Тренды, партнерства, стратегии в искусстве и культуре
Даты проведения: интенсив состоялся
Продолжительность: 4 дня
Формат занятий: очный
Язык интенсива: русский

О чем этот интенсив

О чем этот интенсив

Этот интенсив комплексно рассматривает арт-индустрию, её специфику, проблематику рыночных отношений между участниками и тренды. Цель курса: помочь каждому участнику сформировать идеи собственного проекта, обозначить стратегию его подготовки и понять как правильно донести ценность проекта до аудитории и партнеров.

В течение курса участники изучат арт-индустрию, основываясь на реальных кейсах и узнают, как маркетинговые инструменты и методики проектной работы, применяемые в других отраслях, влияют на управление культурными инициативами. Под руководством куратора участники также разберут, как искусство становится частью повседневной жизни людей, побуждая инвестировать в него свое время и средства, и частью обязательной корпоративно-социальной политики международных компаний.
Теоретическая часть курса даст понимание моделей и форматов партнерств и того, как просчитать успешность собственной идеи, что позволит участникам связать задачу и результаты проекта с выбором подходящего партнера. Практическая часть позволит отработать навыки коммуникации и выстраивания долгосрочных взаимоотношений с различными участниками процесса через нетворкинг-сессии и работу в группах.

В рамках интенсива предусматривается выполнение проекта в групповом формате и его презентация в конце курса по модели стартапа, что поможет на практике отработать как необходимо формулировать идею проекта, постановку его целей и задач, определение ЦА и проводить питчинг с целью привлечения дальнейшей поддержки.

интенсив будет полезен

интенсив будет полезен

Специалистам по развитию, маркетингу и коммуникациям культурных институций, а также специалистам корпоративной социальной ответственности бизнес-компаний, перед которыми стоит задача подготовки и реализации проектов в сфере культуры и искусства.
Всем, кто задумывается о старте карьеры в арт-индустрии, испытывает потребность в расширении поля своей деятельности, хочет создавать культурные проекты и понять, как устроены мир искусства и арт-рынок.
I
II

что узнают и чему научатся участники

что узнают и чему научатся участники

  • Узнают о том, как устроен арт-рынок: изучат ключевые принципы, структуру и динамику его развития;
  • Изучат то, как устроены форматы и модели поддержки инициатив в области искусства и культуры (фандрайзинг и партнерства);
  • Научатся анализировать существующие тренды и прогнозировать эффективность культурных инициатив, используя инструменты trenwatching и trendforecasting;
  • Подберут правильную для проекта модель управления процессами — от классического PM до Agile и других фреймворков;
  • Узнают как определять core audience, проводить custdevs, ставить OKR и достигать KPI;
  • Поймут, как выстраивать коммуникацию с аудиторией, и как storytelling помогает продвигать проекты;
  • Подберут для своего проекта верную маркетинговую стратегию и определят позиционирование собственного бренда, сформулируют the elevator speech;
  • Комплексно посмотрят на взаимодействие разных игроков рынка, influence voices и определят для себя наиболее подходящую роль в собственном проекте;
  • Узнают принципы нетворкинга, питчинга и ведения переговоров и отработают их на практике в рамках финального задания.
Документ об окончании
Именной сертификат предоставляется каждому участнику в цифровом виде

структура интенсива

структура интенсива

День 1
Декомпозиция арт-рынка, построение проектной работы и искусство сторителлинга

День 2
Маркетинг, продажи, партнерства
Социальное воздействие и инновации в рамках культурных инициатив
Подведение итогов предыдущего дня
Партнерства культуры и бизнеса: модели, форматы, стратегии
Кейс стади и опыт разных участников арт рынка: агентства, музеи, бренды
Инструменты коммуникации с пользователями и каналы продаж
Тренды в искусстве и бизнесе: trendforecasting, trendwatching
Практикум: работа в группах над проектом
Создание и продвижение индивидуального культурного проекта
День 3
Взаимодействие с разными участниками арт-рынка
Подведение итогов предыдущего дня
Отличие систем работы частных корпораций от государственных институций: модели работы музеев, аукционных домов, арт ярмарок, галерей
Стратегии фандрайзинга: отличие систем работы частного сектора от государственных компаний
Кейс-стади: бизнес и искусство
Influence voices: кто и как распространяет информацию, кейс-стади The Art Newspaper
Практикум по приёмам сторителлинга: учимся доносить суть бренда через сторителлинг
День 4
Презентация проектов, питчинг и нетворкинг

Искусство нетворкинга и ведения переговоров
Презентация проектов
Подведение итогов и обсуждение
Введение и цели курса
Декомпозиция арт-рынка: факторы влияния на арт-рынок в России, исследование исторического контекста, анализ и оценка рынка на примере кейсов
Модели проектного управления: PM, Agile и другие фреймворки
Методики креативности идей: ТРИЗ, метод zero, обратный мозговой штурм, брейнрайтинг
Искусство сторителлинга: как сформулировать привлекательную для инвесторов идею и транслировать ценность проекта для пользователей
Elevator speech: ситуативный питчинг
Работа в группах: определение групповых проектов
Время обучения: с 11:00 до 18:30 ежедневно; всего 32 ак часа.

преподаватели

преподаватели

Александра Рудик
Куратор курса
Михаил Левин
Анастасия Омельченко
Ксения Гашо
Юрий Субботин
Александра — консультант по развитию бизнеса, руководитель партнерских проектов. Имеет степень MA in Art Business, которую защитила в Sotheby’s Institute of Art.

Работает в сфере культуры, искусства и образования больше пяти лет. Курировала специальные проекты Сбера, Яндекса, PwC, музея «Гараж», ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галереи, Роснано и других.

Ранее работала в Политехническом музее, школе Летово, CreativePeople и медиа-холдингах Rambler Group и СТС Media.
Художник, преподаватель, директор Московской школы современного искусства.
Профессиональный опыт:
10.2011 — начало работы преподавателем в БВШД.
09.2014 — стал куратором Британской программы Pre-Foundation in Art and Design.
04.2016 — стал куратором курса «Современное искусство» Российского дополнительного профессионального образования. Персональный сайт.
Галерист, сооснователь Omelchenko Gallery, арт-дилер, художник. Закончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская под руководством Татьяны Назаренко) и факультет «Арт-менеджмента и галерейного бизнеса»., Бизнес школы RMA. В 2015 году открыла галерею современного искусства Omelchenko Gallery. Галерея поддерживает и продвигает российских и зарубежных авторов, представляя как уже признанных, так и молодых художников.

В 2012 году закончила факультет Международной журналистики МГИМО (У) МИД России. Имеет 9-летний опыт работы в сфере маркетинга, PR, управления проектами и event-менеджмента с фокусом на сферу культуры и искусства. Работала как в международных компаниях (Christian Dior Couture, Pernod Ricard), так и в некоммерческих организациях (музей «Гараж»), а также участвовала в проектах в области социокультурного развития городских территорий.
Директор по работе с клиентами креативной студии Faces&Laces Studio. Студия специализируется на разработке концепций и создании экспериментальных проектов в области событийного маркетинга, объединяя бренды и творческие единицы из разных направлений.

Автор курса «Организация масштабных городских событий» в академии коммуникаций Wordshop.