Что из себя представляет профессия куратора в сфере искусства?

История, развитие профессии, основные обязанности куратора, возможности обучения и построения карьеры.

История, развитие профессии, основные обязанности куратора, возможности обучения и построения карьеры.

Куратор выставок — это профессия, которая начиная со второй половины прошлого века, прошла через трансформацию ее значения и главных функций.

Согласно с классическим определениям кураторской деятельности, он управляет собранием произведений искусства в музеях или галереях. Создает коллекции или расширяет и изменяет их, часто работает в специализированных областях искусства. Кураторы разрабатывают способы интерпретации объектов искусства с помощью выставок, публикаций, мероприятий и аудиовизуальных презентаций.

В этой роли обязанности куратора включают:

Приобретение новых экспонатов для коллекции.
Текстовая интерпретация объектов искусства. То есть создание тех самых текстов, которые мы видим, приходя на выставку. Это формулирование общей концепции выставки и описание значения отдельных произведений. Куратор не придумывает самостоятельно значение того или иного арт-объекта, но помогает художнику облечь его идеи в стройный рассказ для зрителя.
Контроль над существующими объектами в коллекции: за поддержанием выставочной экспозиции в хорошем состоянии следит куратор. А также обеспечивает хранение, организовывает реставрацию произведений коллекции при необходимости и т. д. Разумеется, он не выполняет все действия в одиночку, но должен быть инициатором их выполнения и контролировать команду, ответственную за техническую работу.
Разработка способа презентации объектов искусства. Сюда входят общая концепция размещения объектов в пространстве и контроль за ее реализацией.
Организация выставок, основанных на предметах коллекции или перекликающихся с основной темой коллекции. Здесь координатор выставки полностью ведет проект от создания идеи до контроля развески картин или расстановки скульптур.
Активность в публичном пространстве: создание пресс-релизов и публикаций, презентация выставки на ее открытии и в средствах массовой информации.

Как изменилась профессия куратора за последние десятилетия?

Начиная с 60-х годов прошлого столетия деятельность координатора выставок стала приобретать новое значение. Одним из первых, кто переосмыслил положение куратора относительно художников и институций стал Харальд Зееман. Его выставка «Когда отношения становятся формой» в 1969 год в Бернском Кунстхалле продемонстрировала, что видение организатора может занять центральное место.

Харальд Зееман также был пионером независимого кураторства. Он первым показал, что координатор арт-проектов может реализовывать собственные идеи в отрыве от интересов крупных художественных институций.

Марио Мерц, «Когда отношение становится формой», Кунстхалле Берн, 1969. Courtesy Contemporary Art Daily © Artland Magazine

Пройдя более, чем пятидесятилетний путь эволюции, роль куратора не ограничивается координацией выставок. Ключевые тезисы сегодняшнего арт-мира, которые задают направление для кураторской деятельности:

Выставка — это не просто собрание работ, а конкретный посыл — продуманный и тонкий. Именно голос куратора задаёт общий тон выставке.
Многие молодые художники становятся известными благодаря работе куратора. Он помогает облечь идеи художника в финальную форму, подчеркнуть их и усилить.
Куратор — это исследователь, который находит пересечения между различными дисциплинами, может находить неочевидные связи и задавать новые тренды.

В подтверждение последнего тезиса расскажем о нескольких кураторах, которые повлияли на траекторию развития современного искусства регионов, стран или всего арт-мира.

Виктор Мизиано — легенда среди его российских коллег. Его считают основателем независимого кураторства в России. В числе избранных проектов, реализованных Мизиано, несколько международных биеннале, проект на Манифеста-1 и проект «Удел человеческий». Виктор Мизиано основал и вел в качестве главного редактора «Художественный журнал» и международное издание «Manifesta Journal», а также был автором «Пяти лекций о кураторстве».

