Где изучать современное искусство?

Подборка школ и курсов для старта

Подборка школ и курсов для старта

Рынок современного искусства продолжает расти. Ярмарки и выставки уже не нишевые мероприятия, как в нулевые, а полноценная часть индустрии общероссийского и мирового уровня. Со своими профессиями, которые дают возможность одновременно заниматься любимым делом — и не испытывать недостатка в финансах. У тех, кто только начинает путь, возникает вопрос: где можно научиться современному искусству? А следом — еще один: куда пойти учиться, чтобы не прогадать? Рассказываем, какие есть форматы обучения (со своими плюсами и минусами!), профессии и школы.

Что вы узнаете из этой статьи:

Обучаться современному искусству можно в разных форматах. Среди них — вузовская программа, ДПО и онлайн-формат.
Среди профессий, которые можно осваивать — художник, куратор, арт-менеджер, арт-критик, искусствовед.
ДПО, в отличие от бакалавриата и магистратуры, обеспечивает быстрый вход для людей разного возраста.
Онлайн-обучение — это использование новых технологий, что позволяет преодолеть географические барьер. Вы больше не привязаны к месту.
Подборка школ включает несколько институций в Москве, которые помогают своим студентам проложить путь в мире искусства.

MSCA x бренд корейско-французской косметики Erborian х галерея современного искусства a—s—t—r—a

Что такое современное искусство и кому оно подходит

В определение искусства изначально включали творчество, отражающее мир через художественные образы, предметы и действия. Но сегодня это уже полноценная индустрия. Она не просто дарит эстетическое удовольствие. Она тесно связана с экономикой, социальной культурой, трудоустройством миллионов людей. Говоря о современном искусстве, подразумевают и течения, ставшие классическими, и более новые, которые развивались в конце XX и начале XXI века. Традиционные области искусства передают мир через образы для зрителя, как, например, фотография и живопись. А вот перформанс, видеоарт, цифровые проекты — основаны на современных технологиях и на обновленном восприятии мира аудиторией, с эффектом погружения. Чтобы стать участником этой индустрии, недостаточно иметь творческие способности. А выбирать специализацию точно не следует по наитию. Изучать современное искусство нужно так же последовательно, как любую другую профессиональную деятельность для дальнейшей работы.

MSCA x сервис email-рассылок Unisender х парфюмерный бренд Pure Sense

Зачем учиться современному искусству сегодня

Человеку с творческими устремлениями уже не нужно, как двести или даже сто лет назад, быть самоучкой и вслепую искать путь в сфере искусства. Обучение позволяет не только развить имеющиеся навыки, но и освоить новые. Изучение современного искусства в профессиональной школе также даёт возможность оказаться в среде единомышленников, где можно каждый день находить креативные идеи для будущих проектов. Конечно, это не гарантия результативности и дальнейшего трудоустройства: здесь все в первую очередь зависит от самого студента. Но это хороший способ ускорить вход в индустрию, а еще — трамплин для тех, кто по-настоящему настроен достичь высот.

Междисциплинарный проект выпускников программ MSCA «Современное искусство», «Современная живопись» и «Практики кураторства»

Кому подойдет обучение в арт-сфере

Распространенный стереотип гласит, что настоящих художников можно воспитать только из тех, у кого есть «талант», у кого он проявился еще в детстве. Профессиональное образование в сфере искусства развеивает это заблуждение. Студентами могут стать люди разного возраста и с разным уровнем подготовки:

новички, которые еще не обладают никакими навыками;
те, кто раньше был занят в другой индустрии, а теперь сменил профессию;
начинающие, которые хотят глубже погрузиться в свое увлечение, стать критиками или кураторами.

Обучение по выверенной методике — продуктивнее, чем путь самоучки, независимо от специализации.

