Эмоциональный отклик. Коллекционирование носит творческий характер. Сложности поиска, материальные затраты компенсируются особым эмоциональным состоянием при достижении цели.
2. Меценатская деятельность — через просветительство и благотворительность. Коллекции занимают важное место в деле сохранения культурной памяти и подключения индивидов к культурным кодам искусства и истории.
3. Инвестирование. Предметы искусства как источник дохода. «Накопление ради накопления» — так характеризует феномен коллекционирования социолог Люк Болтански. Ведь ни для кого не секрет, что самые состоятельные люди планеты держат примерно 5% капитала в предметах искусства.
4. Интерес к науке. Коллекционирование — это деятельность, основанная не только на собирании предметов для коллекции, но и на изучении (например, атрибуция, провенанс) и систематизации коллекционных материалов. В отличие от простого накопления, коллекционирование требует от человека экспертных знаний и компетенций в избранной области.
5. Династическое увлечение. Коллекция как наследство.
6. Социальный ритуал. Коллекция, внутри которой каждый предмет искусства наделен сентиментальной значимостью — в память о событии или человеке.

Коллекция — даже та, которая создается стихийно и интуитивно — это всегда проект. Возможность рассказать ее историю является важным условием ее существования — именно этот фактор формирует идентичность собрания.

Лучший ориентир для начинающего коллекционера — сфера его интересов, собственные эстетические предпочтения. Покупайте то, что откликается именно вам, даже если это не укладывается в рамки одного направления или имени. Подумайте о том, что вас привлекает визуально и тематически, какой медиум, жанр или художник нравится — и от этого отталкивайтесь. Коллекция, в которой проявляется особая индивидуальность владельца, всегда ценнее и интереснее той, которая собрана «по инструкции» или в угоду трендам.

При этом, имея небольшой бюджет не стоит гнаться за громкими именами — графика, принты и фотографии молодых авторов стоят, как правило, недорого, но помогут сформировать каркас коллекции и понять, к чему лежит душа.

Важно помнить, что коллекционер — это человек, который часто выступает в роли мостика между галереей и зрителем. Не каждый художник может быть увиденным, понятым и оцененным, не каждый может заявить о себе самостоятельно — и именно в таком случае коллекционер может стать каналом связи между автором и его аудиторией. Обратите внимание на то, как много работ выставляется из частных собраний и как много первооткрывателей оказывается именно среди коллекционеров.

Коллекционер — это человек, который во многом влияет на внутренние процессы арт-среды. Поэтому не бойтесь экспериментировать и рисковать, покупая малоизвестных художников. Да, это не так безопасно, как покупать работы уже сформировавшихся авторов, но именно в этой неопределенности свое особое очарование — многие коллекционеры признаются, что любят играть на перспективу, прощупывать почву, быть свидетелем и соучастником роста и развития художников.

Коллекционирование, безусловно, есть результат насмотренности, следствие проб и ошибок. Хорошему коллекционеру важно иметь представление о том, что отражает важные черты времени, как настоящего, так и будущего. Он должен прислушиваться к мнению авторитетов, уметь улавливать тенденции, видеть, какие идеи и направления актуальны на данный момент — в общем, развиваться внутри своего сообщества, быть полноценным актором объединения коллекционеров. Для этого нужно читать профильную литературу, следить за новостями и событиями арт-мира, посещать государственные и частные музеи, выставки, ярмарки и биеннале, участвовать в аукционах, и, конечно, регулярно общаться с галеристами, кураторами и художниками. Особенно важно взаимодействие с последними — многие коллекционеры признаются, что знакомство с авторами всегда влияет на их выбор. Художники создают вокруг себя миф — и его ореол может вовсе оттолкнуть от покупки. Все потому, что по нескольким произведениям иногда бывает трудно составить представление об индивидуальности художника, о его личной философии.

На сегодняшнее время, помимо покупки работ в коллекцию напрямую у художников, выделяют три типа площадок — галереи, ярмарки и аукционы. Разберемся, в чем преимущество каждого.

