СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ

Обновлённая двухгодичная программа ориентирована на развитие практических навыков современной живописи и формирование целостного понимания её роли в поле современного искусства. Обучение в том числе направлено на углубление уже имеющегося опыта и помогает выстроить устойчивую индивидуальную художественную практику.

В процессе курса вы расширите навыки работы с цветом и светом, углубите понимание композиции и ритма, а также по-новому осмыслите знакомые художественные принципы. Особое внимание уделяется исследованию взаимодействия визуального образа и зрителя, что позволит создавать более точные и выразительные художественные высказывания. Программа способствует формированию собственного художественного языка и авторской позиции.

Курс закладывает основу для уверенной и последовательной практики: вы разработаете индивидуальный подход и выведете его на новый уровень. За время обучения вы создадите не менее семи живописных произведений или серий, которые смогут быть представлены на студенческих показах и в профессиональных выставочных проектах. Это обеспечит необходимый опыт и инструменты для дальнейшего самостоятельного развития внутри собственного художественного процесса.

Начинающим художникам
В ходе обучения вы сможете разработать авторский живописный метод и заложить основание для уверенной и продуктивной художественной практики

Профессионалам из других кретивных областей
Программа поможет архитекторам, дизайнерам, иллюстраторам перейти к углублению авторского высказывания.

Выпускникам художественных вузов
Вы сможете встроить свою академическую базу в контекст актуального искусства и нащупать индивидуальный стиль в диалоге с традицией.

Практикующим художникам
Курс позволит вам скорректировать и улучшить свою живописную практику, ответит на накопившиеся вопросы и снабдит вас всеми необходимыми инструментами, которые позволят и в дальнейшем справляться с кризисными ситуациями внутри личного художественного процесса.

Занятия проходят три раза в неделю: понедельник 19:00—22:00, среда 19:00—22:00, суббота 11:00—18:00. Большинство из них состоятся в школе на территории Центра дизайна Artplay, часть из них — выездные.

Для того, чтобы вы учились у действующих экспертов индустрии, возможны изменения расписания до 30%, включая переносы занятий на другие дни недели. Мы заранее уведомляем обо всех изменениях.

Курс сочетает теорию и практику: вы изучите методы ключевых художников ХХ-ХХI веков, научитесь анализировать их визуальные и концептуальные решения и применять их в собственной практике. Особое внимание уделяется профессиональной интеграции художника и развитию необходимых навыков работы в арт-индустрии. Программа также включает встречи с практикующими художниками и кураторами.

Требуется предоставить несколько (не менее десяти) авторских работ в любых жанрах изобразительного искусства (предпочтительно в технике живописи) и пройти собеседование.

Слушатель курса должен иметь базовые навыки в живописи, практиковать живопись на любительском или профессиональном уровне; обладать базовым пониманием основ работы с художественными материалами.

Во время обучения могут потребоваться художественные и канцелярские материалы, услуги печати и иные расходные ресурсы. Их состав, обязательность и стоимость зависят от программы и заданий. Также возможны рекомендации по посещению музеев, галерей и профессиональных мероприятий.
Рекомендуется заранее предусмотреть бюджет на материалы и билеты.

Приблизительный перечень художественных материалов, которые могут понадобиться:

альбом для эскизов, папка на молнии А2, холсты на подрамнике небольшого размера, карандаши мягкой и средней твёрдости, карандаш чёрный жирный, точилка, уголь, ластик, ластик-клячка, маркеры цветные, маркеры чёрные, тушь чёрная, кисти синтетические, скотч, ножницы, палитра, наборы акриловых, темперных, масляных, акварельных красок, альбом для черчения, набор ручек капиллярных, линеры, скотч цветной, клей-карандаш, валик поролоновый, акварельная бумага А4, цветная бумага А4, пастель сухая, цветные стикеры, крафтовая бумага и т. д.

Полный перечень будет зависеть от специфики проекта и выбранного способа его реализации.