Сходить, почитать, посмотреть: рекомендации Михаила Левина на новогодние праздники
Сходить, почитать, посмотреть: рекомендации Михаила Левина на новогодние праздники
Все мы ждем новогодние каникулы, чтобы перевести дыхание, побыть в кругу любимых и наконец сделать то, до чего никак не доходили руки в суете будней. Попросили директора Московской школы современного искусства — куратора и художника Михаила Левина — поделиться его идеальным to do-списком на первую неделю года.
Куда сходить
«Кубок созвучий. По направлению к Розановой», галерея ГЭС 2
Ольга Розанова — представительница советского авангарда, которая выработала свой уникальный стиль на границе неопримитивизма, футуризма и супрематизма. Организаторы выставки прослеживают влияние художницы на современную живопись и поэзию. Главный экспонат — картина «Зеленая полоса» Розановой, которую обрамляют созвучные произведения ее идейных последователей.
Ольга Розанова — представительница советского авангарда, которая выработала свой уникальный стиль на границе неопримитивизма, футуризма и супрематизма. Организаторы выставки прослеживают влияние художницы на современную живопись и поэзию. Главный экспонат — картина «Зеленая полоса» Розановой, которую обрамляют созвучные произведения ее идейных последователей.
Фото выставки «Кубок созвучий. По направлению к Розановой»
«Небесный ветер», Михаил Молочников, галерея ГУМ-RED-LINE
Другой последователь советского авангарда и популяризатор восточного мистицизма. Михаил Молочников в своих работах сочетает математически выверенную гармонию с буддистской философией, а творческий процесс — с медитацией. Экспозиция знакомит нас с графикой, скульптурой и книгами Молочникова, но главное — демонстрирует духовный путь автора.
«Хроника цветущих событий», галерея «Триумф»
Проект-исследование художественной жизни Нижнего Новгорода и аутентичной культуры уличных авторов. Выставку составили: фотодокументация, зины, графика, современная скульптура, инсталляции, видеозаписи перформанса. Весь проект пронизан цитатами, отсылающими к особенностям творчества участников (поверьте, даже синий цвет стен не случаен).
Фото выставки «Хроника цветущих событий»
NEW NOW, фонд Ruarts
Основательница фонда Ruarts Марианна Сардарова приглашает познакомиться с произведениями нонконформистов и художников «уличной волны». Выставка открывает новые имена, в том числе женщин-художниц, демонстрирует последние тенденции современного искусства и отражает рефлексию авторов на тему актуальной действительности.
«Лещи и щуки: улов Лещука», музей ART4
Избранные работы из фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» или просто «улов» Олега Лещука. Особенность собрания в том, что произведения попали туда по принципу судьбоносной случайности. В рамках концепции редкой добычи будут представлены картины Павла Пепперштейна, Анатолия Зверева, Ани Желудь, Вовы Перкина и Андрея Люблинского.
Фото выставки «Лещи и щуки: улов Лещука»
Что посмотреть
Марсель Дюшан. Искусство возможного (2020)
Выбор для тех, у кого с именем Дюшана первая и единственная ассоциация — его работа «Фонтан». Авторы дока глубже всматриваются в феномен Марселя Дюшана и рассказывают о его огромном (ни капли не преувеличение) влияние на все искусство XX и XXI веков.
Работа без авторства (2018)
Пусть вас не смущает хрон в три часа: насыщенная метафорами лента пролетает на одном дыхании. В основу картины легла история Герхарда Рихтера — немецкого художника, который оказал серьезное влияние на фотореализм и абстрактный экспрессионизм. Рассказ о творце, сбежавшем из Восточной Германии в Западную в поисках себя и художественной правды.
Выбор для тех, у кого с именем Дюшана первая и единственная ассоциация — его работа «Фонтан». Авторы дока глубже всматриваются в феномен Марселя Дюшана и рассказывают о его огромном (ни капли не преувеличение) влияние на все искусство XX и XXI веков.
Работа без авторства (2018)
Пусть вас не смущает хрон в три часа: насыщенная метафорами лента пролетает на одном дыхании. В основу картины легла история Герхарда Рихтера — немецкого художника, который оказал серьезное влияние на фотореализм и абстрактный экспрессионизм. Рассказ о творце, сбежавшем из Восточной Германии в Западную в поисках себя и художественной правды.
Кадр из фильма «Работа без авторства», 2018
Баския (1996)
Баския — феномен. Баския — синоним блестящей богемы арт-сцены Нью-Йорка. Про него есть много документальных работ, но я включил в список художественную. Это сильное высказывание, которое поможет взглянуть на личность и творчество творца под другим углом. Есть и неочевидный повод посмотреть кино: роль Энди Уорхола здесь исполняет иногда пугающе на него похожий Дэвид Боуи.
Манифесто (2016)
В «Манифесто» нет сюжета, нет привычных героев и перипетий их судеб. Это фильм-проект, фильм-манифест, блестящий бенефис Кейт Бланшетт. Автор — Джулиан Розефельдт — немецкий художник, который изначально задумывал работу как видеоинсталляцию. Но за 12 съемочных смен в Берлине команде удалось создать уникальную картину, которая берет не только смелой актерской игрой, но и виртуозной визуализацией.
Баския — феномен. Баския — синоним блестящей богемы арт-сцены Нью-Йорка. Про него есть много документальных работ, но я включил в список художественную. Это сильное высказывание, которое поможет взглянуть на личность и творчество творца под другим углом. Есть и неочевидный повод посмотреть кино: роль Энди Уорхола здесь исполняет иногда пугающе на него похожий Дэвид Боуи.
