Как зарабатывать на современном искусстве: методы постановки целей

Часто специалисты индустрии путают цели с набором задач. Формулировка цели — это не «организовать выставку», «запустить образовательную программу» или «создать серию работ». Стратегическая цель описывает желаемое состояние, которое вы хотите достичь через проект.

Задачи — это конкретные шаги: подготовить портфолио, разработать кураторскую концепцию, привлечь партнеров, сформировать программу галереи или институции. А цель — это ориентир, который объединяет задачи в единую стратегию:

• не «организовать выставку», а «развить кураторскую практику и работать с институциями»
• не «открыть галерею», а «создать галерею с устойчивой программой и пулом художников»
• не «сделать проект», а «сформировать профессиональное позиционирование в определенном направлении»

Важно помнить, что ваша цель — это средство достижения желаемого состояния. «Создать устойчивую галерею», «развить кураторскую практику и работать с институциями» — для чего? Что вам даст достижение этого результата? Действительно ли это позволит вам достичь желаемого: вашего личного развития, карьеры и образа жизни?

Поэтому, сначала определяем, каким вы хотите видеть результат и для чего он нужен, а далее уже ставим цели и составляем план их достижения.

1) Подход «от наличных ресурсов»
Этот метод основывается на том, что вы начинаете с того, что уже есть: время, навыки, контакты, деньги.

Плюсы:

• Быстрый старт, достижимые результаты;
• Хорошо работает для краткосрочных проектов (3−9 месяцев).

Минусы:

• Горизонт планирования ограничен текущими ресурсами;
• Сложно ставить масштабные стратегические цели;
• Риск сосредоточиться на операционке вместо амбициозного развития.

Инструменты постановки целей: здесь полезны стандартные техники проджект-менеджмента, диаграммы Ганта, чек-листы задач.

2) Подход «от желаемого результата» (коучинговый метод)

Здесь мы начинаем с образа того, каким вы хотите видеть себя и свое будущее состояние в перспективе нескольких лет.

Формулируем желаемое состояние жизни и карьеры, определяем проект, который максимально приблизит к этому состоянию, подбираем ресурсы и шаги для реализации.

Плюсы:

• Создает амбицию и расширяет мышление;
• Помогает формировать долгосрочную стратегию.

Минусы:

• Риск нереалистичности без четкого плана;
• Требует дисциплины для превращения желаемого в действительное.

Как соединять оба подхода на практике

На практике стратегия формируется как сочетание образа желаемого будущего и понимания текущих ресурсов. Сначала определяется желаемая профессиональная модель и направление развития. Затем оцениваются существующие возможности и формируется система проектов, которые постепенно приводят к стратегической цели.

Такая комбинация позволяет одновременно сохранять стратегическое направление и действовать реалистично, используя текущие ресурсы как основу для движения вперед.

Пошаговый гайд:

1) Вербализируйте желаемое состояние жизни и карьеры

Опишите, кто вы через 12 месяцев, 3 года и 5 лет. Формулируйте емко, например:

Я профессионал, обладающий высокой экспертизой (в чем?). Я реализую проекты (описать масштаб и суть). Моя рабочая нагрузка (сколько часов в неделю вы работаете, в каком формате, с какими людьми). У меня есть возможность (опишите, какой образ жизни вы хотите вести, в чем вы реализуетесь как личность).

2) Определите ключевой формат деятельности и направления проектов, ваши приоритеты

Это могут быть выставки, образовательные программы, институциональные проекты, галерейная деятельность или другие форматы. Например:

• сформированная кураторская практика
• работающая галерея или платформа
• реализованные выставочные или образовательные проекты
• устойчивое присутствие в профессиональном поле

3) Сформулируйте промежуточные ключевые точки во времени, границы деятельности

Через 12 месяцев/3 года/5 лет я достиг (чего?), стал (каким?), у меня получилось (что?), я получаю удовольствие (от чего?), я получаю доход (от чего?), я работаю (вместе с кем и над чем?)

4) Составьте план и определите каналы монетизации

После того как вы сформировали карту желаемого будущего, следующий шаг — превратить видение в конкретный план действий. На этом этапе важно ответить на вопросы:

• какие проекты приведут к стратегической цели;
• какие ресурсы для этого необходимы;
• какие этапы реализации потребуются;
• как будет развиваться проект во времени.

Например:

• куратор может сформировать план разработки и реализации выставочного проекта;
• галерея — план формирования программы и работы с художниками;
• институция — план развития нового направления;
• художник — план развития художественной практики и проектов.

Каждый уровень выполняет свою функцию: карта желаемого будущего отвечает на вопрос «куда я хочу прийти» и формирует стратегическое видение, планирование помогает определить, какие проекты и действия приведут к этому результату.

Необходимые шаги для разработки стратегии и плана действий:

Шаг 1: Вербализируем свои амбиции
Шаг 2: Расставляем приоритеты
Шаг 3: Определяем границы деятельности, оцениваем ресурсы и затраты
Шаг 4: Строим планы и ищем каналы монетизации

В результате стратегия перестает быть абстрактной идеей и становится последовательной системой профессионального развития. Главная ценность этой системы в том, что она позволяет выстраивать не отдельные проекты, а устойчивую профессиональную модель в индустрии современного искусства.

