Самые дорогие работы современных художников
Собрали топ-10 лотов, проданных на крупнейших аукционах мира
Самые дорогие работы современных художников
Собрали топ-10 лотов, проданных на крупнейших аукционах мира
Рынок современного искусства давно перестал уступать по оборотам антиквариату. Самые дорогие работы современных художников сегодня продаются за суммы, сопоставимые с полотнами старых мастеров: $90 млн за бассейн Хокни или $91 млн за зеркального кролика Кунса. В этой подборке — десять рекордных лотов, проданных на крупнейших аукционах мира. Это субъективный выбор редакции MSCA, но каждый из этих объектов — важная веха в истории арт-рынка.
Что внутри:
1. Как мы отбирали эти лоты
2. Топ-10 самых дорогих работ современных художников
3. Почему цены на современное искусство так высоки
4. Что важно указывать в описании лота
5. Краткие выводы
Что внутри:
1. Как мы отбирали эти лоты
2. Топ-10 самых дорогих работ современных художников
3. Почему цены на современное искусство так высоки
4. Что важно указывать в описании лота
5. Краткие выводы
Как мы отбирали эти лоты
Мы включили в список только работы, проданные на открытых публичных торгах (Christie‘s, Sotheby‘s, Phillips — важнейшие аукционы, на которых продают современное искусство), где цена абсолютно прозрачна. Критерии отбора — сумма сделки, статус художника, а также необычность самого лота: скульптура из нержавейки, концептуальный объект с тысячами таблеток или живопись, ставшая манифестом поколения.
Эрик Булатов, «Разрез». Фото: my.tretyakov.ru
Топ-10 самых дорогих работ современных художников
1. Дэвид Хокни — «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», $ 90,3 млн
Аукцион: Christie‘s, Нью-Йорк, 15 ноября 2018 г.
Год создания: 1972 г.
Картина собрала все, за что любят Хокни: калифорнийское солнце, бассейн с рябью и двух мужчин. Стоящий в розовом пиджаке — Питер Шлезингер, бывший студент. Весной 1972-го Хокни улетел на Лазурный Берег, оттуда привез сотни снимков воды, а фигуру в пиджаке снимал уже в Лондоне. Последние две недели перед выставкой он работал по 18 часов в день и закончил буквально ночью перед отправкой в Нью-Йорк. Изначально картину продали в 1972-м году за $ 18 тыс., а через 46 лет она поднялась до $ 90 млн, а Хокни получил титул самого дорогого живописца.
Год создания: 1972 г.
Картина собрала все, за что любят Хокни: калифорнийское солнце, бассейн с рябью и двух мужчин. Стоящий в розовом пиджаке — Питер Шлезингер, бывший студент. Весной 1972-го Хокни улетел на Лазурный Берег, оттуда привез сотни снимков воды, а фигуру в пиджаке снимал уже в Лондоне. Последние две недели перед выставкой он работал по 18 часов в день и закончил буквально ночью перед отправкой в Нью-Йорк. Изначально картину продали в 1972-м году за $ 18 тыс., а через 46 лет она поднялась до $ 90 млн, а Хокни получил титул самого дорогого живописца.
Дэвид Хокни, «Портрет художника»
2. Джефф Кунс — «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», $58,4 млн
Аукцион: Christie‘s, Нью-Йорк, 12 ноября 2013 г.
Год создания: 1994−2000 г.
Вечерние торги Christie‘s 12 ноября 2013 года вошли в историю: молоток опустился на отметке $ 58,4 млн, и 58-летний Джефф Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников. Эстимейт был чуть скромнее — до $ 55 млн, но борьба за «Собаку» подогрела цену. Скульптура ростом под четыре метра сделана из нержавейки, отполированной до зеркального блеска вручную. Стыков не видно, поверхность идеальна, именно из-за этого Кунс провозился с серией «Праздник» почти восемь лет. Оранжевый шар выглядит игрушечным и легким, но весит как небольшой автомобиль. Покупатель — хедж-фондист Стивен Коэн, в коллекции которого уже были Уорхол и Принс. Для мира искусства эта сделка стала точкой отсчета: Кунс окончательно закрепил за собой статус человека, который делает из китча миллиарды.
Год создания: 1994−2000 г.
