Образование
Блог
О школе
Выставки и события
U Contemporary
En
Ru

КАК ДЕЛАТЬ СОВРЕМЕННУЮ ЖИВОПИСЬ?

среднесрочная программа MSCA
узнать о наборе
Даты: зима 2024
Длительность: 3 месяца
Формат: очный
Язык: русский
о программе
Живопись сегодня энергично развивается, она креативная, яркая, занимает в современном искусстве одно из главных мест как способ творческого выражения. Эта программа не только о технической, но и о креативной стороне живописи. Программа научит цвету и свету, работе с красками и работе с портфолио, с эскизами и подходами, и не забудет о краткой истории живописи и ее контексте.

Главная цель — дать участникам понятие творческой свободы вместе с набором профессиональных навыков и умений для собственного творческого метода. Важно не просто расширить знания о том, что такое живопись сегодня, но и помочь сформировать собственный подход и попробовать как можно больше как традиционных техник, так и оригинальных.

Задачи:
— продемонстрировать, как выглядит современная живопись сейчас, какова ее история, какой контекст существует сегодня
— через общение с практикующими художниками и кураторами дать понимание того, как живопись живет сегодня
— дать участнику освоить техники живописи, которые помогут в формировании творческого «я» живописца

В рамках занятий предусмотрены встречи с представителями сообщества современного искусства: живописцами, мультидисциплинарными художниками, кураторами.

По итогу студенты смогут подготовить материал для небольшой выставки собственных работ и организовать ее в рамках Московской школы современного искусства.
ДЛЯ КОГО программа
Для тех, кто выбрал живопись как творческое направление в изобразительном искусстве, и теперь ему хочется освоить технику, навыки и приемы.

Для тех, кто увлечен рисованием и регулярно практикуется в живописи, но нехватка знаний и креативного мышления не дает развивать собственную художественную практику.

Для всех, кому интересна современная живопись, и кто готов попробовать свои силы в ней, но не знает, с чего начать.
что узнаете и чему научитесь
  • Узнаете о самых ярких подходах в живописи 20 и 21 веков;
  • Поймете, как применять эти подходы в собственной живописной практике;
  • Будете разбираться в трендах живописи и сможете оценить актуальность того или иного приема;
  • Получите представление о том, как развивалась живопись последних 150 лет;
  • Освоите различные живописные приёмы, методы и практики из живописи 20 и 21 веков, научитесь применять их, выбирать наиболее подходящий и актуальный из них для решения своих творческих задач (коллажные техники, свет, цвет, фактура, перспектива, ассамбляж, масло, холст и т.д.);
  • Уметь различать живописные подходы по формальным и прочим признакам;
  • Научитесь оформлять свои идеи, как готовить портфолио и эскизы;
  • Проанализируете, как строится коммуникация внутри галереи, между куратором и художником;
  • Научитесь говорить о своих работах, презентовать их с пониманием того, как живопись действует в сфере современного искусства.
  • Разовьете творческое мышление через знакомство с экспериментальными живописными методологиями.
структура программы


Занятия сочетают лекции с практическими занятиями живописью в арт-студиях Школы.Также в рамках программы предусмотрены выездные занятия, которые погрузят участников в современный контекст.
куратор программы
Анна Таганцева-Кобзева
Мультимедийный художник из Санкт-Петербурга.
Учится в Академии изящных искусств в Вене на факультете Bildende Kunst. Лауреат «Garage Digital 2021/2022 grant program». В 2021 году у нее прошла персональная выставка в галерее Fābula (Москва), тогда же участвовала в специальном проекте Vll Московской международной биеннале молодого искусства Rosbank Future Cities, ярмарке диджитал-искусства CADAF Paris и в выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее современного искусства «Гараж» (Москва) в составе группы APXIV.
Преподаватели
Наталья Серкова
Философ, теоретик искусства, куратор. Изучала философию в РГГУ. Со-основатель (совместно с художником Виталием Безпаловым) проекта TZVETNIK, нацеленного на показ и исследование новейших течений в современном искусстве, и образовательного проекта TZVETNIK Tzchool. Куратор выставочных проектов в Москве, Краснодаре, Берлине, Вене и других городах. Автор книг «Лифт», «То, что может быть дано», написанных в жанре theory fiction. Является контрибьютором изданий «Художественный журнал», e-flux journal, RevistaArta, isthisit?, OFluxo и других. Живет и работает в Москве.
Артур Голяков
Художник, куратор, сооснователь кураторского коллектива Plague и выставочного пространства Plague Space, Краснодар. Окончил Кубанский государственный университет и Центр современного искусства «Типография». В своей практике исследует вопросы устройства субъектности, бытового и религиозного мистицизма, скрытых в навязчивом повторении и ритуализированных действиях. Живет и работает в городе Казань.
стоимость обучения
программа «как делать современную живопись?»
98 000 ₽*

  • - каждый участник после окончания получает именной сертификат в цифровом виде


*включая НДС

узнать о наборе
Задать вопрос