Не секрет, что российский арт-рынок и арт-бизнес находится еще в начальной стадии развития. С одной стороны это, конечно, сложный этап — зарабатывать искусством очень не просто, с другой стороны — это время больших возможностей для людей инициативных, творческих и предприимчивых.

Если вы художник

Для молодого или начинающего художника монетизировать свою творческую деятельность особенно сложно: его мало кто знает, вход в рынок достаточно узкий, конкуренция высокая, трудозатраты огромные, шансы на успех непрогнозируемые. Но правильная стратегия, целеустремленность и трудолюбие точно принесут результаты.

Шаг 1: Вербализируем свои амбиции

Это самый важный этап для выстраивания стратегии, который подразумевает честный разговор с самим собой — какого признания вы хотите на самом деле? Опишите себя в будущем: кто вы, о чем вы говорите, как вы живете, какими творческими проектами вы занимаетесь?

Шаг 2: Расставляем приоритеты

Решающий приоритет может быть только один из двух возможных, и это две разные стратегии:

• Стратегия № 1: первично — творческая самореализация и признание как деятеля искусства, вторично — коммерция;
• Стратегия № 2: первично — коммерческий успех, вторично — признание.

Шаг 3: Определяем границы деятельности, оцениваем ресурсы и затраты

Если вы хотите «усидеть на двух стульях»: быстро заработать на мейнстриме, но при этом быть «глубоко в искусстве», то необходимо принять реальность — подобная стратегия дает сомнительные результаты. Разбирающиеся люди вас быстро раскусят и поймут, что это профанация. А потеря репутации — один из самых трудно восполнимых ресурсов в арт-мире.

Шаг 4: Строим планы и ищем каналы монетизации

Что сделать каждому художнику в начале карьеры, чтобы начать продаваться и стать узнаваемым:

• Сделать собственный сайт — он будет вашим портфолио. Простого аккуратного сайта-визитки будет достаточно (фото работ + участие в проектах + БИО + стейтмент + контакты + соцсети);
• Начать вести соцсети, даже если вы не особо пишущий человек: пост с вашей работой + мысль на эту тему + вопрос аудитории = успешная коммуникация;
• Подаваться на ярмарки для художников: WIN-WIN, Blazar, Port Art Fair, SCAN, Контур, Third Art Place Fair;
• Подаваться на опен-коллы от коммерческих брендов — их будет становиться все больше, а главный критерий — авторитетный экспертный состав.

Если вы куратор

Монетизировать кураторскую деятельность сложнее всего. Поэтому важно следующее:

• Создание собственного кураторского портфолио: участвуйте в студенческих кураторских проектах и инициируйте собственные, бережно собирайте все материалы (тексты и фото);
• Эффективный нетворк и коммуникации в среде — с галеристами, коллекционерами и арт-продюсерами/арт-менеджерами;
• Кооперация с художниками и арт-продюсерами/арт-менеджерами — создавайте собственные проекты, подавайте их на гранты, используйте силу социальных сетей и краудсорсинг;
• Описание концепции — если еще нет проектов, расскажите миру, какие проекты живут у вас в голове, какое высказывание вы хотели бы сделать.

Если вы арт-продюсер/арт-менеджер

Продюсер, как правило, владелец продукта — он полностью занимается им от идеи до реализации. Менеджер действует в поле управления проектом и его полномочия ограничены конкретными задачами.

Что нужно сделать арт-продюсеру/арт-менеджеру, чтобы создать собственную стратегию и начать монетизировать свою деятельность:

• Пройти шаги 1−3 и определиться со своими личными стратегическими целями;
• На шаге 4 расписать собственные ресурсы (умения, навыки, контакты, время) и определить, что из этого можно монетизировать быстрее всего.

Возможные каналы монетизации собственных ресурсов:

• работа в галерее — менеджер проектов, управляющий, работа с партнерами, пиар и фандрайзинг;
• арт-дилерство и арт-консалтинг;
• менеджер по фандрайзингу — востребован во всех культурных проектах;
• реализация собственного арт-проекта;
• продюсирование художественных проектов для брендов;
• и многое другое.

На курсе «Бизнес-стратегии в современном искусстве» мы подробно работаем с личной стратегией и монетизацией собственных ресурсов, а также учимся создавать устойчивые бизнес-модели проектов в арт-среде и на стыке искусства и бизнеса.

Если вы хотите выстроить системную стратегию развития своего арт-проекта, важно работать с этим процессом в практическом формате — с обратной связью, инструментами и поддержкой профессионального комьюнити. На программе «Бизнес-стратегии в современном искусстве» вы изучите структуру индустрии, исследуете тренды и их влияние на арт-среду, а также научитесь строить эффективные стратегии, партнерства и коммуникации с бизнесом.

→ Посмотреть программу и подать заявку