Вечерние торги Christie‘s 12 ноября 2013 года вошли в историю: молоток опустился на отметке $ 58,4 млн, и 58-летний Джефф Кунс стал самым дорогим из ныне живущих художников. Эстимейт был чуть скромнее — до $ 55 млн, но борьба за «Собаку» подогрела цену. Скульптура ростом под четыре метра сделана из нержавейки, отполированной до зеркального блеска вручную. Стыков не видно, поверхность идеальна, именно из-за этого Кунс провозился с серией «Праздник» почти восемь лет. Оранжевый шар выглядит игрушечным и легким, но весит как небольшой автомобиль. Покупатель — хедж-фондист Стивен Коэн, в коллекции которого уже были Уорхол и Принс. Для мира искусства эта сделка стала точкой отсчета: Кунс окончательно закрепил за собой статус человека, который делает из китча миллиарды.
Джефф Кунс, «Собака из воздушных шаров»
3. Герхард Рихтер — «Абстрактная картина» (№ 599), $46,3 млн
Аукцион: Sotheby‘s, Лондон, 10 февраля 2015 г.
Год создания: 1986 г.
Торги шли между двумя телефонными покупателями, имя победителя не раскрыли. Сделка сделала Рихтера самым дорогим европейским художником из ныне живущих. Картина под № 599 — чистый Рихтер: красные, синие, зеленые слои, нанесенные и снова содранные сквиджем — самодельным шпателем, которым художник гоняет по холсту до килограмма краски за раз. Работу купили прямо из мастерской в год создания кельнская чета Штоффель, 13 лет она провисела в Museum Ludwig в Кельне, а в 1999-м ушла с молотка в Нью-Йорке за смешные по нынешним меркам $ 607 тыс. Через 16 лет тот же холст вырос в цене в 76 раз. Абстракции восьмидесятых с их «контролируемой случайностью» коллекционеры разбирают как горячие пирожки — это статус, который не провалится в цене даже в кризис.
Год создания: 1986 г.
Торги шли между двумя телефонными покупателями, имя победителя не раскрыли. Сделка сделала Рихтера самым дорогим европейским художником из ныне живущих. Картина под № 599 — чистый Рихтер: красные, синие, зеленые слои, нанесенные и снова содранные сквиджем — самодельным шпателем, которым художник гоняет по холсту до килограмма краски за раз. Работу купили прямо из мастерской в год создания кельнская чета Штоффель, 13 лет она провисела в Museum Ludwig в Кельне, а в 1999-м ушла с молотка в Нью-Йорке за смешные по нынешним меркам $ 607 тыс. Через 16 лет тот же холст вырос в цене в 76 раз. Абстракции восьмидесятых с их «контролируемой случайностью» коллекционеры разбирают как горячие пирожки — это статус, который не провалится в цене даже в кризис.
Герхард Рихтер, «Абстрактная картина»
4. Жан-Мишель Баския — La Hara, $35 млн
Аукцион: Christie‘s, Нью-Йорк, 17 мая 2017 г.
Год создания: 1981 г.
Картина сделана на деревянной панели: красный фон, на нем скелетообразный полицейский в фуражке, а слева многократно повторяется слово LA HARA. На сленге нью-йоркских пуэрториканцев это прозвище копов — игра слов с ирландской фамилией О’Хара, которая в 40−50-е считалась типичной для полиции Нью-Йорка. Баския написал ее в подвале галереи Аннины Носей, когда только переходил из уличных граффитчиков в арт-тусовку Сохо. Это один из редких случаев, где у него изображен белый персонаж, да еще в такой угрожающей роли. Картина успела сменить владельцев: в 1989-м ушла на Sotheby‘s за $ 341 тыс., потом оказалась у Стива Коэна, того самого хедж-фондиста, что купил оранжевую «Собаку» Кунса. La Hara останется в истории как жесткое социальное высказывание человека, который сказал все, что думает про копов, за два года до того, как полицейские Нью-Йорка забьют до смерти его друга — уличного художника Майкла Стюарта.
Год создания: 1981 г.
Картина сделана на деревянной панели: красный фон, на нем скелетообразный полицейский в фуражке, а слева многократно повторяется слово LA HARA. На сленге нью-йоркских пуэрториканцев это прозвище копов — игра слов с ирландской фамилией О’Хара, которая в 40−50-е считалась типичной для полиции Нью-Йорка. Баския написал ее в подвале галереи Аннины Носей, когда только переходил из уличных граффитчиков в арт-тусовку Сохо. Это один из редких случаев, где у него изображен белый персонаж, да еще в такой угрожающей роли. Картина успела сменить владельцев: в 1989-м ушла на Sotheby‘s за $ 341 тыс., потом оказалась у Стива Коэна, того самого хедж-фондиста, что купил оранжевую «Собаку» Кунса. La Hara останется в истории как жесткое социальное высказывание человека, который сказал все, что думает про копов, за два года до того, как полицейские Нью-Йорка забьют до смерти его друга — уличного художника Майкла Стюарта.
