Сколько зарабатывают художники

Арт-рынок представляет собой рынок произведений искусства, на котором формируется ценообразование и происходят акты купли-продажи. При этом первичный и главный мотив — приобретение предметов искусства как потребительского товара, а вторичный — как товара инвестиционного. В современном мире происходит увеличение спроса на предметы искусства, прежде всего в целях инвестирования и приумножения капитала. Так, за год отдельные картины могут дорожать в 2−3 раза, а в долгосрочном периоде — способны принести своим владельцам сверхприбыль. По расчетам инвестбанка Salomon Brothers, на горизонте двадцати лет и более рост стоимости картин старых мастеров обгонит акции, металлы и недвижимость. По данным Deloitte, самые состоятельные люди планеты держат примерно 5% капитала непосредственно в предметах искусства.

Современный арт-рынок как часть мировой культуры — это сложный социокультурный феномен. Исследователи искусства, как правило, подчеркивают, что арт-рынок — это система, направленная на формирование вкусов и предпочтений и отражающая актуальные состояния общества. Это социальное пространство, где сообщество создателей, покупателей, посредников и организаторов посредством целого комплекса общественных инструментов — галерей, выставок, конференций, публикаций и прочего — совместно устанавливают, что признавать искусством и какая стоимость для него оправдана.

«Вечная» проблема арт-рынка — ценообразование. Если символическую ценность произведений определяет профессиональное сообщество, то формирование их экономической стоимости остается до сих пор дискуссионным. На цену произведения искусства влияет множество факторов, она зависит как от таланта художника, степени его видимости в арт-среде, его трудолюбия, творческой активности, так и от работы институции, которая представляет творение автора.

Как правило, цена формируется из нескольких составляющих: художественной ценности произведения искусства, труда художника, затрат на материалы и время, прошедшее с момента создания картины или другого произведения искусства и до момента выставления их на продажу.

Важно отметить, что произведение искусства — это продукт интеллектуального труда, оно представляет из себя результат художественного творчества, представленный в объективной форме, доступной для восприятия третьими лицами. Это преимущественно ручной труд, итогом которого чаще всего является неутилитарный товар, неотделимый от автора и потому наделенный оригинальностью. Искусство заключает в себе духовные, нематериальные ценности, определить которые в силу уникальности достаточно сложно, поэтому арт-рынок вынужден обосновывать его значимость способами, лежащими вне прагматических смыслов.

Рыночная стоимость произведения искусства мало зависит от его потребительской ценности и, соответственно, от общественного мнения о его ценности. Например, один и тот же арт-объект может стоить по-разному, а картина с подписью известного автора будет оценена гораздо выше, чем та же самая картина, но без подписи. В отличие от других рынков, на арт-рынке не спрос рождает предложение. Чтобы заниматься созданием произведений, художнику вовсе не обязательно ориентироваться на желания и потребности потенциальных покупателей. К тому же реальная стоимость произведения искусства практически не зависит от материальной себестоимости его создания.

Факторы, влияющие на ценовую категорию работ известных художников:

• Имя автора или брендинг. Это, пожалуй, главный и наиболее существенный фактор ценообразования в профессии художника. Брендинг придает товару неповторимые индивидуальные черты, отличает от других и, как результат, увеличивает их ценность. В мире искусства надбавка за бренд имеет огромное значение и может достигать немыслимых размеров. Кроме того, это предполагает снижение рисков и надежность, что привлекает потенциальных покупателей.
• Степень известности произведения искусства и его значение в развитии мирового художественного искусства. Провенанс — история владения произведением искусства — тоже очень важен. Выдающееся произведение современного художника может быть оценено вшестеро дороже, чем обычная работа этого же художника. Картина, например, успевшая побывать в собрании знаменитого коллекционера или серьезной институции, может быть гораздо дороже аналогичной картины без подобной истории.
• Размер произведения искусства.
• Степень сохранности произведения искусства.

На оценку стоимости работ конкретного автора влияют и такие формируемые экспертами рынка качественные показатели, как персональные выставки, участие в биеннале, наличие работ в значимых частных коллекциях, представленность в музеях, публикации в СМИ.

В реалиях современного мира вариантов для монетизации творчества существует немалое количество. В зависимости от средней зарплаты, потребностей и предпочтений можно попробовать себя в следующих нишах:

• Продажа оригинальных произведений искусства. Талантливые художники могут самостоятельно устанавливать цены на свои работы и продавать их непосредственно коллекционерам, галереям или через онлайн-платформы.
• Работа на заказ. Многие художники создают работы по индивидуальным заказам. В таком случае клиентами могут быть как частные лица, так и целые организации.
• Преподавание. Опытные художники могут проводить мастер-классы, вести курсы, читать лекции или давать индивидуальные занятия. Это не только способ заработать, но и возможность поделиться своими знаниями и опытом с другими энтузиастами.
• Ярмарки и выставки современного искусства. Участие в художественных выставках и ярмарках нужно не только для продажи картин, но и для того, чтобы быть видимым в арт-среде, устанавливать контакты с коллегами и потенциальными покупателями.
• Гранты. Подача заявок на получение грантов уже давно стала важным аспектом творческой карьеры художника. Гранты помогают реализовать текущие художественные проекты и в разработать новые, это отличная возможность улучшить свое финансовое положение.
• Онлайн-платформы или социальные сети. Они позволяют авторам продавать свои произведения напрямую покупателям и продвигать работы в мировом масштабе. Кроме того, существуют краудфандинговые платформы — они направлены непосредственно на получение финансирования проектов от поклонников творчества.
• Сотрудничество с брендами. Коммерческие коллаборации с брендами — это своеобразная финансовая поддержка для художников, возможность реализовать свои идеи на деньги бизнеса.

Современные независимые, свободные художники зарабатывают в основном на продажах картин и их ежемесячный доход напрямую зависит от количества этих продаж. Если же мы говорим о штатных специалистах, то в этой среде все более стабильно.

В России средняя заработная плата художника начинается от 70 тысяч рублей в месяц, однако бывают и те, кто зарабатывает значительно больше, особенно если речь идет об известных и востребованных мастерах.

Зарплата художника варьируется в зависимости от множества факторов, в том числе от того, насколько профессионально конкретный автор умеет рисовать, с какими медиумами, материалами и в каких техниках работает. Например, самыми перспективными и высокооплачиваемыми среди творческих направлений называют следующие:

• художник визуальных эффектов (VFX-artist),
• 3D-художник,
• концепт-художник,
• художник-мультипликатор.

Самым высоким заработком художников в месяц в последние годы отличается именно игровая индустрия или геймдев: начинающий автор получает 60 000 — 100 000 рублей, а опытный — от 200 000 и выше.

Хорошую карьеру авторы могут построить и в дизайне, хотя для этого им потребуются дополнительные профессиональные навыки. UI/UX-дизайнеры, которые совмещают в своей работе визуальность и IT, могут претендовать на зарплату в 120 тыс. рублей и выше. Такую же среднюю заработную плату художники получают и в сфере продуктового дизайна.

Точную среднюю зарплату художников, которые занимаются современным искусством, назвать сложно. Она зависит от множества факторов: от популярности самого художника, его техники, медиума, с которым он работает и так далее.

Ни для кого не секрет, сколько зарабатывают художники с мировым именем. Несмотря на всю специфику креативной экономики, известно немало примеров современных авторов, стоимость работ которых уже исчисляется несколькими миллионами долларов.

Стоит сказать, что рынок современного искусства, преимущественно за рубежом, насыщен очень большими деньгами. За последние двадцать лет число аукционных домов, представляющих рынок современного искусства, удвоилось, количество продаваемых лотов ежегодно увеличилось в шесть раз, а средняя цена произведения современного искусства утроилась — с 7,43 тысяч долларов до 25 тысяч долларов. К настоящему моменту работы современных художников уже конкурируют с работами классиков, — они составляют 15% от всего рынка произведений искусства.

Так, самое дорогое современное произведение, проданное на аукционе, стоит больше 110 миллионов долларов и принадлежит авторству Жана-Мишеля Баския. Это безымянное полотно с изображением человеческого черепа на голубом фоне.

Второе место по стоимости занимает работа Джеффа Кунса, — его скульптура «Кролик» была продана в 2019 году за 91 миллион долларов.

На вопрос, почему же коллекционеры готовы тратить такие суммы за иногда довольно сомнительные и спорные произведения, особенно если мы говорим о ныне живущих художниках, есть ответ в книге известного экономиста и знатока искусства Дональда Томпсона «Как продать за $ 12 миллионов чучело акулы»:

«Иногда работы продаются за суммы, которые в сотни раз превышают те, что представляются разумными, — но почему? Дилеры и специалисты аукционных домов не утверждают, что способны точно определить, какое именно произведение современного искусства будет оценено в миллион долларов. Они публично говорят, что цена может быть любой — такой, какую готов заплатить покупатель; а в частной беседе добавляют, что покупка предметов искусства из высшей ценовой категории часто представляет собой азартную игру для сверхбогатых, где призом служит известность и культурное признание».

Коллекционеры покупают свое социальное положение. Например, абстрактные работы Джексона Поллока — своего рода пропуск в одно из самых богатых и элитарных сообществ мира. По оценкам аукционного дома Christie’s, на рынке художественных произведений стоимостью свыше $ 20 000 000 числится всего лишь 150 коллекционеров.

Мир современного искусства — это сложная и динамичная экосистема, где успешный маркетинг, конечно, играет не последнюю роль. Арт-рынок подразумевает, что произведение — своеобразная инвестиция, даже несмотря на то, что она зачастую предполагает заоблачные риски, неликвидность, а также серьезную подверженность трендам и тенденциям.