Что нужно знать о профессии художника?

Разбираемся, какие преимущества и перспективы у художественных профессий, где учиться и какие навыки освоить, чтобы стать успешным художником

Что нужно знать о профессии художника?

Разбираемся, какие преимущества и перспективы у художественных профессий, где учиться и какие навыки освоить, чтобы стать успешным художником

Кто такой художник и чем он занимается?

В XXI веке художника всё сложнее заключить в жесткие рамки. Используя любые средства художественной выразительности и часто совмещая несколько видов искусства, сегодня автор может представить зрителю принципиально новые идеи.

Художник занимается созданием предметов искусства, пропуская реальность через призму своего таланта.

Творчество может быть вашим хобби и средством самовыражения. Однако, профессионального художника отличает то, что он получает доход от продажи произведений искусства. Он участник арт-рынка, на котором помимо самих творцов существуют культурные институции, галереи, эксперты, кураторы и другие представители арт-среды. Здесь результат творчества — это «полезный продукт». И, как на любом другом рынке, художники пользуются успехом при обеспечении должного качества своих работ.

Художник — это достаточно независимая профессия, но требующая усилий для развития карьеры.

Современный художник — это отдельная специальность?

Формально к современным относят авторов, работающих начиная с постмодернизма. Можно сказать, что современное искусство — это всё, что делается сейчас. Современный художник может создавать даже произведение классической живописи, но при этом дополняет его новыми техниками, использует свои знания о современных практиках. В его работе есть высказывание, он создает искусство на актуальные темы.

Какие бывают специализации среди художников?

Современные мастера не всегда ограничивается только одной техникой или материалом. В одном проекте они могут использовать живопись и скульптурные композиции или коллаж и фото, и т. д. Как и в других профессиях, пользуются популярностью художники, которые развиваются в своём мастерстве и идут в ногу со временем. Если первоначально вы решили, что хотите заниматься живописью, это не ограничит вас, чтобы в дальнейшем рисовать компьютерную графику.


Разновидности художественных профессий

Универсальные специальности

  • Живописец создает с помощью красок картину на плоскости. Живопись может быть станковая, монументальная, или быть созданной для декораций в театре. Это направление имеет богатую историю, поэтому в нем используется большое количество техник.
  • Скульптор — также одна из старейших профессий в изобразительном искусстве. Скульптор создает трехмерные фигуры с помощью гипса, камня, металла, дерева. Можно создавать как малые скульптурные формы или рельефы, так и монументы.

Современные виды профессий для художников

Можно иметь одновременно несколько специализаций из этого блока. Современные художественные профессии позволяют их представителям работать одному или в творческой группе, сотрудничать с брендами, брать персональные заказы или взаимодействовать с институциями, а также работать в смежных областях: театр, кино, fashion-индустрия, или преподавать.

  • Фотохудожник создает произведения искусства, используя фотокамеру. В отличие от специалиста, который делает фото для вашего паспорта, он не пытается идентично передать действительность, а формирует новые художественные образы.
  • Мультимедиа-художник — профессия, которая распространяется также на смежные области искусства, как, например, кино, театр, музыкальные шоу. Он может создавать комплексные интерактивные инсталляции, сочетая визуальные объекты, музыку и танец с новыми цифровыми технологиями.
  • Видео-арт художник. Видео — это инструмент, позволяющий мастеру создать объект искусства в движении. В отличие от кино видео-арт не обязательно должен содержать повествование, однако такой художник может работать и над фильмами.
  • Паблик-арт художник делает объекты для городской среды: улиц, площадей, университетов, аэропортов и т. д. Зачастую он рассчитан на неподготовленного зрителя и основан на взаимосвязи конкретного места и сообщества людей, связанного с ним.
  • Перформансист. Представители направления считают, что искусство — это не только конкретный объект, но и сам акт его создания. Перформанс — это один из способов выражения художником своей идеи в современном искусстве. Формально его можно отнести к театральному жанру, но от театра он отличается отсутствием сюжета: он не рассказывает историю и включает в себя спонтанность.
  • Art&sience художник может совмещать в своих проектах любые научные разработки и технологии, при этом его цель — это создание арт-объекта. Art&sience — это практически безграничное поле для творчества и переосмысления мира вокруг нас.

Другие варианты профессий

  • Иллюстратор (график) — его задача рисовать изображения для книг, журналов, комиксов, рекламы, плакатов и т. д.
  • Аниматор рисует мультипликационных героев и визуализирует их движение множеством рисунков.
  • Digital-художник также делает различные иллюстрации, рекламные изображения, персонажей для мультфильмов или компьютерных игр. Он может совмещать роли художников разных специальностей, при этом в своей работе он использует именно компьютерные технологии.