Жан-Мишель Баския, La Hara
5. Луиза Буржуа — «Паук» (первый отлив), $32,8 млн
Аукцион: Sotheby‘s, Нью-Йорк, 18 мая 2023 г.
Год создания: 1996 г.
Торги на Sotheby‘s завершились на отметке $ 32,8 млн — это личный рекорд художницы и третья по стоимости работа среди всех женщин-художниц в истории аукционов. Четырехметровая скульптура — первый отлив из шести бронзовых версий знаменитой серии. До торгов 27 лет она простояла в собрании бразильского фонда Itaú Cultural Institute и все это время была доступна публике в Музее современного искусства Сан-Паулу. Впервые пауки появились у Буржуа в 1940-х, но именно в 1990-х они превратились в монументальные скульптуры, разъехавшиеся по музеям от Тейт Модерн до Гуггенхайма в Бильбао. Сама Буржуа объясняла просто: паук — это мать. Ее мама реставрировала гобелены, ткала, защищала и была умной — как паук, который плетет паутину и ест комаров. Огромные лапы вызывают страх, но под ними можно укрыться.
Год создания: 1996 г.
Торги на Sotheby‘s завершились на отметке $ 32,8 млн — это личный рекорд художницы и третья по стоимости работа среди всех женщин-художниц в истории аукционов. Четырехметровая скульптура — первый отлив из шести бронзовых версий знаменитой серии. До торгов 27 лет она простояла в собрании бразильского фонда Itaú Cultural Institute и все это время была доступна публике в Музее современного искусства Сан-Паулу. Впервые пауки появились у Буржуа в 1940-х, но именно в 1990-х они превратились в монументальные скульптуры, разъехавшиеся по музеям от Тейт Модерн до Гуггенхайма в Бильбао. Сама Буржуа объясняла просто: паук — это мать. Ее мама реставрировала гобелены, ткала, защищала и была умной — как паук, который плетет паутину и ест комаров. Огромные лапы вызывают страх, но под ними можно укрыться.
Луиза Буржуа, «Паук»
6. Питер Дойг — «Роуздейл», $28,81 млн
Аукцион: Phillips, Нью-Йорк, 18 мая 2017 г.
Год создания: 1991 г.
«Роуздейл» ушел за $ 28,81 млн, установив личный рекорд художника, хотя эстимейт был заметно скромнее ($ 18−22 млн). Картину купил анонимный телефонный покупатель. Двухметровое полотно: канадский зимний пейзаж, лыжник на склоне, размытые розовые и фиолетовые тени на снегу. Дойг писал ее по фотографиям из своего детства, проведенного в Канаде, но нарочно делал изображение мутным, будто воспоминание, которое пытаешься удержать. К моменту продажи за плечами художника была номинация на Тернера (1994 г.) и огромная ретроспектива в Whitechapel Gallery (1998 г.), откуда восемь работ осели в музейных собраниях. «Роуздейл» оказался последним полотном с той выставки, доступным на открытом рынке.
Год создания: 1991 г.
«Роуздейл» ушел за $ 28,81 млн, установив личный рекорд художника, хотя эстимейт был заметно скромнее ($ 18−22 млн). Картину купил анонимный телефонный покупатель. Двухметровое полотно: канадский зимний пейзаж, лыжник на склоне, размытые розовые и фиолетовые тени на снегу. Дойг писал ее по фотографиям из своего детства, проведенного в Канаде, но нарочно делал изображение мутным, будто воспоминание, которое пытаешься удержать. К моменту продажи за плечами художника была номинация на Тернера (1994 г.) и огромная ретроспектива в Whitechapel Gallery (1998 г.), откуда восемь работ осели в музейных собраниях. «Роуздейл» оказался последним полотном с той выставки, доступным на открытом рынке.
Питер Дойг, «Роуздейл»
7. Дэмиен Херст — «Сонная весна» («Весенняя колыбельная»), $15,4 млн
Аукцион: Sotheby‘s, Лондон, 21 июня 2007 г.
Год создания: 2002 г.
Шкаф из нержавейки и стекла размером 183 на 274 см: на полках 6136 таблеток, отлитых из бронзы и раскрашенных вручную. Это одна из четырех «аптечек» по временам года, закончена в 2002-м и за пять лет подорожала в 13 раз. Покупатель — американский коллекционер, имя не раскрыли. Херст к тому моменту уже 15 лет эпатировал публику акулами в формалине и мертвыми овцами, но именно «таблетки» показали, что искусство про смерть, фармацевтику и контроль может стоить как картина старых мастеров. Сделка в 2007-м стала пиком докризисного рынка: через год грянул дефолт Lehman Brothers, и цены надолго замерли. «Сонная весна» так и осталась символом тех денежных нулевых, когда Херст диктовал рынку правила.
