Задать вопрос
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
НОВЫЕ МЕДИА
В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
Дополнительное профессиональное образование
Как использовать современные технологии для диалога со зрителем и быть услышанным
→ старт: ноябрь 2026
→ продолжительность: 1 учебный год (9 месяцев)
→ формат: онлайн
→ язык: русский
→ график: понедельник, среда с 19:00 до 21:15, суббота с 12:00 до 14:15
→ продолжительность: 1 учебный год (9 месяцев)
→ формат: онлайн
→ язык: русский
→ график: понедельник, среда с 19:00 до 21:15, суббота с 12:00 до 14:15
Набор на эту программу завершен. Предлагаем вам ознакомиться с обучением для живописцев, для начинающих художников и другими направлениями.
о чем
Сегодня наука и технологии стали для современного искусства одновременно и выразительным средством и предметом рефлексии. Робототехника, алгоритмы, большие данные, искусственный интеллект, цифровые среды и научные контексты это лишь некоторые измерения в которых может разворачиваться искусство сегодня.
Наука и технологии открывают художникам и креаторам принципиально новые эстетические и функциональные возможности для их деятельности. История, философия и теория искусства поможет выстроить связное представление о социальном и культурном контексте, в котором существует такое искусство.
Обширная программа включает в себя практическую, теоретическую и исследовательскую деятельность. Лекции, семинары, воркшопы, проектные задания и консультации позволят студентам уверенно ориентироваться в пространстве современного технологического и наукоемкого искусства, а также встроить свои практики и интересы в этот контекст.
Кому подойдет курс
- Практикующим художникам — заинтересованным в расширении своего профессионального кругозора и связей в культурной среде.
- Специалистам, вовлеченным в создание цифрового контента — которые хотят выйти на новый содержательный и концептуальный уровень в своей деятельности.
- Студентам или выпускникам творческих специальностей — которые ищут себя и хотят связать свою практику с современными технологиями и новыми медиа.
- Всем, кто хочет сориентироваться — в методах, способах и инструментах творческого производства, в истории современного искусства и в том, какие формы творческого выражения возможны в эпоху тотальной цифровизации и технологизации.
Как проходит обучение
Занятия проходят онлайн на платформе Zoom три раза в неделю: два будних вечера с 19:00 до 21:15 и один выходной день с 12:00 до 14:15.
Все необходимые учебные материалы будут предоставлены в системе электронного обучения LMS.
Обучение включает лекции, практические задания и работу над собственными проектами с обратной связью и индивидуальными консультациями от куратора и преподавателей. На промежуточных сессиях и финальном смотре вы представите результаты своих работ.
По итогу обучения вы
- будете понимать, как устроено современное искусство в эпоху цифровой культуры и какое место в нем занимают новые медиа, технологии и Art & Science;
- научитесь превращать исследование в художественный проект и выстраивать собственный творческий метод;
- освоите современные инструменты технологического искусства и сможете использовать их для создания авторских произведений;
- реализуете несколько самостоятельных проектов в области новых медиа;
- сформируете профессиональное портфолио и научитесь представлять свои проекты институциям, грантовым программам и профессиональному сообществу;
- получите ясное понимание дальнейшей траектории развития собственной художественной практики.
Структура обучения
Искусство, технологии и современная культура
Обучение начинается с формирования общего контекста. Вы познакомитесь с устройством системы современного искусства, проследите историю искусства от классических практик до XXI века и разберетесь, каким образом технологии меняют художественное производство, институции и роль художника сегодня. Этот блок позволяет выстроить единую систему координат, необходимую для дальнейшей работы над собственными проектами.
В программе:
- Введение
- Искусство как система
- Введение в историю искусства
- История современного искусства
Исследование и художественное мышление
Работа художника начинается не с технологии, а с идеи. В этом блоке вы освоите современные исследовательские подходы, научитесь формулировать художественные вопросы, работать с философскими концепциями и превращать исследование в основу будущего произведения. Параллельно вы начнете разрабатывать собственный проект и определять направление своей художественной практики.