Список далеко не исчерпывающий и художественные специализации могут пересекаться в одной и той же деятельности. Однако, при выборе профессии первоначально лучше определить основную область, на которой вы будете фокусироваться.

Нужно ли обладать художественным талантом и какие качества важны для художника?

Профессия подходит творческим людям. Но кто такой творческий человек и по каким критериям узнать о наличии у себя художественного таланта?

Для художника важно иметь воображение, уметь замечать детали вокруг себя и мыслить образами. А также иметь тонкий вкус и чувство гармонии. И, конечно, нужна склонность к творчеству и способность что-то делать руками: например, рисовать, лепить из глины, даже ткать гобелены или вышивать. Вы должны получать удовольствие от процесса создания предметов искусства. Дальнейшее мастерство можно развить.

Перечисленные качества не обязательно должны достаться человеку с рождения. Имеет значение, в какой среде он находится. Например, чувства вкуса и гармонии развиваются из насмотренности. Нужно как можно больше бывать на различных выставках, ярмарках искусства и в художественных музеях, интересоваться историей искусства, смотреть профильные журналы и каталоги, и т. д.

Работы с выставки «Как я стал хаосом» в галерее «Наковальня»
Другие важные качества — это трудолюбие и ответственность. Чтобы освоить профессию и в дальнейшем выполнять качественно свою работу, придется потрудиться. Необходимо терпение и внимание к деталям. Также вы как профессионал будете работать с галереями, кураторами, различными институциями, перед которыми нужно будет нести ответственность за выполнение проекта. Художник, который качественно и своевременно выполняет работу, будет получать больше заказов.

Какие навыки должен приобрести художник?

Кроме прямых навыков, необходимо научиться существовать в арт-среде. Стать популярным художником и быть востребованным поможет ряд ключевых навыков:

  • Учитесь мыслить проектами. На первых этапах молодому автору будет проще найти галерею для продажи своих произведений, если он может представить сразу достаточно работ для персональной выставки. Особенно если работы объединяет единая концепция.
  • Развивайте навыки самопрезентации. Для того, чтобы привлечь к себе внимание на арт-рынке, у художника должны быть привлекательные резюме, портфолио и artist statement. Нужно уметь лаконично описать свое творчество.
  • Выстраивайте связи, в том числе горизонтальные. Начинающему художнику будет полезно научиться работать в команде. Пока вас никто не знает, возможно, ключом к успеху будет объединение с сокурсниками и совместная организация групповых выставок.
  • Будьте в контексте. Образ отстраненного мастера ушёл в прошлое. Старайтесь быть в курсе тенденций, наблюдать за известными современными художниками и актуальными темами в мире искусства.

Какие плюсы и минусы профессии художника?

Плюсы
  • Главный плюс, что в этой работе вы можете выразить себя на 100 процентов.
  • У вас не будет графика с 9 утра до 6 вечера, вы сами выбираете распорядок дня.
  • Можете работать в творческой студии, дома или даже в собственном саду. Вы не привязаны к офису.
  • Вы будете общаться с интересными людьми и путешествовать. Особенности профессии художника предполагают интеграцию в сообщество.

Минусы
  • Художники, за исключением тех, кто работает на компании или институции, не получают ежемесячно зарплату. Их доход составляет продажа произведений искусства. То есть заработок зависит от ваших регулярных усилий — и не только в области творчества. Этот факт не обязательно является минусом. Но для молодого художника может быть сложно заработать только на художественной деятельности достаточно денег.
  • Профессия требует от вас дисциплины, так как вы сами выстраиваете график исполнения каждого проекта.
  • Вам нужно быть устойчивым к критике и быть готовым к тому, что в начале карьеры вы будете получать много отказов от галерей и институций.
  • В целом, путь к успеху для начинающего художника может быть похож на тропу через пустыню. Хотя сегодня в России появляется всё больше институций, поддерживающих молодых художников, и условия для развития карьеры значительно лучше, чем десять лет назад.

Сколько зарабатывают художники?

Доход во многом зависит от того, насколько художник востребован и творческой продуктивности автора.

Перечислим несколько факторов, которые могут влиять на стоимость будущего арт-объекта:

  • Опыт демонстрации работ, а именно количество выставок, в которых художник участвовал и были ли у него персональные выставки.
  • Наличие образования.
  • В каких коллекциях находятся работы художника и были ли представлены его произведения в музеях.
  • Вид искусства, выбранный художником.
  • Качество работ и материал, из которого они сделаны, масштаб предмета искусства — да, размер имеет значение.

