ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

Дополнительное профессиональное образование
→ старт: октябрь 2026
→ продолжительность: 2 года
график: 2-3 будних вечера (19:00 - 22:00) и 1 выходной день
(11:00 - 18:00)
→ формат: очно
→ язык: русский
Программа о развитии индивидуального художественного метода через исследование изображения, нарратива и визуального языка
Работы выпускников программы
о чем

Программа о работе с изображением как способом художественного мышления. Мы рассматриваем иллюстрацию значительно шире традиционного понимания: не только как создание изображений для книги, медиа или коммерческих проектов, но и как самостоятельную художественную практику, способную существовать в самых разных медиумах и пространствах.

Программа объединяет традиционные изобразительные дисциплины, современные художественные практики и проектную работу. Студенты исследуют возможности визуального языка, учатся работать с нарративом, образом, пластикой и пространством, свободно переходя от рисунка, графики и книги к керамике, скульптуре, видео, анимации и другим художественным форматам.

В основе обучения лежит практика художественного исследования и эксперимента. Осваивая различные техники и материалы, студенты постепенно формируют собственный творческий метод, авторский почерк и способность создавать последовательные визуальные высказывания независимо от выбранного медиума.

Итогом обучения становится самостоятельный авторский проект, реализованный в наиболее подходящей для идеи форме — от книги или графической серии до выставочного объекта, видео или пространственной инсталляции.
Цель программы

Подготовить художников и авторов, способных мыслить изображением, формировать собственный визуальный язык и реализовывать самостоятельные художественные проекты, свободно используя различные медиумы и профессиональные инструменты современной визуальной культуры.
В ходе обучения студенты:

  • осваивают иллюстрацию как универсальный художественный язык и исследуют возможности изображения в различных медиумах;
  • формируют собственный творческий метод, авторскую позицию и индивидуальный визуальный почерк;
  • учатся находить нарративные и пластические идеи, превращая исследования и наблюдения в последовательные визуальные проекты;
  • осваивают широкий спектр художественных инструментов — от рисунка, графики и книги до керамики, скульптуры, видео, анимации и цифровых технологий;
  • развивают навыки художественного эксперимента, анализа изображения и критической рефлексии собственной практики;
  • приобретают опыт реализации авторских и прикладных проектов, презентации своих идей и профессиональной коммуникации в сфере современной визуальной культуры.
Программа подойдет тем, кто:

  • хочет перейти от ремесленного владения техникой к авторской художественной практике;
  • ищет собственный визуальный язык и творческий метод;
  • хочет научиться создавать не отдельные изображения, а последовательные визуальные проекты;
  • чувствует потребность экспериментировать с различными медиумами — от рисунка и книги до керамики, видео и пространственных объектов;
  • хочет преодолеть творческие ограничения и расширить диапазон художественных решений;
  • стремится собрать сильное портфолио и сформировать узнаваемую авторскую позицию;
  • хочет уверенно презентовать свои проекты и начать профессиональную карьеру в сфере визуальной культуры;
  • ищет профессиональное сообщество, в котором можно развивать собственную практику, получать обратную связь и реализовывать совместные проекты.
Как проходит обучение

Программа построена по принципу художественной мастерской, где освоение техник становится инструментом развития авторского мышления.

Обучение сочетает практику в различных медиумах, работу над брифами, групповые обсуждения, просмотры и индивидуальные консультации с куратором. На протяжении двух лет студенты исследуют возможности изображения в разных форматах — от рисунка, печатной графики и книги до керамики, скульптуры, видео и цифровых медиа, постепенно формируя собственный художественный метод.

Каждый модуль завершается публичной презентацией результатов, а обучение в целом — созданием самостоятельного дипломного проекта и его представлением на итоговой выставке.