Год создания: 2002 г.
Шкаф из нержавейки и стекла размером 183 на 274 см: на полках 6136 таблеток, отлитых из бронзы и раскрашенных вручную. Это одна из четырех «аптечек» по временам года, закончена в 2002-м и за пять лет подорожала в 13 раз. Покупатель — американский коллекционер, имя не раскрыли. Херст к тому моменту уже 15 лет эпатировал публику акулами в формалине и мертвыми овцами, но именно «таблетки» показали, что искусство про смерть, фармацевтику и контроль может стоить как картина старых мастеров. Сделка в 2007-м стала пиком докризисного рынка: через год грянул дефолт Lehman Brothers, и цены надолго замерли. «Сонная весна» так и осталась символом тех денежных нулевых, когда Херст диктовал рынку правила.
Дэмиен Херст, «Сонная весна»
8. Марлен Дюма — «Мисс Январь», $13,6 млн
Аукцион: Christie‘s, Нью-Йорк, 15 мая 2025 г.
Год создания: 1997 г.
Это не только личный рекорд 71‑летней художницы, но и самая высокая цена, когда‑либо заплаченная за работу ныне живущей женщины‑художника. Полотно высотой 2,82 метра создано в 1997 году и отсылает к раннему произведению Дюма «Мисс мира» — изображению десяти моделей, которое она нарисовала в возрасте десяти лет. Гигантский формат, графичная манера и провокационный подтекст (название обыгрывает журнальные обложки) делают эту работу программной для творчества Дюма, которая десятилетиями исследует тему женской телесности и медийных стереотипов. Ранее рекорд художницы составлял $ 6,33 млн за картину «Посетитель» (2008 г.). Новая сделка окончательно закрепила за Дюма статус одного из самых дорогих имен в современном искусстве наряду с Сесили Браун и Дженни Савиль.
Год создания: 1997 г.
Это не только личный рекорд 71‑летней художницы, но и самая высокая цена, когда‑либо заплаченная за работу ныне живущей женщины‑художника. Полотно высотой 2,82 метра создано в 1997 году и отсылает к раннему произведению Дюма «Мисс мира» — изображению десяти моделей, которое она нарисовала в возрасте десяти лет. Гигантский формат, графичная манера и провокационный подтекст (название обыгрывает журнальные обложки) делают эту работу программной для творчества Дюма, которая десятилетиями исследует тему женской телесности и медийных стереотипов. Ранее рекорд художницы составлял $ 6,33 млн за картину «Посетитель» (2008 г.). Новая сделка окончательно закрепила за Дюма статус одного из самых дорогих имен в современном искусстве наряду с Сесили Браун и Дженни Савиль.
Марлен Дюма, «Мисс Январь»
9. Илья Кабаков — «Жук», $5,84 млн
Аукцион: Phillips de Pury & Co., Лондон, 28 февраля 2008 г.
Год создания: 1982 г.
Огромное полотно 2,3 на 1,5 метра: на зеленом листе сидит майский жук, а внизу крупными буквами написан детский стишок: «Я в траве нашел жука. Черный жук, блестящий. Для коллекции моей самый подходящий. Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет — он в коллекцию мою попадать не хочет». Кабаков много лет зарабатывал иллюстрацией детских книг, и этот опыт здесь обернулся концептуальным высказыванием. Сделка сделала его самым дорогим послевоенным русским художником, обойдя его же предыдущий рекорд — «Номер люкс» за $ 4 млн годом ранее. Для Кабакова, который к тому моменту 20 лет жил в Нью-Йорке, этот «Жук» закрепил статус главного русского концептуалиста, чьи работы теперь стоят наравне с мировыми именами.
Год создания: 1982 г.
Огромное полотно 2,3 на 1,5 метра: на зеленом листе сидит майский жук, а внизу крупными буквами написан детский стишок: «Я в траве нашел жука. Черный жук, блестящий. Для коллекции моей самый подходящий. Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет — он в коллекцию мою попадать не хочет». Кабаков много лет зарабатывал иллюстрацией детских книг, и этот опыт здесь обернулся концептуальным высказыванием. Сделка сделала его самым дорогим послевоенным русским художником, обойдя его же предыдущий рекорд — «Номер люкс» за $ 4 млн годом ранее. Для Кабакова, который к тому моменту 20 лет жил в Нью-Йорке, этот «Жук» закрепил статус главного русского концептуалиста, чьи работы теперь стоят наравне с мировыми именами.
