интенсивы

Курс поможет понять, как устроен галерейный бизнес. На основе реальных примеров мы разберемся в его структуре, в том числе подробно поговорим о такой важной составляющей, как художественная ярмарка. Интенсив подойдет тем, кто задумывается о карьере в этой области, а также хочет понимать, как функционирует современная галерея.

Курс не только теоретический, но также рассчитан на получение практических знаний о повседневной работе галереи — мы расскажем, как правильно выстроить отношения с художниками и клиентами, подготовиться к ярмарке современного искусства, успешно провести переговоры и научим основам диджитал-маркетинга.

Интенсив будет полезен тем, кто хочет понять, как функционирует галерея современного искусства, и задумывается о создании собственной галереи, карьере галериста, арт-менеджера или арт-дилера. 

Участники:

• Освоят основы классического PR
• Смогут самостоятельно работать со СМИ, предоставлять правильно оформленную информацию прессе
• Смогут создавать и вести профессиональные аккаунты в социальных сетях для продвижения художника или арт-проекта (галереи, аукциона etc)
• Научатся работать с Influencers
• Познакомятся с основами фандрайзинга
• Изучат процесс сотрудничества с брендами, планирования и проведения мероприятий

Программа построена на теоретических и практических занятиях, лекциях, дискуссиях, воркшопах и работой над проектами. Участники ознакомятся с различными стратегиями развития собственной художественной деятельности в качестве художника, куратора, арт-менеджера или работника музея, фонда или любой другой институции, работающей в данной области.

В течение 4 дней слушатели узнают главные принципы, по которым работает данная сфера и получат практические рекомендации, как стать её частью.

За время обучения на курсе у каждого участника будет возможность создать проект, серию работ, презентацию с описанием концепции, эскизами и всей необходимой информацией для подачи заявок на выставку, конкурс, грант или резиденцию. Также слушатели составят план персонального развития в сфере современного искусства и проработают стратегию реализации проектов взаимодействия с галереями, фондами, музеями и другими арт-институциями.

Знания:
Уметь распознавать, анализировать и интерпретировать современное искусство. Понимать пути развития и возможные стратегии построения собственной практики для реализации собственных идей и задумок в рамках данной области.

Профессиональные навыки:
Реализовывать задуманную идею в соответствующем контексте и используя актуальные средства выражения в рамках художественной, кураторской деятельности или арт-менеджемента.

Надпрофессиональные компетенции:
Умение использовать необходимые ресурсы для успешной деятельности, знакомство с различными источниками, к которым можно обращаться за поддержкой, финансированием и сотрудничеством.

День 1. Появление и развитие понятия

• Лекция «Как появилось современное искусство»
• Практикум «От изобразительности к новым формам»: коллаж, редимейд, ассамбляж
• Аналитический практикум: как осмыслять и формулировать собственные мысли, идеи и концепции
• Артист-ток (Встреча с известным российским художником)

День 2. Актуальное состояние современного искусства

• Лекция «Современный контекст»
• Практикум «Актуальные медиумы»: видео, перформанс, инсталляция, саунд-арт
• Встреча с одним из ведущих галеристов на тему развития рынка современного искусства

День 3. Пути профессионального развития в современном искусстве

• Создание выставочного проекта
• Практикум «Кураторская деятельность»
• Лекция «Стратегии успеха. Пути развития в арт-бизнесе»
• Визит на выставку и встреча с куратором

День 4. Комплексное осмысление современного искусства

• Лекция и практикум «Инструментарий деятеля искусств»: портфолио, подборка работ, стейтмент
• Семинар «Обсуждение выводов и комплексное осмысление»
• Презентация проектов. Разбор выполненных заданий, подведение итогов

Курс посвящен истории развития арт-рынка в Европе и Северной Америке. Он позволяет детально проанализировать все самые важные этапы его развития, от момента возникновения до наших дней. Студенты изучат стратегии арт-дилерства и коллекционирования, а также разберутся в тонкостях консультирования в области искусства.

Для кого этот курс?

Для тех, кто хочет построить карьеру в области коллекционирования и дилерства современного искусства; а также для профессионалов, которые хотят расширить знания в этой области.

Чему научатся участники курса?

- Они научатся определять инвестиционный потенциал произведений искусства, понимать их ценообразование.
-Изучат и проанализируют опыт лучших европейских арт-дилеров
-Поймут, как развивалось коллекционирование в Европе и Северной Америке
-Разберутся в тонкостях консультирования в области искусства

Курс читается преимущественно на английском. Требования к владению языком — IELTS 6 и выше (или эквивалентный уровень).