Выставка студентов программы «Современное искусство» MSCA

Профессии в арт-сфере: кем можно стать

Формат обучения зависит от того, какую деятельность собирается осваивать студент. В школах готовят специалистов разных направлений: художников, кураторов, менеджеров и критиков. Прежде чем выбирать программу, определитесь с профессией. Для этого надо понимать, чем вы хотите заниматься, в какой роли хотите участвовать в арт-сфере.

Художник, куратор, арт-менеджер и арт-критик

Каждая профессия подразумевает свой подход и свои функции:

Художник — изначальный творец работ в сфере fine art. Будущих художников учат придерживаться действующих правил и в то же время проявлять креативность, внедряя свои идеи.
Куратор организовывает и собирает выставки. Кураторство — отдельная профессия, представитель которой должен не просто обладать знаниями, а постоянно их пополнять и обновлять.
Арт-менеджер продвигает творчество, соединяя его с бизнесом. Он помогает творцам находить целевую аудиторию, а организациям — запускать успешные проекты.
Арт-критик занимается аналитикой в данной сфере. Благодаря выступлениям и статьям критиков люди узнают о новинках и формируют обзорное представление о целых направлениях.

Анна Берч, серия работ на керамической плитке «Туманы»

Также важную роль играют искусствоведы. Они изучают историю и контекст создания произведений, помогают широкой аудитории глубже понимать арт-объекты.

Какая профессия — какой формат обучения

От того, какую программу вы собираетесь осваивать, напрямую зависит формат образования и глубина погружения:

Художникам, кураторам и тем, кто хочет работать с арт-проектами системно, подойдут длительные программы ДПО: они дают теоретическую базу, практику, профессиональный контекст и возможность собрать портфолио.
Будущим менеджерам в искусстве тоже важно не ограничиваться отдельными лекциями: эта работа требует понимания арт-рынка, продюсирования, коммуникаций, юридических и финансовых процессов. Поэтому здесь особенно полезны программы, где профессию разбирают как полноценную практику.
Для критиков, искусствоведов и тех, кто хочет глубже разбираться в современном искусстве, хорошей точкой входа могут стать интенсивы, среднесрочные курсы и лектории — офлайн или онлайн. Такой формат помогает обновить знания и понять, в какую сторону двигаться дальше.

Форматы образования: вуз, ДПО или онлайн

Основных форматов освоения арт-сферы — три. Вузовское обучение — освоение профессии с нуля и приобретение начального опыта. ДПО — ускоренный формат, ориентированный на практические навыки. Онлайн — программы, осваиваемые без привязки к месту. Рассмотрим эти три подхода и сравним их по трем критериям: глубина погружения в деятельность, срок обучения, расходы.

Ирина Зюськина, серия шелкографий «Я»

Высшее образование: бакалавриат и магистратура

Несмотря на появление современных технологий, традиционный формат не потерял востребованности. Обучение в вузе длится годами, обеспечивает теоретической базой и дает возможность попрактиковаться еще до окончания курса. Студент получает диплом — документ о профессиональной подготовке, признаваемый на государственном, а зачастую и на международном уровне. Это может быть и бакалавриат, и магистратура, причем с экспертной поддержкой. Например, в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) можно стать магистром по направлению кураторства художественных проектов, а в Британке получить бакалаврское образование по программе «Современное искусство», где студенты работают с разными медиумами и развивают собственную художественную практику. Такие программы — путь к полноценному трудоустройству в арт-сфере.

Дополнительное образование (ДПО)

Формат ДПО (дополнительного профессионального образования) подходит не только молодежи, но и взрослым людям — независимо от того, какие специализации они осваивали раньше. По времени обучение короче, чем в вузе, и ориентировано на желающих сменить профессию, повысить квалификацию, освоить новую сферу — без перехода в статус студента на несколько лет. Программы, преподаваемые в школах, нацелены на практические навыки — они удобны тем, у кого ограничено свободное время и есть желание освоить современное искусство как можно быстрее, а затем приступить непосредственно к работе.