Пегги Гугенхайм редко упоминают в соотношении с профессией куратора, организующего выставки. Галеристка, коллекционер и меценат, сыгравшая значимую роль в траектории развития современного искусства. Ее карьера началась в 1938 году с открытия галереи Guggenheim Jeune. Список художников, которые вошли в ее коллекцию, помогали формировать Гербер Рид, Марсель Дюшан и Нелли ван Дусбург. Позднее, в родном для Пегги Нью-Йорке она организовывала выставки художников, заложивших движение абстрактного экспрессионизма. Таким образом Пегги и ее коллекция сыграли фундаментальную роль в развитии первого американского художественного движения на международном уровне*.

*Свою коллекцию и Палаццо Вениер деи Леони в Венеции, где хранится большая часть коллекции, Пегги завещала Фонду Соломона Р. Гуггенхайма.

Пегги Гугенхайм в Сюрреалистическом зале Art of This Century © Art Gate

Жан-Юбер Мартен — организовывающий выставки музейного уровня французский куратор со своим почерком. Начал свою карьеру в 1971 году и умело находил между независимым кураторством и работой с институциями. Одна из главных тем, которые он исследует — это искусство художников из Австралии и Новой Зеландии, а также Тихоокеанского бассейна и стран Африки. Мартен фокусируется на месте этих стран в международной арт-среде и влиянии, которое оказало на них западное общество. Кроме того, Жан-Юбер Мартен — специалист по русскому искусству. В 2021 году он курировал выставку «Бывают странные сближенья», занимавшую несколько залов Пушкинского музея. Каждый зал рассказывал о разнообразии взглядов на одну предметную область. Для выставки Мартен задействовал шедевры старых мастеров, работы современных художников, древние ритуальные объекты и экспонаты из естественно-научных музеев.

Какими навыками и качествами должен обладать куратор?

Профессия включает навыки многих дисциплин и требует большой любви к своему делу. Перечислим hard и soft skills, которые пригодятся тем, кто хочет стать куратором:

Знание истории искусства и постоянная погруженность в актуальные тенденции арт-мира.
Насмотренность и широкий кругозор. Кураторы часто ищут вдохновение в литературе, фильмах, истории, философии, религии, науке.
Вдумчивость и хороший вкус.
Умение формулировать идеи и доносить их до аудитории.
Письменная речь куратора должна быть на высоком уровне.
Навыки презентации, так как деятельность имеет публичный характер.
Коммуникативные навыки.
Способность слышать художника и работать с ним в партнерстве.
Абсолютная любовь к искусству.

Какие плюсы и минусы профессии?

Плюсы:

Творческая работа в самой изящной отрасли человеческой деятельности.
Работа в творческой атмосфере.
Множество мероприятий, связанных с искусством, участие в выставках.
Путешествия.

Минусы:

Вам придется много потрудиться, чтобы заслужить свое место в арт-среде и запастись терпением на пути к цели.
От идеи проекта до его завершения и получения результатов проходит много времени.

Сколько и как зарабатывают кураторы?

Деятельность, которой занимается куратор выставок, редко оценивается в форме постоянного оклада. На российском рынке можно отыскать вакансии на постоянные должности с оплатой порядка 50 000 — 60 000 рублей в месяц.

Принятый стандарт оплаты — это доля от общего бюджета проекта, которая в среднем составляет 10%, диапазон от 5 до 25%. Чем выше бюджет проекта, тем ниже этот процент. Многое зависит от статуса самого куратора и масштаба выставочных проектов. Например, координаторы крупных международных биеннале в зарубежных странах — в основном это звезды — могут получить гонорар порядка 100 тысяч евро за проект. Здесь следует учитывать, что срок подготовки такого проекта не менее года.

В России таких гонораров нет, при этом если вы работаете с государственной институцией, то на оплату работы будет установлена верхняя планка. В частных проектах система оплаты более гибкая, зависит от договоренностей. Большинство бюджетов на проекты низкие, и их никак нельзя сопоставить с бюджетом венецианской биеннале. Молодому куратору, чтобы заработать, нужно стараться брать на реализацию как можно больше проектов.

«Пока взрослые разговаривают» — выставка студентов программы «Современное искусство» в галерее U Contemporary, 2022

Где получить образование куратора?