Продолжительность — 2 месяца. Интенсив включает в себя не только лекции, но и дискуссии, практические мастер-классы и проектную работу. Преподаватели — ведущие международные эксперты арт-рынка. Темы, которые предлагается освоить студентам:

• Коллекционирование искусства и развитие арт-рынка в исторической перспективе
• Новый век: коллекционирование и дилерство искусство модернизма; трансатлантические взаимоотношения
• Современное искусство: арт-дилерство в глобальном веке
• Современное искусство: коллекционирование в глобальном веке
• Введение в экономику искусства
• Определение ценности искусства
• Арт-финансирование. Инвестиционная ценность искусства. Кредитование под залог искусства
• Финансовые вопросы на арт-рынке: сделки
• Консультирование в области современного искусства (art advisory)
• Работа с коллекционерами на глобальном уровне
• Медиа арт: коллекционирование и арт-дилерство
• Будущее арт-рынка: тренды и прогнозы

Курс посвящен современному сдвигу в культурной экономике к опыту и событиям, а не к артефактам. Это ответ на многочисленные новые формы художественной и творческой практики, которые требуют новых, гибридных форм культурного управления и организации.

Интенсив направлен на то, чтобы слушатели получили необходимое понимание и знания для того, чтобы стать активными создателями в области управления культурного производства в современном искусстве как в качестве индивидуальных инициатив, так и в рамках более крупных существующих культурных организаций.

Курс даёт понимание аспектов культурной политики и управления, базовых навыков и процессов ведения бизнеса и стратегического планирования, что подготовит к формированию четкой стратегии развития в будущем.

Полученные знания будут стимулировать мышление, основанное на творческом исследовании, анализе и глубоком понимании ценности культурной экономики для более широкой экономической, политической и социальной среды, в которой она находится.

Курс предназначен для менеджеров, кураторов и продюсеров, а также всех, кто хочет бросить вызов себе, приобретая критическое понимание области современного искусства, чтобы разрабатывать инновационные подходы к менеджменту и управлению различными культурными проектами.

Редкий для русскоязычной действительности курс посвящен теоретическим и практическим основам искусства перформанса, одного из ключевых жанров современного искусства.

Основная цель курса — исследовать особенности жанра, его восприятия, экспонирования и документации, а также создать и представить индивидуальную перформативную работу. Слушатели ознакомятся с историей и теорией перформанса, разберут работы перформансистов-классиков и современных художников, на практике исследуют вопросы создания и экспонирования перформанса.

Курс разработан для слушателей с разной степенью подготовки, но в основном для тех, кто занимается художественными практиками,теорией и историей жанра или намеревается обратиться к языку перформанса.

Курс подойдёт начинающим и практикующим художникам, желающим познакомиться с принципами искусства перформанса в теории и на практике. Также курс будет полезен кураторам, а также искусствоведам, культурологам, продюсерам и менеджерам в сфере культуры, сотрудникам музеев, галерей, выставочных центров, которые хотели бы вникнуть в специфику данного вида искусства, чтобы уметь отличать его от смежных видов искусства.

- Знать установки и историю искусства перформанса, специфику и принципы мировых выставок и фестивалей перформанса
- Понимать то, как создаются работы в жанре performance art
- Знать ключевых художников-перформансистов, их концепции и работы
- Понимать теоретические основы перформанса как жанра и особенности его восприятия
- Уметь разбираться в истории и особенностях классического перформанса, использовать основные принципы жанра, основанные на базовых элементах перформанса в художественном контексте: тело, пространство, время и зритель
- Понимать процесс и способы решения спектра задач, встающих как перед перформансистами и кураторами, так и перед исследователями перформанса

Участники на практике познакомятся с языком перформанса, получат навык подготовки, создания и экспонирования перформативной работы и опыт выполнения индивидуального и коллективного перформативного проекта.

Понимание основ искусства перформанса
Что такое искусство перформанса и чем «классический» жанр отличается от современных практик? В чем феномен и задачи перформансиста? Каковы основные проблемы экспонирования художественных акций?

Особенности восприятия
В чем особенность рецепции перформанса? Для кого делаются выставки? Как перформанс изменил взаимоотношения зрителя и произведения искусства?

Основы историографии и типологии
Как образовался и трансформировался никем не придуманный жанр искусства? Чем экзистенциальный художественный перформанс отличается от бытового или карнавального? Как маргинальность и радикальность стала новой институциональностью?

Проектирование
Работа над итоговой работой курса. Это будет комплексный проект, выполненный самими студентами. Проект включает в себя подготовку и экспонирование индивидуальных студенческих работ на территории Moscow School of Contemporary Art.

Елизавета Морозова — художник. С 2004 года ведет социальный авторский проект Performance Art Studio.
Stelarc — всемирно известный австралийский художник, автор множества перформансов, исследует альтернативную архитектуру тела, работает с проблематикой идентичности и трансгуманизма.