Онлайн-обучение: как учиться из любого города

И классическому искусству, и новым течениям XXI века обучают в онлайн-формате. Плюсы такого подхода:

Учиться можно, находясь где угодно. Переезжать в Москву или другой крупный город — не обязательно.
Лекции хранятся как отдельные видеозаписи. Их можно просматривать позже или запускать повтор, выбирая комфортный темп освоения материала.
Вебинары и онлайн-разборы также упрощают процесс обучения, позволяют совмещать его с работой и повседневной жизнью.

Дарья Клементьева, серия работ «Едоки картофеля

Сколько стоит и сколько длится обучение

Три перечисленных формата образования легко сравнить по сроку, цене, глубине освоения.

Онлайн. Срок — от 1 месяца. Цена — ниже всего, так как издержки минимальны.
ДПО. Продолжительность курса — от 2−3 месяцев. Расходы выше.
Вуз. Обучение продолжается несколько лет. Затраты здесь самые существенные, поскольку требуется перестроить свою жизнь.

Оля Махно, инсталляция «Куда течет река?»

Цена растет вместе с глубиной погружения. Онлайн-программы помогают быстро собрать базу, ДПО предоставляет практические навыки, вузовское обучение позволяет освоить профессию с нуля. Но прежде чем осваивать ту или иную программу, всегда стоит уточнить: что в нее входит, какова стоимость, есть ли рассрочка или скидки.

Как выбрать формат под свою цель

В сфере искусства, как и в других областях, формат обучения стоит выбирать, исходя из своей цели:

Уже владеете определенной профессией, но хотите ее сменить или освоить другую специализацию — подойдет ДПО (как онлайн, так и офлайн).
Планируете пока только попробовать интересующее направление без полного погружения — пригодятся онлайн и краткосрочные курсы или интенсивы.
Всерьез решили строить академическую карьеру — здесь уже не обойтись без вузовского обучения.

Сопоставляйте намеченную цель с бюджетом и затратами времени, которые потребуются для освоения выбранной программы. Готовы ли вы, не считаете ли расход ресурсов чрезмерным? Если готовы, можно приступать.

Где учиться: обзор школ и курсов

Ниже представлены перспективные образовательные курсы в области искусства, которые можно осваивать очно в Москве или онлайн из любой точки. Имеющиеся здесь программы представлены в виде сравнительной таблицы, а затем списком.

Сравнительная таблица школ

Московская школа современного искусства (MSCA)

Программы по современному искусству появились в Британской высшей школе дизайна еще в 2009 году, но уже в 2020 MSCA выросла в самостоятельное учебное заведение. Здесь обучают художников, арт-менеджеров, кураторов, галеристов, пиарщиков. Принцип, который руководство позиционирует как основу взаимодействия — горизонтальный подход, то есть не «ученик — мастер», а «коллега — коллега». Директор школы Михаил Левин и сам является художником, признанным на мировом уровне. Его работы хранятся в коллекциях Королевы Великобритании Елизаветы II, принца Чарльза Уэльского, принца Майкла Кентского и других известных персон; в музеях России, США, Таиланда. За годы работы Левин посвятил немало публикаций и выступлений теме современного искусства, роли молодежи в нем, взаимодействию традиций и новых трендов.

Дипломная выставка выпускников программы «Современное искусство» в Sistema Gallery

У MSCA есть два выставочных пространства: галерея в арт-пространстве «КУБ» и галерея U Contemporary в центре дизайна Artplay. У студентов есть доступ к сервисам, студиям, мастерским и лабораториям, а прокат оборудования открывается учащимся любых образовательных курсов MSCA, в том числе тем, кто занимается онлайн.

Школа помогает студентам сразу входить в профессиональную среду. С 2020 года MSCA реализовала более 50 партнерских проектов — выставочных, образовательных и бренд-коллабораций. Работы студентов и выпускников показывали в Центре «Зотов», Ruarts Gallery, Sistema Gallery, ГУМ-Red-Line, на VK Fest и других площадках. Среди проектов — диджитал-выставка для VK Fest, лимитированная упаковка для Erborian, совместная работа с Unisender и Pure Sense, а также выставки, где студенты представляли инсталляции, видео, живопись, объекты, саунд-арт и перформансы.

