ИНТЕРАКТИВНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ИСКУССТВЕ

Курс посвящен интерактивности в искусстве — вопросу, который сегодня ставится перед художником при создании произведения:

• как сделать скульптуру или видео, которые будут реагировать на положение зрителей в зале?
• как заставить зрителя нажать на кнопку, вовлечь его в игру?
• где заканчивается его свобода?
• и как сохранить баланс между аттракционом и серьезным художественным высказыванием?

С появлением современных технологий и интернета зритель ожидает взаимодействия с работой, он готов быть активным в выставочном зале. Вы узнаете, как сделать работы интерактивными, и получите инструменты для вовлечения зрителей и создания «впечатления», мультисенсорного опыта и события.

При успешном завершении курса вы сможете поступить на годовую программу «Новые технологии в современном искусстве» без вступительных испытаний.

В течение 7 недель вы будете изучать новые медиа в современном искусстве, а также обсуждать с куратором результаты вашей творческой работы и исследования.

Занятия проходят по вторникам, четвергам и субботам: онлайн — на платформе Zoom, очные — на территории школы.

Вторники, 19:00−22:00
Еженедельные занятия с куратором (в основном онлайн), где помимо лекционного и семинарского материала будут организованы консультации.

Четверги, 19:00−22:00
Онлайн-занятия с преподавателем Дмитрием Морозовым (:vtol:).

Субботы, 11:00—14:00 или 11:00−18:00
Очные занятия с приглашенным спикерами и посещения творческих институций.

Блок 1
Введение. Определения интерактивности

Блок 2
Об автономности произведения искусства

Блок 3
UGC (User generated content): революция пользовательского контента

Блок 4
Эстетика отношений

Блок 5
Со-присутствие: перформативность интерактивных технологий

Блок 6
Введение в Game studies

Блок 7
Борьба за власть: границы свободы художника и зрителя

Блок 8
Ко-эволюция в искусстве