В программе:
- Мастерская персонального проекта
- Креативные методики и художественные методологии
- История искусства новых медиа
- Новейшая философия
Вы познакомитесь с ключевыми направлениями технологического искусства и освоите актуальные инструменты художественной работы. Программа сочетает теорию, практические воркшопы и проектные задания, позволяя экспериментировать с различными медиумами и искать собственный художественный язык. В центре внимания — не изучение технологий ради технологий, а понимание их художественного потенциала.
В программе:
- Искусство данных (Internet Data Driven Art)
- Генеративное искусство
- Искусственный интеллект в искусстве
- Экспериментальный звук
- Перформанс в технологическом искусстве
- Архитектура виртуальных миров
Продюсирование художественной практики
Создать проект — только часть профессиональной работы художника. Не менее важно уметь представить его институциям и профессиональному сообществу. В этом блоке вы научитесь оформлять художественную практику, готовить портфолио и artist statement, ориентироваться в грантах, резиденциях, конкурсах и институциях современного искусства, а также познакомитесь с юридическими аспектами художественной деятельности.
В программе:
- Профессиональная реализация
- Юридические аспекты
Диалог с практиками индустрии. На протяжении всего обучения вас ждут встречи с художниками, кураторами, исследователями, директорами институций и представителями технологического искусства. Артист-токи, мастер-классы и факультативы позволят познакомиться с актуальными художественными практиками и расширить профессиональный кругозор. Особое место занимают регулярные консультации с куратором программы, посвященные развитию вашего персонального проекта.
В программе:
- мастер-классы и артист-токи;
- факультативные лекции и встречи;
- консультации по проекту.
Собственная художественная практика. Финальной частью обучения станет разработка и защита собственного художественного проекта. На протяжении всей программы вы будете постепенно формировать исследование, концепцию и художественное решение, регулярно обсуждая работу с куратором и преподавателями. Итоговый проект станет не учебным упражнением, а самостоятельным произведением, отражающим ваш художественный метод, исследовательский интерес и профессиональную позицию.
Этапы:
- разработка проекта;
- индивидуальные консультации;
- предзащита;
- итоговая защита.
*В графике и содержании программы возможны изменения
куратор и преподаватели
как поступить в MSCA
заявка
Заполните анкету — с вами свяжется менеджер приемной комиссии, чтобы уточнить детали.
СОБЕСЕДОВАНИЕ
Менеджер приемной комиссии предложит дату и время для онлайн-встречи с куратором курса.
ДОГОВОР И ОПЛАТА
После успешного прохождения всех этапов мы определим способ оплаты и заключим с вами договор.
Стоимость
361 000 ₽* (в год)
*включая НДС
**в стоимость оплаты 1-2 платежами включена скидка 9%
42 428,60 ₽* (в месяц)
**стоимость при оплате по месяцам
— первый платеж 79 200 руб*, 20% от стоимости программы
— общая стоимость в рассрочку 396 000 руб*
*включая НДС
Специальные предложения
Для клиентов СберБанка есть возможность
оплаты обучения в кредит сроком до 5 лет
оплаты обучения в кредит сроком до 5 лет
*подробнее расскажет менеджер приемной комиссии после подачи заявки
Возможна скидка на индивидуальных условиях
По итогу обучения вы получите диплом (при наличии диплома о высшем образовании) или сертификат.
Московская школа современного искусства (MSCA) с 2020 года функционирует как самостоятельная единица, однако юридически является частью Universal University — площадки для формирования будущего креативных отраслей. С лицензией на образовательную деятельность вы можете ознакомиться по ссылке.
Вам могут быть интересны
Фото:
- HYDRA, проект Ольги Вад
- HYDRA, проект Ольги Вад
- PINE DRONE, проект Марии Купцовой
- Zero City, проект художественной группы «Куда бегут собаки». Фото V—A—C Foundation
- BLOOM MORPHOLOGY, проект Марии Федоровой. © MARIIA FEDOROVA
- LF SPACES ἐphemera ONE, проект Вадима и Дарьи Смахтиных
- TimeLine, проект Льва Мановича
Задать вопрос
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности