10 форм самого странного и необычного современного искусства

Боди-арт — форма авангардного искусства, в рамках которой главным художественным объектом становится человеческое тело. Помимо стандартного способа нанесения красящего пигмента на кожу, представители этого вида искусства прибегают к необычным и болезненным манипуляциям: поджигают волосы, покрывают тело гипсом и даже его шрамируют.

Одну из самых интересных и неординарных практик современного боди-арта осуществил французский художник Томас Майландер. Для своего фотопроекта в виде печатного издания в твёрдом переплете «Иллюстрированные люди» он применил ультрафиолетовую лампу. С ее помощью он спроецировал старые архивные негативы на кожу моделей. Изображения появлялись на считанные минуты, исчезая потом под воздействием дневного света. Именно в этом почти неуловимом мгновении художник видел своеобразную боди-арт иллюзию. Так этот вид искусства приспособился к наиболее необычным способам воплощения идей.

Ленд-арт — направление искусства, в котором создаваемое крупномасштабное произведение интегрируется в природный ландшафт. Оно возникло в середине 60-х годов XX века в Америке как протест против галерей, воспринимавшихся в качестве символа массовости и индустриализации.

На международной художественной выставке в Аль-Уле в рамках второй биеннале современный американский художник Джим Деневан выставил свою монументальную работу. Она была сконструирована из песка и имела центрическую композицию: так автор выразил свое видение того, как человек воспринимает пустынные пространства. Это один из примеров концептуального и необычного искусства ленд-арта XXI века.

Анаморфоз — техника создания произведений искусства, для которой характерно использование искаженной перспективы. Считается так называемой художественной оптической иллюзией, где итоговый вариант работы можно расшифровать лишь под определенным углом зрения.

Несмотря на то, что этот вид искусства появился еще в эпоху Ренессанса, он популярен и у современных авторов. Широкое распространение в XXI веке получила анаморфная типографика. Один из ярких примеров — творчество Томаса Куинна. Для своего проекта дизайнер составил из разрозненных букв, нанесенных на стены, фразу Face reality as it is («Встречайте реальной такой, какая она есть»). Исходный и целостный вариант текста возможно прочесть только с определенного ракурса. Так искусство анаморфоза адаптировалось к современным формам воплощения.

Кинетизм — необычный вид современного искусства, в рамках которого художники создают динамическую композицию художественного произведения. Он зародился в 20-х годах ХХ века: тогда его представители впервые попытались преодолеть скульптурную статику и оживить неподвижные объекты. Если раньше движение достигалось лишь с помощью визуальных эффектов, то кинеты начали обращаться в искусстве к совершенно несвойственным и непривычным художественному творчеству материалам: моторам, рычагам, шестеренкам и шнурам.

Одним из самых знаменитых примеров этого вида искусства считается проект Вячеслава Колейчука под названием «Стоящая нить». Это произведение советского искусства создано по системе противовесов, которая помогает закрепленной только с одной стороны струне держаться в вертикальном положении и не падать. Всю свою творческую карьеру художник создавал скульптуры в рамках кинетического искусства.

Оп-арт — течение в современном изобразительном искусстве, на формирование которого повлияла кибернетика. Художники рисуют визуальные композиции, в которых создается иллюзия движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителя. Создание иллюзии движущегося пространства, где плоскостное восприятие мира нарушается — главная задача оп-арта.

Основной фигурой этого направления является Виктор Вазарели — графический дизайнер XX века. Его необычное творчество стало прототипом всей компьютерной 3D графики. Создание картины под названием Vega III основано на оптических иллюзиях и экспериментах с геометрическими фигурами.

Светографика – один из видов современного искусства в области фотографии, в котором художники создают изображения на длинной выдержке при помощи света. Изначально оно называлось «рисованием в пространстве».

Широкую популярность светографика получила в XXI веке с распространением фотоаппаратов, но зародилась она еще в 1949 году, когда в мастерскую к Пабло Пикассо приехал фотограф Гийон Мили. В темной комнате, используя две камеры на большой выдержке, он сделал около 30 фотографий художника, рисующего абстрактные изображения в пространстве с помощью света. Из них получилась серия работ под названием «Световые рисунки Пикассо», которая позднее была продемонстрирована публике на выставке в Нью-Йорке.