Московская школа современного искусства. «Практики кураторства» (1 год)

Программой руководит Полина Могилина — Куратор галереи «Триумф», сооснователь и главный куратор Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt. Фокус обучения сосредоточен на том, как делать выставки в их широком понимании, развитии кураторского мышления, изучении практик. У вас будет возможность представить финальный проект в ЦСИ «Винзавод». Программа стартует с октября, для поступления нужно будет пройти собеседование с руководителем курса.

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. «Новые художественные стратегии» (2 года)

В Институте нет отдельной программы для обучения кураторов. «Новые художественные стратегии» ориентированы на формирование знаний об актуальных тенденциях на арт-сцене, изучения значимых в современной художественной среде концепций.

Высшая школа экономики. «Практики кураторства в современном искусстве» (2 года)

Помимо лекторов, занятия ведут практикующие эксперты. Это магистерская программа. В этом году подать документы для поступления можно до 15 августа. В качестве вступительного испытания требуется составить мотивационное письмо и эссе.

Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (1 год)

В рамках программы студенты изучают историю развития современного искусства с погружением в отдельные его направления, философию искусства, основы кураторской деятельности и продвижения выставочных проектов. Студенты могут выбрать одну из двух кураторских лабораторий — Анны Журбы или Алексея Масляева. Информацию о наборе на новый учебный год можно узнать на сайте школы ММОМА.

Как найти свою первую работу?

Молодому куратору без портфолио проектов и репутации может быть сложно устроиться на работу. Для наработки опыта можно рассмотреть кураторскую деятельность в составе самоорганизаций и групп. Так же, как и для начинающих художников, хороший шанс для начала деятельности — совместное создание проектов с другими молодыми кураторами или организация выставок для самоорганизаций художников.

Где еще может работать куратор арт-проектов?

Многообразие современного искусства дает поле для кураторской деятельности. Можно строить свою карьеру в следующих направлениях:

Классический вариант — это работа с институциями. Куратор может управлять коллекциями в художественных музеях или фондах и центрах, поддерживающих современное искусство. Плюс такой работы в том, что вы будете официально трудоустроены и получать постоянную заработную плату. При этом абсолютной свободы самовыражения в данном случае может не быть, так как вы будете представлять интересы организации.
Работать в частной галерее. Вы можете выбрать галерею, ценности которой перекликаются с вашими. Работа в галерее также поможет получить практический опыт для новичков. Минус работы в частной галерее в том, что в случае ее небольшого масштаба доход может быть недостаточно высоким и придётся совмещать много функций — возможно, вы будете одновременно и менеджером выставок.

«Хумгат» — выставка студентов программы «Современное искусство» в Cube.Moscow, 2022

Как можно развивать свою карьеру?

Если вы уверенно себя чувствуете в арт-среде, обладаете своим видением на арт-проекты и копилкой идей, то можете выбрать собственный путь независимого куратора. В данном случае вы в сотрудничестве с художниками самостоятельно продумываете проекты: от идеи до реализации. Поле для деятельности максимально широкое. Можно предложить проект галерее или музею, реализовать выставку самостоятельно, арендовав выставочное пространство, или организовать любую коллаборацию.

Реализовывать проекты можно не только в галерейном пространстве: вы можете курировать установку public art объектов или выставку в холле крупной корпорации. Источники финансирования в данном случае нужно искать самостоятельно. Плюс свободного плавания в отсутствии ограничений, минус в том, что все риски вы берете на себя.

Какие перспективы у профессии?

Как мы рассказали в статье, арт-рынок постоянно развивается, и расширяются возможности для организаторов выставок. Однако важно отметить отличие деятельности кураторов в плане перспектив от других специальностей. Они сами могут задавать тренды для современного искусства.

Благодаря вам могут быть изучены и популяризированы новые региональные направления или совершенно новая тема в искусстве. Тем самым на перспективы профессии может повлиять каждый из вас.

Автор статьи: Юлиана Инжеватова

Фоновое изображение: выставка MSCA и BHSAD “Gallery in the Expanded Field” в галерее U Contemporary, 2022

Получить навыки для работы куратором

ПОЛУЧИТЬ НАВЫКИ ДЛЯ РАБОТЫ КУРАТОРОМ