Дипломная выставка выпускников программы «Современное искусство» в Центре «Зотов»

Из программ ДПО, преподаваемых в школе, можно отметить курс «Современное искусство», где будущие художники могут погрузиться в арт-индустрию и понять, как она устроена, во всех деталях; также — онлайн-курс «Художественная практика», помогающий расширить, обновить, структурировать свои знания и навыки в условиях неопределенности. Этим не ограничивается деятельность школы — можете изучить полный список программ, чтобы выбрать подходящую для себя.

Школа Родченко

Институция основана в 2006 году в партнерстве с Московским домом фотографии. Здесь обучают художников и фотографов в течение трех лет: первые два года — совместное обучение; третий год — создание дипломного проекта под руководством «мастера». Готовые дипломные проекты выставляются на различных московских площадках, среди которых — «Винзавод», «Екатерина», «Рабочий и колхозница» и другие. В работе классические направления интегрируются с современными медиа: Sound Art, Digital Art, Post-internet Art, VR. Выпускники школы уже становились победителями Премии Кандинского и Премии Курёхина, участвовали в Венецианской и других биеннале.

Итоговая выставка студентов онлайн-мастерской «Художественный проект как исследование — от идеи к инсталляции»

Институт Бакштейна, Свободные мастерские

С 1992 года существует Институт современного искусства, названный в честь Иосифа Бакштейна. За эти годы он успел наладить сотрудничество с Голдсмитским колледжем и Венским университетом прикладных искусств. Выпускники получают всестороннюю теоретическую подготовку для дальнейшей работы. Еще одна институция — «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (MoMA). Подготовку здесь проходят будущие художники и кураторы. Среди выпускников — Катрин Ненашева, Мария Шарова, Ильмира Болотян и другие известные личности.

Онлайн-курсы и лектории для пробы

Перед получением профессии в сфере искусства, чтобы не сомневаться и лучше понять свои приоритеты, можно пройти дистанционный курс. Это недорогой способ, который не требует переезжать в другой город или перестраивать повседневную жизнь. В качестве примера подходит бесплатная программа «What Is Contemporary Art?», которую несколько лет назад запустил MoMA. Другой вариант — платформа «Синхронизация»: курс искусствоведения позволяет погрузиться в историю и особенности классического искусства от первобытных времен до современности.

Как поступить и начать учиться

Что нужно для старта: портфолио и мотивация

Требования, которые предъявляют к будущим студентам, сводятся к следующему:

Мотивационное письмо. Здесь это не формальность, а реальный способ преподавателей увидеть стремления и интересы абитуриента.
Портфолио. Это могут быть публикации, ссылки на выступления и участие в выставках.
Собеседование. Требуется не всегда. Но иногда, чтобы лучше понять претендента, преподавателям нужно поговорить с ним лично, задать вопросы.

Художественные навыки и умения не относятся к обязательным требованиям. Обучение как раз подразумевает их освоение. А вот мотивация, личная заинтересованность — главное.

С чего начать новичку без художественного образования

Те, кто учатся современному искусству и осваивают востребованные профессии, больше не обязаны тратить на это несколько лет, так же как обладать начальными навыками. Сравнительно недорогой путь для всех желающих выглядит так:

Интенсив или подготовительный курс (как в онлайн, так и в офлайн-формате). Чтобы присмотреться к направлению, попробовать себя в заданиях и понять, хочется ли идти глубже.
ДПО. Следующий шаг для тех, кто уже определился: более системное онлайн- или офлайн-обучение с практикой, обратной связью и погружением в профессию.
Портфолио и финальная работа. К концу обучения у студента появляются собственные проекты, которые можно показывать кураторам, галереям, работодателям или будущим партнерам.

Пройти этот путь можно с нуля, без начальной подготовки. Первое портфолио удастся собрать уже в процессе обучения.