Курс посвящен интерактивности в искусстве — вопросу, который сегодня ставится перед художником при создании произведения:
как сделать скульптуру или видео, которые будут реагировать на положение зрителей в зале?
как заставить зрителя нажать на кнопку, вовлечь его в игру?
где заканчивается его свобода?
и как сохранить баланс между аттракционом и серьезным художественным высказыванием?
С появлением современных технологий и интернета зритель ожидает взаимодействия с работой, он готов быть активным в выставочном зале. Вы узнаете, как сделать работы интерактивными, и получите инструменты для вовлечения зрителей и создания «впечатления», мультисенсорного опыта и события.
В течение 7 недель вы будете изучать новые медиа в современном искусстве, а также обсуждать с куратором результаты вашей творческой работы и исследования.
Занятия проходят по вторникам, четвергам и субботам: онлайн — на платформе Zoom, очные — на территории школы.
Вторники, 19:00−22:00 Еженедельные занятия с куратором (в основном онлайн), где помимо лекционного и семинарского материала будут организованы консультации.
Четверги, 19:00−22:00 Онлайн-занятия с преподавателем Дмитрием Морозовым (:vtol:).
Субботы, 11:00—14:00 или 11:00−18:00 Очные занятия с приглашенным спикерами и посещения творческих институций.
итоги обучения
овладеете навыками работы с понятиями интерактивности, перформативности и User-generated content (пользовательского контента);
научитесь распознавать, анализировать и интерпретировать произведения искусства с точки зрения их автономности;
получите навыки свободного обращения с интерактивной технологией;
на примере тестовых работ научитесь создавать элементы игровых сценариев, необходимые для работы в современном искусстве;
научитесь ориентироваться в контексте современного искусства с позиции активного вовлечения зрителя;
реализуете задуманную идею, учитывая новейшие технические возможности, контекст и этику.
структура курса
Блок 1 Введение. Определения интерактивности
Блок 2 Об автономности произведения искусства
Блок 3 UGC (User generated content): революция пользовательского контента
Блок 4 Эстетика отношений
Блок 5 Со-присутствие: перформативность интерактивных технологий
Блок 6 Введение в Game studies
Блок 7 Борьба за власть: границы свободы художника и зрителя
Блок 8 Ко-эволюция в искусстве
*В графике и содержании программы возможны изменения
УСЛОВИЯ ПОСТУПЛЕНИЯ
опыт художественной практики желателен, но необязателен;
необходимо прислать мотивационное письмо длиной не более 700 слов;
по желанию вы можете предоставить небольшое портфолио творческих работ — до 10 штук, в электронном формате, любой тематики;
также вам будет предложено пройти онлайн-интервью с куратором. Оно не влияет на поступление и предусмотрено только для знакомства и дальнейшей проработки ваших целей.