Проиллюстрируем доходы художников на примерах, и начнём с самых «дорогих» современных авторов. В 2019 году скульптуру «Кролик» Джеффа Кунса продали на аукционе Christie’s за 91,1 млн долларов.

Jeff Koons, Rabbit, 1986. Photo: Christie’s Images Ltd.


Второе место среди самых дорогих работ занимает «Бассейн с двумя фигурами», написанная Дэвидом Хокни. Картину купили на том же аукционе в 2018 году за 90,3 млн долларов.

David Hockney, 1972, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Photo: Christie’s Images Ltd.


Цены на работы состоявшихся российских авторов имеют большой разбег. Небольшая акварель может стоить 50 тыс. рублей, а монументальное полотно — 1 млн рублей.

Конечно, молодому автору будет сложно сразу продать свою работу за полмиллиона рублей, однако, дорогу осилит идущий. Можно начинать с продажи небольших произведений, тиражных работ и т. д.

Работая на компанию, например, digital-художником или иллюстратором, в месяц можно в среднем получать от 1 — до 3 тыс. долларов.

Доход свободного мастера непостоянен: несколько месяцев можно его не получать, но одномоментно продать большую работу.

Куда пойти учиться, чтобы стать художником?

О важности профильного образования мы уже упомянули ранее — оно не строго обязательно, чтобы человек мог называться художником, однако повышает шансы на успешную карьеру. В истории есть примеры известных художников, которые не обучались в специальных учебных заведениях. В этом списке Винсент Ван Гог, Анри Руссо и Поль Гоген. Но все они вкладывали очень много сил в самостоятельное развитие своего мастерства. Кроме того, творческий путь многих из них был очень тернист.

Мы составили список учебных заведений, куда можно поступить и освоить профессию.

Частные школы, где преподают современные практики в искусстве:

  • «Московская школа современного искусства».

Есть несколько программ по современному искусству, курсы для будущих кураторов и арт-менеджеров. Школа следует международным принципам обучения. Программы для художников включают теорию, практические занятия, совместные образовательные поездки и беседы с экспертами рынка искусства.

Актуальные специальности, которые предлагает школа для художников:
— Современная живопись;
— Современное искусство;
— Новые медиа в современном искусстве.

  • «Британская высшая школа дизайна».

С 2003 года выпускает будущих профессионалов по специальностям: иллюстрация, дизайн, фотография, и др.
«Институт современного искусства Иосифа Бакштейна».
Одна из первых частных институций в России, с 1992 года обучающая современному искусству художников, кураторов и теоретиков.

  • «Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко».

Предлагает дополнительное образование по направлению фотографии и мультимедийного искусства, также онлайн-курсы и интенсивы, в том числе по современным художественным практикам.

Государственные художественные вузы, где можно получить художественное образование в Москве и Санкт-Петербурге:

  • Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.

Основанный в 1832 году, институт имеет легендарную историю и большой авторитет, как в нашей стране, так и за рубежом.

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

В учебном заведении, основанном И. Глазуновым, преподают русскую реалистическую школу живописи.

  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им А. Л. Штиглица (МУХА).

Ещё один легендарный художественный вуз, предлагающий десятки программ основного образования в сфере искусства и смежных гуманитарных наук.

  • «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина».

Учебное заведение существует, начиная с 18 века. Предлагает основное образование по творческим профессиям.

Какие перспективы у профессии?

В среде, где новые медиа и технологии рождаются каждый день, многие профессии трансформируются. Так, и в профессии художника возникают новые направления. Например, профессия digital-художника, которая востребована в гейм-дизайне, анимации и т. д. В последнее время популярно искусство NFT — крипто-искусство, уникальность которого подтверждается с помощью специального токена. В искусстве активно используются технологии augmented и virtual reality. Появляются целые субкультуры, в которых люди убеждены, что будущее за метавселенными. Любое виртуальное пространство создают художники.

Физически существующее искусство также не утрачивает своей популярности. События последних лет, как, например, пандемия, ограничивающая людей в путешествиях, привели к росту спроса на искусство. Рост рынка отмечен как в международных профильных отчетах, так и подтверждается российскими экспертами в арт-индустрии.

Начиная с 2020 года, стало появляться больше молодых коллекционеров. Потребность человека окружать себя эстетичными предметами и преобразовывать пространство подтверждена веками и никуда не уходит. Это и есть то, что делает художник. А значит, есть все основания предполагать, что профессия будет оставаться востребованной.


Автор статьи: Юлиана Инжеватова
Фоновое изображение: выставка студентов Universal University «Неустойчивое равновесие», U Contemporary, 2023. Фотограф: Варя Гатауллина

Выбрать обучение для художников
Выбрать обучение для художников