Илья Кабаков, «Жук»
10. Эрик Булатов — «Слава КПСС» — $1,7 млн
Аукцион: Phillips de Pury & Co., Лондон, 28 февраля 2008 г.
Год создания: 1975 г.
Та самая работа, которая стала символом соц-арта. Огромное полотно: лесная дорога уходит в перспективу, а все небо перекрыто красным знаменем с надписью «Слава КПСС». Флаг нависает на плотно так, что буквально давит на пейзаж, не оставляя просвета. Булатов построил карьеру на этом приеме: текст врезается в изображение, создавая эффект «двойного сознания» — когда идеологический лозунг заслоняет собой реальность. Работу писали с эстимейтом 600−800 тысяч фунтов, но ушла она за 842 500 фунтов (почти $ 1,7 млн). Купил ее европейский коллекционер, имя не раскрыли. Для самого Булатова, который к тому моменту жил в Париже, эта продажа закрепила статус классика нонконформизма. «Слава КПСС» — это крик поколения, которое научилось читать между строк. Сегодня она висит в собрании влиятельного французского коллекционера, а музейные версии хранятся в Третьяковке и Центре Помпиду.
Год создания: 1975 г.
Та самая работа, которая стала символом соц-арта. Огромное полотно: лесная дорога уходит в перспективу, а все небо перекрыто красным знаменем с надписью «Слава КПСС». Флаг нависает на плотно так, что буквально давит на пейзаж, не оставляя просвета. Булатов построил карьеру на этом приеме: текст врезается в изображение, создавая эффект «двойного сознания» — когда идеологический лозунг заслоняет собой реальность. Работу писали с эстимейтом 600−800 тысяч фунтов, но ушла она за 842 500 фунтов (почти $ 1,7 млн). Купил ее европейский коллекционер, имя не раскрыли. Для самого Булатова, который к тому моменту жил в Париже, эта продажа закрепила статус классика нонконформизма. «Слава КПСС» — это крик поколения, которое научилось читать между строк. Сегодня она висит в собрании влиятельного французского коллекционера, а музейные версии хранятся в Третьяковке и Центре Помпиду.
Эрик Булатов, «Слава КПСС»
Почему цены на современное искусство так высоки
Современный арт-рынок живет по своим законам. В отличие от старых мастеров, где цена часто упирается в редкость и сохранность, здесь работают другие механизмы:
- Роль аукционов. Christie‘s, Sotheby‘s и Phillips создают глобальную арену, где за лот могут бороться коллекционеры из Азии, Ближнего Востока и США одновременно. Девятиминутные торги за Хокни — лучшее подтверждение.
- Статус художников. Живые классики вроде Рихтера или Кунса стали такими же надежными активами, как акции крупных компаний. Их работы не дешевеют в кризис и всегда найдут покупателя.
- Провенанс и редкость. Работы, которые десятилетиями находились в музейных или престижных частных собраниях (как «Паук» Буржуа или «Кролик» Кунса), выходя на торги, автоматически получают надбавку за «чистую биографию».
- История за холстом. Самые продаваемые картины современных художников почти всегда имеют сильный нарратив — личную драму (Хокни), социальный протест (Баския) или игру с символами (Кунс, Булатов). Коллекционеры платят не за краску, а за историю.
Что важно указывать в описании лота
Если вы составляете каталог или карточку работы для потенциальной продажи, важны следующие параметры:
- точное название, размер, техника и год создания;
- год и место продажи, название аукциона;
- итоговая цена с учетом комиссии (молоток + премия);
- провенанс (история владения) и выставочная история;
- причина инвестиционной ценности — уникальность серии, место в творчестве, культурный контекст.
Короткие выводы
Самые дорогие работы современных художников — это всегда сочетание узнаваемого бренда, музейной истории и мощного эмоционального или концептуального высказывания. Самый дорогой художник в мире из живущих в настоящее время (сейчас это Джефф Кунс) может смениться через полгода, но тренд остается: искусство стало глобальным активом, где ценность формируется не только временем, но и громкостью имени и чистотой провенанса.
Если после знакомства с рекордами аукционов вы хотите глубже понять механизмы арт-рынка, научиться оценивать инвестиционный потенциал произведений или профессионально управлять коллекцией, приходите на программу «Арт-менеджмент в современном искусстве».