Задать вопрос
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
«От первых работ к собственной практике: реальные истории выпускников»
Вы узнаете, как выпускники программы «Художественная практика онлайн» развивали свою художественную практику во время обучения, работали над собственными проектами и меняли подход к созданию и презентации своих работ.
14 октября, 19:00–20:30
На платформе Zoom
На платформе Zoom
О событии:
Практический разбор историй выпускников программы «Художественная практика онлайн» — о том, с каким опытом они пришли на обучение, как менялась их практика в процессе и к каким результатам они пришли после.
Участники покажут работы из портфолио до обучения и актуальные проекты, расскажут о своих художественных задачах и о том, какие этапы обучения помогли им развить собственную практику.
Участники покажут работы из портфолио до обучения и актуальные проекты, расскажут о своих художественных задачах и о том, какие этапы обучения помогли им развить собственную практику.
- для начинающих художников, которые хотят развивать собственную художественную практику;
- для тех, кто уже работает над художественными проектами, но хочет систематизировать свой подход и найти новые направления для развития;
- для тех, кто задумывается об обучении и хочет увидеть реальные результаты выпускников программы;
- для всех, кому интересно, как образовательный процесс может повлиять на развитие художественной практики.
Для кого этот вебинар:
На вебинаре обсудим:
На вебинаре вы:
- с чего всё начиналось — с каким опытом и практикой выпускники пришли на программу;
- развитие художественной практики — как менялись темы, подходы и способы работы в процессе обучения;
- работа над собственными проектами — как идеи развивались от первоначального замысла до самостоятельных художественных проектов;
- роль обучения — какие задания, практика, обратная связь и работа с преподавателями помогли участникам двигаться дальше;
- что изменилось после обучения — как выпускники продолжают развивать свою практику и работать над новыми проектами.
- услышите реальные истории выпускников программы и узнаете, как менялась их практика во время обучения;
- увидите работы из портфолио до обучения и актуальные проекты;
- узнаете, как участники развивали собственные идеи и превращали их в самостоятельные художественные проекты;
- поймёте, какие элементы обучения помогли им двигаться дальше в своей практике;
- сможете задать вопросы выпускникам и куратору программы.
Спикеры
Иван Новиков
Художник, куратор, преподаватель, независимый исследователь.
Куратор курса «Художественная практика онлайн»
Куратор курса «Художественная практика онлайн»
Вереника Перла
Постдисциплинарный художник
Елена Горн
Междисциплинарный художник
Лизавета Госькова
Постдисциплинарная художница
Вереника Перла
В своей практике исследует кризис потери целостности. Её метод основан на создании многослойных визуальных и концептуальных структур, где привычные координаты теряют устойчивость, а зрителю предлагается опыт «обнулённого взгляда» и пересборки смысла.
Теоретическую и практическую базу художника составили программы современного искусства, живописи и инсталляции в Московской школе современного искусства, ИСИ им. Бакштейна, Школе Родченко.
Участница групповых выставок в Москве и Санкт-Петербурге, лауреат и финалист всероссийских конкурсов. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Основатель художественного объединения и пространства современного искусства ОСЬ. Объединение ОСЬ строится как среда соприкосновения в поле современного искусства: программы практик для художников и кураторов, сообщество для дискуссий и обмена опытом, выставочное пространство в Санкт-Петербурге и онлайн галерея.
Теоретическую и практическую базу художника составили программы современного искусства, живописи и инсталляции в Московской школе современного искусства, ИСИ им. Бакштейна, Школе Родченко.
Участница групповых выставок в Москве и Санкт-Петербурге, лауреат и финалист всероссийских конкурсов. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Основатель художественного объединения и пространства современного искусства ОСЬ. Объединение ОСЬ строится как среда соприкосновения в поле современного искусства: программы практик для художников и кураторов, сообщество для дискуссий и обмена опытом, выставочное пространство в Санкт-Петербурге и онлайн галерея.
Елена Горн
Её практика развивается в поле современного искусства на пересечении абстрактной живописи и объектно-пространственной формы.
Художественный метод Горн сформировался на пересечении художественного исследования и многолетнего опыта в сфере графического дизайна. Этот профессиональный бэкграунд стал для неё аналитической основой: он определил внимание к структуре, визуальному ритму и способам организации сложного материала.
В своих проектах Горн обращается к вопросам памяти, идентичности, миграции и принадлежности к месту. Её работы соединяют живописное мышление, материальный эксперимент и исследовательский подход, сохраняя связь между личным опытом и
более широким социальным и культурным контекстом. Горн окончила Московскую школу современного искусства (MSCA), программу «Художественные практики», а также Школу современного искусства «ШОВ». Работы Горн были представлены в Bauhaus Center Tel Aviv, кураторских выставках в Тель-Авиве, международных онлайн-проектах и профильных печатных изданиях.
Художественный метод Горн сформировался на пересечении художественного исследования и многолетнего опыта в сфере графического дизайна. Этот профессиональный бэкграунд стал для неё аналитической основой: он определил внимание к структуре, визуальному ритму и способам организации сложного материала.
В своих проектах Горн обращается к вопросам памяти, идентичности, миграции и принадлежности к месту. Её работы соединяют живописное мышление, материальный эксперимент и исследовательский подход, сохраняя связь между личным опытом и
более широким социальным и культурным контекстом. Горн окончила Московскую школу современного искусства (MSCA), программу «Художественные практики», а также Школу современного искусства «ШОВ». Работы Горн были представлены в Bauhaus Center Tel Aviv, кураторских выставках в Тель-Авиве, международных онлайн-проектах и профильных печатных изданиях.
Лизавета Госькова
Выпускница Московской школы современного искусства, программа «Художественная практика», 2024−2025. Студентка мастерской Арсения Жиляева «Музей музеев. Венеция». Соорганизатор ярмарки независимого искусства «Куча» и артист-ран площадки «Пространство пространств», Москва. Участница объединения «НУМАМ» и «Корпус».
Исследует телесность как архив опыта и следов давления, обращаясь к сенсорной перегрузке, уязвимости и пределам устойчивости тела. Работает с объектом, рельефом и инсталляцией, уделяя особое внимание воску как материалу телесной памяти, который сохраняет следы прикосновения и одновременно сопротивляется окончательной фиксации формы.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Исследует телесность как архив опыта и следов давления, обращаясь к сенсорной перегрузке, уязвимости и пределам устойчивости тела. Работает с объектом, рельефом и инсталляцией, уделяя особое внимание воску как материалу телесной памяти, который сохраняет следы прикосновения и одновременно сопротивляется окончательной фиксации формы.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Регистрация
Для участия необходима предварительная регистрация. Количество мест ограничено.
Когда: 14 октября, 19:00–20:30
Где: На платформе Zoom
Где: На платформе Zoom