Во время обучения вам могут понадобиться художественные и канцелярские принадлежности, расходные материалы для проектов, услуги печати и копирования и прочие виды услуг и расходных материалов. Их перечень, степень обязательности и стоимость зависит как от требований программы, так и от ваших творческих задач и предпочтений.
По итогам обучения выпускник программы:

  • понимает историю, современное состояние и основные направления развития визуальной культуры, графики и искусства изображения;
  • ориентируется в принципах построения визуального языка, композиции, цвета, нарратива и зрительского восприятия;
  • понимает возможности различных художественных медиумов, материалов, технологий и способов создания изображения;
  • ориентируется в современной профессиональной среде, индустрии изображения и возможностях развития авторской практики;
  • понимает принципы разработки, реализации и презентации визуального проекта в различных культурных и профессиональных контекстах;
  • разрабатывает авторские визуальные концепции, находя оригинальные пластические и нарративные решения;
  • создает проекты, свободно комбинируя аналоговые, цифровые, пространственные и экспериментальные художественные практики;
  • осознанно выбирает материалы, инструменты, технологии и медиумы в соответствии с художественной задачей;
  • исследует, анализирует и критически осмысляет визуальные образы, развивая собственный художественный метод;
  • презентует и развивает собственную художественную практику: формирует портфолио;
  • аргументирует творческие решения и выстраивает профессиональную траекторию.
Программа курса
1 курс. Освоение визуального языка


Первый год посвящен исследованию изображения как художественного языка и освоению широкого спектра художественных практик. Студенты изучают различные способы создания изображения — от графики и печатных техник до объемных объектов и цифровых инструментов, развивают наблюдательность, способность мыслить визуальными образами и постепенно формируют собственный художественный метод.
2 курс. Авторская практика

Второй год посвящен развитию собственной художественной позиции и реализации комплексных проектов. Студенты работают с книгой, последовательным изображением, видео, живописью и публичным пространством, соединяя различные медиумы в единую авторскую практику и постепенно переходя к самостоятельной профессиональной деятельности.
*В графике и содержании программы возможны изменения
Как поступить?

Для поступления необходимо подать заявку на сайте и подготовить портфолио. После рассмотрения заявки мы пригласим вас на онлайн-собеседование с куратором программы. Решение о зачислении принимается по итогам просмотра портфолио и интервью.

До собеседования необходимо предоставить ссылку на портфолио, включающее завершенные работы. Во время встречи вы также можете показать скетчбук или другие рабочие материалы, отражающие процесс поиска идей и развития вашей практики.

При рассмотрении портфолио мы обращаем внимание не только на уровень технической подготовки, но и на потенциал автора к развитию собственного визуального языка. Для нас важны способность мыслить изображением, исследовательский интерес и готовность к художественному эксперименту.

Мы ожидаем увидеть:

  • базовые навыки рисунка и композиции;
  • самостоятельные, незаимствованные визуальные идеи и сюжеты;
  • разнообразие художественных решений, техник и материалов;
  • процесс работы над изображением — эскизы, наброски, скетчбуки или другие исследовательские материалы.
куратор и преподаватели
Стоимость

516 000 ₽* (в год)

*включая НДС

**в стоимость оплаты 1-2 платежами включена скидка 9%

61 000 ₽* (в месяц)

**стоимость при оплате по месяцам

— первый платеж 113 400 руб, 20% от стоимости программы

— общая стоимость в рассрочку 567 000 руб

*включая НДС

Специальные предложения
Для клиентов СберБанка есть возможность
оплаты обучения в кредит сроком до 5 лет
*подробнее расскажет менеджер приемной комиссии после подачи заявки
Возможна скидка на индивидуальных условиях
подать заявку Задать вопрос

По итогу обучения вы получите диплом (при наличии диплома о высшем образовании) или сертификат.

Московская школа современного искусства (MSCA) с 2020 года функционирует как самостоятельная единица, однако юридически является частью Universal University — площадки для формирования будущего креативных отраслей. С лицензией на образовательную деятельность вы можете ознакомиться по ссылке.

Вам могут быть интересны