Современное искусство

Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира

Обучение и полное погружение в среду: творческая атмосфера Школы, выставки, встречи с российскими и зарубежными художниками и арт-менеджерами
Язык обучения: русский
Начало обучения: октябрь 2021
Продолжительность: 2 года
Форма обучения: очная, вечер и выходные дни
Программа проходит в партнерстве с Британской высшей школой дизайна
О ПРОГРАММЕ
Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.
Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Программа готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.
Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.
УНИКАЛЬНОСТЬ ПРОГРАММЫ
Образовательные поездки
Каждый год у студентов есть возможность вместе с преподавателями посещать самые важные мировые художественные события, такие как Венецианская биеннале, Documenta в Касселе и Manifesta, а также встречаться с кураторами, художниками и организаторами данных художественных форумов. Личные знакомства и общение с кураторами, художниками и галеристами в Европе расширяют кругозор и дают более полное представление о современном искусстве в глобальном контексте.
Экспериментальная площадка
На протяжение всего обучения студенты получают доступ к уникальным техническим ресурсам Школы – фотолабораториям и фотостудиям, печатной мастерской, мастерским по 3D-моделированию, керамике, VR-лаборатории. Это позволяет студентам проявить себя в самых разнообразных художественных техниках, экспериментировать со смешиванием и пересечением всевозможных видов искусств, придавая им нетривиальную форму. Такой подход раскрывает творческий потенциал учащихся и помогает сформировать индивидуальный художественный почерк.
Глобальный контекст
Программа составлена преподавателями с международным опытом из ведущих художественных институций мира, а учебный процесс построен в соответствии с подходами и требованиями, диктуемыми не только российским, но и мировым арт-сообществом. Лекции от зарубежных спикеров и преподавателей с международным образованием и выставочным опытом позволяют студентам получить уникальный опыт и знания, формируют у студентов наиболее полное представление об актуальных тенденциях индустрии, понимание общемировых арт-процессов и помогают в дальнейшем карьерном росте.
Уникальные спикеры
Обучение на программе «Современное искусство» включает в себя встречи с современными художниками, критиками, кураторами и галеристами. Это необходимо для ведения полноценного диалога студентов с представителями профессионального арт-сообщества. Также проводятся дискуссии и семинары, где происходит обсуждение текущих проектов и работ с участием известных деятелей современного искусства.
Возможности для практики
Образование по направлению «Современное искусство» дает множество возможностей развития: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, проходят стажировки в ведущих арт-институциях, получают доступ к мастерским Школы на протяжение всего обучения. Благодаря этому у студентов есть возможность осуществлять проекты, получать огласку и заводить важные контакты для будущей успешной карьеры в области современного искусства, а также взаимодействовать со студентами других курсов и школ внутри Universal University, что дает возможность создавать уникальные творческие междисциплинарные проекты и коллаборации на высоком уровне.
Междисциплинарный подход
Программа готовит художников, которые смогут работать на стыке разных художественных пространств, культур и практик. Выпускники курса будут не только свободно ориентироваться в современных визуальных кодах, но и создавать их самостоятельно на базе новых мультидисциплинарных альянсов с кино, наукой, медициной, экономикой, философией и прочими сферами.
Искусство через медиаканалы
Программа включает изучение основ применения информационно-коммуникационных технологий, таких как видео, электронная музыка, мультимедийные и интерактивные технологии, интернет, робототехника в художественной деятельности.
1
2
3
4
5
6
7
ТЯНИ
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ
Семестр I и II
Семестр III и IV
Практическая история современного искусства
- Экскурс в развитие истории изобразительного искусства
- Теоретическое и практическое изучение направлений искусства модернизма, постмодернизма и современного искусства (ХХ-ХХI век)
Контекст современного искусства
- Встреча с признанными практикующими Российскими и зарубежными художниками
- Дискуссии с известными представителями арт сообщества
- Походы на самые значимые выставочные проекты
- Визиты в мастерские художников
- Встречи с представителями музеев, галерей и фондов
Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
- Графические приемы
- Стрит-арт
- Техники визуализации в коллаже
- Техники работы с цветом
- Экспериментальные живописные технологии
- Аналоговая фотография как средство отражения и выражения
- Шелкография и другие техники печатной графики
- Творческий проект
Способы создания трехмерных форм и объектов (3D Медиа)
- Скульптура
- Инсталляция
- Объект
- Ассамбляж
- Реди-мейд
- Техники работы с материалами
- Работа с пространством и скульптурные методики
- Творческий проект
Способы создания работ при помощи цифровых технологий
- Цифровые изображения
- Цифровая фотография
- Работа в фотостудии
- Видео-арт
- Работа в виртуальной реальности
- Мультимедиа-арт
- Саунд-арт и работа с использованием звука
- Творческий проект
Перформативные практики
- Акционизм
- Перформанс
- Хэппенинг
- Принципы работы с аудиторий и зрителем
Итоговый индивидуальный творческий проект
- Формирование концепции по предложенной теме
- Презентация исследования
- Индивидуальные консультации
- Защита проекта в школе и выставка проекта на внешней площадке
Самостоятельная практика
- Формирование персональной художественной практики
- Разработка концепции и идеи проектов
- Аналитика и написание personal statement
- Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности
- Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты
- Индивидуальный выставочный проект

Арт-менеджмент
- Составляющие рынка современного искусства
- Выставочная проектная деятельность
- Музейное дело
- Галерейный бизнес
- Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
- Специфика российского и западных арт-рынков
Кураторское дело
- Критический анализ и искусствоведение
- Различные виды кураторской деятельности
- Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности
- Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте
Коллективная практика
- Исследование групповой художественной деятельности
- Практические подходы и стратегии в групповой работе
- Разработка коллективного проекта
- Реализация проекта в выставочном пространстве
Финальный дипломный проект
- Определение вида реализации проекта
- Формирование идеи и концепции
- Работа в коллаборации с другими участниками
- Реализации на выставочной площадке
РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
«‎А ты?»
Времена года
Вспомни
Инициация
Без названия
Выставка «Лабиринт»
Жертвоприношение
Говорить/Слышать
25122016
Проект по модулю 3D медиа
Демократия 2017
Фармакон
Работа по модулю 3D медиа
Непрерывность
Проекты для Фонд V-A-C
Нити времени
Ещё больше работ в Instagram
ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ КУРСА
«Децентрализация», 2020
«Мы жили так странно две тысячи лет», 2021
Зарядье - «В поисках начала», 2019
«Лабиринт», 2019
COSMOSCOW
Cube
Спонсорский проект «Времена Года», 2018
«Одержимость», 2019
«Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
«Оpen», 2019
Итоговая выставка первого курса, 2017
«Эссам», 2017
«Пути сообщения», 2018
Вкусы и символы времени, 2018
ИСТОРИИ УСПЕХА
370 000 ₽
Стоимость обучения
Возможна оплата в рассрочку
В год
КАК ПОСТУПИТЬ
Заполнить анкету, представить портфолио работ, пройти собеседование, заключить договор и оплатить обучение.
Made on
Tilda