1. Первичный рынок — галереи. Они ищут новых авторов и занимаются развитием их карьеры. Это дает покупателю гарантию подлинности и качества, а также предполагает рост стоимости произведений в будущем. Недавно популярными среди коллекционеров стали онлайн-галереи современного искусства — они предоставляют широкий выбор актуальных работ как известных, так и начинающих художников. Такие платформы позволяют легко просматривать информацию о произведениях и их авторах, а также делать покупки напрямую.
2. Формат ярмарки современного искусства — одна из лучших точек входа в сообщество коллекционеров. Такие события дают возможность охватить сразу десятки галерей, увидеть много разного искусства в разном ценовом сегменте, а также познакомиться с галеристами и художниками. Ярмарки ценны тем, что показывают срез самого лучшего и актуального — это гарантия того, что работы уже прошли экспертный отбор. Они длятся, как правило, по несколько дней, что позволяет сделать вдумчивый и осознанный выбор. Среди значимых российских ярмарок — Cosmoscow, Catalog, Контур, Blazar, 1703.
3. Аукционы. Аукционные дома остаются одним из лучших мест для покупки работ современных художников. Они предоставляют возможность приобрести редкие экземпляры, уникальные картины, предметы искусства из частных коллекций, которые могут стать ценным дополнением к коллекции, причем часто дешевле, чем просят галереи или дилеры. Например, VLADEY — важный в России аукцион современного искусства — проводит торги несколько раз в год, предлагая как шедевры музейного уровня, так и новаторские молодое искусство. При этом стартовая цена на все лоты составляет € 100 — отличный шанс для начинающих коллекционеров попробовать себя в этой среде.

Сегодня число тех, кто коллекционирует старых мастеров, заметно уступает числу собирающих современное искусство. Поэтому вопрос о его систематизации и хранении стоит в последнее время наиболее остро — как хранить быстро разлагающиеся материалы, инсталляции или видеоарт? В связи с возникающими сложностями многие коллекционеры до сих пор отказываются от покупки новейших, зачастую эфемерных медиумов или работ, представленных исключительно в цифровом виде.

Именно поэтому живопись все еще остается основным медиумом в собраниях коллекционеров. Живописное полотно компактно, оно является одним из самых ясных форм высказывания в области искусства. И главное — оно не доставляет неудобств, связанных с хранением и транспортировкой в отличие от, например, крупных инсталляций, скульптур или современного искусства, работающего пространством. К тому же, живопись вписана в уже слаженную систему, которую хорошо воспринимает как рынок, так и институт коллекционеров.

Однако недостаточно просто купить искусство, пусть даже это небольшое живописное полотно, — важно уметь его правильно хранить. В зависимости от материалов и техники создания объекты в разной степени уязвимы перед множеством внешних факторов — это и пыль, и грязь, и солнечный свет. Чтобы избежать неприятных последствий, нужно предусмотреть для коллекции безопасную среду и достойный уход. Например, на сегодняшний день универсальной защитой плоскостных произведений искусства — таких как живопись, графика и фотография — является «музейное» антибликовое стекло, хотя многие ценители считают, что оно нарушает чистоту восприятия произведения. Скульптуры необходимо ставить на дистанции, чтобы они не мешали свободному движению. Живопись следует хранить вертикально, графику — горизонтально.

Если хотите стать настоящим коллекционером и встретить своих проводников в мир искусства — обратите внимание на следующие образовательные программы и курсы.

1. Московская школа современного искусства — курс «Введение в коллекционирование современного искусства». Цель программы — дать потенциальным коллекционерам информационную базу для самостоятельного принятия решений о покупке искусства.
2. Московская школа современного искусства — онлайн-интенсив «Международные стратегии коллекционирования и дилерства». Онлайн-курс будет полезен для галеристов, арт-дилеров и других специалистов в сфере арт-бизнеса, желающих повысить свою профессиональную квалификацию, расширить знания в истории арт-рынка и понимании лучших практик в коллекционировании и арт-дилерстве в Европе и Северной Америке.
3. Московская школа современного искусства — подготовительный курс «Основы современного искусства». Программа будет полезна начинающим и практикующим художникам, будущим кураторам, продюсерам, коллекционерам и менеджерам в сфере культуры. С этого курса можно начать свое погружение в мир современного искусства.

Коллекция — это всегда личная история, которая растет, меняется и эволюционирует вместе с ее владельцем, путем проб и ошибок. Потому глубокий интерес и внимание к деталям — это надежные ориентиры на пути коллекционера. Чем честнее ваш выбор, тем ценнее и уникальнее ваше собрание.


Фоновое изображение: Cosmoscow 2020