Манифесто (2016)
В «Манифесто» нет сюжета, нет привычных героев и перипетий их судеб. Это фильм-проект, фильм-манифест, блестящий бенефис Кейт Бланшетт. Автор — Джулиан Розефельдт — немецкий художник, который изначально задумывал работу как видеоинсталляцию. Но за 12 съемочных смен в Берлине команде удалось создать уникальную картину, которая берет не только смелой актерской игрой, но и виртуозной визуализацией.
Кадр из фильма «Манифесто», 2016
Квадрат (2017)
Рубен Эстлунд — главный европейский автор едкой сатиры. В прошлом году все рукоплескали его «Треугольнику печали», но мало кто помнит, что не меньший успех он получил в Каннах в 2017 году со своей картиной «Квадрат». Описывать сюжет бессмысленно, не верьте скупым аннотациям онлайн-кинотеатров, все только введут вас в заблуждение. Кто-то считает, что в работе режиссер дает хлесткую пощечину современному искусству. На деле же Эстлунд идет куда дальше и подвергает критике уже все европейское общество и его устоям.
Рубен Эстлунд — главный европейский автор едкой сатиры. В прошлом году все рукоплескали его «Треугольнику печали», но мало кто помнит, что не меньший успех он получил в Каннах в 2017 году со своей картиной «Квадрат». Описывать сюжет бессмысленно, не верьте скупым аннотациям онлайн-кинотеатров, все только введут вас в заблуждение. Кто-то считает, что в работе режиссер дает хлесткую пощечину современному искусству. На деле же Эстлунд идет куда дальше и подвергает критике уже все европейское общество и его устоям.
Что почитать
Ай Вэйвэй «Без границ»
Ай Вэйвэй — китайский художник, архитектор, куратор. Наверняка вы слышали о его творчестве, но знаете ли вы о его активной общественной деятельности? Ай Вэйвэй в раннем детстве почувствовал себя чужаком, и всю жизнь помогает тем, кого отторгают окружающие время и пространство. Не мемуары, но исповедь большого художника и человека, которая сегодня болезненно актуальна и горячо отзывается в умах и сердцах.
Клэр Бишоп «Искусство инсталляции»
Книга, которая претендует на звание отличного подарка любителю современного искусства. Историк и критик Клэр Бишоп рассказывает, как инсталляция стала одним из определяющих видов искусства XXI века: от разбора инсталляций 1920-х через неоавангард второй половины прошлого столетия к перелому XX и XXI веков.
Ай Вэйвэй — китайский художник, архитектор, куратор. Наверняка вы слышали о его творчестве, но знаете ли вы о его активной общественной деятельности? Ай Вэйвэй в раннем детстве почувствовал себя чужаком, и всю жизнь помогает тем, кого отторгают окружающие время и пространство. Не мемуары, но исповедь большого художника и человека, которая сегодня болезненно актуальна и горячо отзывается в умах и сердцах.
Клэр Бишоп «Искусство инсталляции»
Книга, которая претендует на звание отличного подарка любителю современного искусства. Историк и критик Клэр Бишоп рассказывает, как инсталляция стала одним из определяющих видов искусства XXI века: от разбора инсталляций 1920-х через неоавангард второй половины прошлого столетия к перелому XX и XXI веков.
Книга «Искусство инсталляции»
Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством»
Имя Пегги Гуггенхайм буквально отлито в золоте в искусстве XX века. Гуггенхайм — галеристка, открывшая миру бессмертный талант Джексона Поллока и собравшая самую богатую коллекцию искусства начала прошлого столетия. Эта книга — биография Пегги, которая расскажет о ревущих годах ее молодости и пути к заслуженному статусу одной из самых влиятельных женщин в истории современного искусства.
Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»
Одновременно критика и манифест современного искусства от журналистки из The New Yorker Сары Торнтон. Писательница использует навыки профессионального наблюдателя и интервьюера, чтобы рассказать об изнанке арт-индустрии. Репортажи Торнтон не только показывают, как устроен художественный рынок, но и исследуют значение искусства в глобальном масштабе.
Имя Пегги Гуггенхайм буквально отлито в золоте в искусстве XX века. Гуггенхайм — галеристка, открывшая миру бессмертный талант Джексона Поллока и собравшая самую богатую коллекцию искусства начала прошлого столетия. Эта книга — биография Пегги, которая расскажет о ревущих годах ее молодости и пути к заслуженному статусу одной из самых влиятельных женщин в истории современного искусства.
Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»
Одновременно критика и манифест современного искусства от журналистки из The New Yorker Сары Торнтон. Писательница использует навыки профессионального наблюдателя и интервьюера, чтобы рассказать об изнанке арт-индустрии. Репортажи Торнтон не только показывают, как устроен художественный рынок, но и исследуют значение искусства в глобальном масштабе.
Книга «Семь дней в искусстве»
Лэнс Эсплунд «Искусство видеть. Как понимать современное искусство»
Книга для тех, у кого современное искусство вызывает неоднозначные чувства или даже фрустрацию. Американский художественный критик и колумнист газеты The Wall Street Journal делится воспоминаниями о первом опыте взаимодействия с произведениями модернизма и постмодернизма, анализирует работы Малевича, Дюшана и Серра и доказывает, что в совриске нет ничего сложного.
Книга для тех, у кого современное искусство вызывает неоднозначные чувства или даже фрустрацию. Американский художественный критик и колумнист газеты The Wall Street Journal делится воспоминаниями о первом опыте взаимодействия с произведениями модернизма и постмодернизма, анализирует работы Малевича, Дюшана и Серра и доказывает, что в совриске нет ничего сложного.
1Источник: A report by Art Basel & UBS (2023)